M.Chiera - CONNECTIONS. XXL

ΣΕΙΡΑ: ΣΥΝΑΡΜΟΛΟΓΗΣΗ
Σε αυτή τη σειρά η Chiera εργάζεται με μετακινημένες ενώσεις σχημάτων και χρωμάτων, αντλημένες από τον γραφικό σχεδιασμό, τη μόδα, την ιστορία και τη φύση καθ’ αυτή, χρησιμοποιώντας ποικιλία μεθόδων και υλικών, από ακρυλικά, σπρέι, σφραγίδες, κολάζ, συνάθροιση και κέντημα. Οι ίδιες οι ζωγραφιές διαθέτουν μεταβαλλόμενες ιεραρχίες παρόμοιων ενδιαφερόντων: εξερεύνηση υλικού, αφηρημένη ταυτότητα, επίσημος χώρος και αφήγηση. Ανοίγουν ευρέως τη διαχωριστική γραμμή ανάμεσα σε υψηλή τέχνη και εφαρμοσμένη τέχνη, όχι μόνο θεωρητικά αλλά και πρακτικά, προσαρμόζοντας τον εαυτό τους σε ποικίλες μορφές επιφάνειας σχεδιασμού.
Το έργο μου εντάσσεται στον χώρο της σύγχρονης γεωμετρικής αφαίρεσης, όπου η δομή και η διαίσθηση συνυπάρχουν. Μέσα από κύκλους, γραμμές και επίπεδα χρωμάτων, διερευνώ οπτικές σχέσεις που εναλλάσσονται ανάμεσα στην συντακτική τάξη και την αυθορμησία της χειρονομίας.
Ενώ η πρακτική μου ακολουθεί αρχές Μ Bauhaus—σ formal διαύγεια, ισορροπία και η χρήση γεωμετρίας—διακρίνεται από την ενσωμάτωση χειρονομητικών υφών που ενεργοποιούν τον αρνητικό χώρο. Αυτές οι υλικές επιφάνειες, εργασμένες με μεγαλύτερη ελευθερία, δημιουργούν μια ένταση ανάμεσα στον έλεγχο και την έκφραση.
Σε αντίθεση, ο θετικός χώρος κατασκευάζεται μέσω ορισμένων γεωμετρικών μορφών—κύκλοι, ελλείψεις, τρίγωνα, και χρωματικά επίπεδα—τακτοποιημένα με δομική ακρίβεια. Αυτές οι μορφές λειτουργούν ως οπτικές μονάδες που δημιουργούν ρυθμό, ιεραρχία και ισορροπία μέσα στη σύνθεση.
Η συνύπαρξη υφασμένων επιφανειών και αιχμηρών γεωμετρικών στοιχείων θεμελιώνει ένα ντιβουλαι μεταξύ χειρονομίας και δομής. Το χρώμα, εφαρμοσμένο σε κορεσμένα και αντίθετα επίπεδα, λειτουργεί ως οργανωτικό στοιχείο που κατευθύνει το μάτι και ενισχύει τη εσωτερική δυναμική του έργου.
Σε πολλές σειρές μου, θίγω θέματα όπως οι ανθρώπινες σχέσεις, η μνήμη, η μετανάστευση, η πνευματικότητα και κοινωνικά ζητήματα, μετατεθειμένα σε μια αφηρημένη και συνθετική γλώσσα. These references are not presented literally, but rather integrated into the compositional structure through tensions, balances, and connections between forms.
Therefore, my work proposes a contemporary geometric language that combines formal rigor and expressive freedom, inviting both an analytical reading of the composition and a direct visual experience.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO ΤΟΥ ΕΡΓΟΥ Διαθέσιμο στο Ιστοσελίδα ή στο Instagram μου

Έργο: Νέο, πρωτότυπο και μοναδικό έργο της Miriam Chiera.
Έτος: 2025
Μέσον: παστέλ, ακρυλικό, σπρέι, σφραγίδες, γραφίτης σε καμβά βαμβακερός 290 γρ./m2.
Υπογραφή: Υπογραφή στο πίσω μέρος, συμπεριλαμβάνει Πιστοποιητικό Αυθεντικότητας.
Αποστολή: Το έργο θα αποσταλεί (για αποστολές εκτός ΕΕ) μετά από περίπου 7 ημέρες για να διευκολυνθεί η προετοιμασία των εγγράφων στα Πολιτιστικά Αγαθά προς τελωνείο.
Τα πλαίσια είναι μόνο για εικονογραφικούς σκοπούς.
Το έργο παραδίδεται ακάλυπτο, κυλιόμενό με διαφάνειες ιχνογραμμές για την αποφυγή προβλημάτων (επαγγελματική συσκευασία, κυλιόμενο σε πλαστικό σωλήνα ή ενισχυμένο χαρτόνι).

Παρακαλώ σημειώστε ότι τα χρώματα διαφέρουν ελαφρώς σε διάφορες οθόνες.

Φόροι:
"Οι αγορές από χώρες εκτός Ευρωπαϊκής Ένωσης ενδέχεται να επιβαρύνονται με εισαγωγικούς φόρους ή τελωνειακές δασμούς, οι οποίο θα βαρύνουν τον αγοραστή."

Υλικά:
Αυτό το έργο γίνεται με καμβά υψηλής ποιότητας, ο οποίος είναι ουσιώδης για τη δημιουργία όμορφων και διαρκών έργων τέχνης. Ένα καλό βαμβακερό λινό που αποτρέπει σχίσιμο ή τέντωμα, υλικά πρώτης ποιότητας από κορυφα brands, μέσα για ευέλικτες υφές που αποτρέπουν ρωγμές, η πυκνότητα του υφάσματος που μεταδίδεται στο βάρος του, η σωστή τάνυση και το αστάρωμα διασφαλίζουν ότι επενδύετε σε ένα ποιοτικό έργο και ότι παραμένει άθικτο με την πάροδο του χρόνου.

Βιογραφικό:
Η Miriam Chieraείναι ιταλο-Αργεντινή σύγχρονη καλλιτέχνης με έδρα τη Senigallia, Ιταλία. Μελέτησε Εσωτερική Διακόσμηση στη Σχολή Αρχιτεκτονικής του Πανεπιστημίου Nacional del Litoral, Αργεντινή, και επίσης σπούδασε τέχνη στην Ακαδημία Τέχνης της Βερόνας, Ιταλία.
Γεννήθηκε σε μια μικρή πόλη στην Αργεντινή, περιτριγυρισμένη από απέραντους κάμπους, σε οικογένεια Ιταλών μεταναστών αγροτών. Αν και οι ρίζες της είναι βαθιά στην ιταλική κουλτούρα, η τέχνη της φέρει το πνεύμα της γης όπου μεγάλωσε. Μικρά σημάδια και σύμβολα διασκορπίζονται σε καμβάδες της, διαπερνώντας τον κυβισμό, τον κονστρουκτιβισμό και την αφηρημένη γεωμετρία με την ουσία του έργου της: τη γλώσσα του χρώματος.
Γυρισμένη στης απεραντοσύνης της φύσης, με απεριόριστους ορίζοντες και βαθιά αίσθηση ελευθερίας, βρήκε έμπνευση σε δημιουργίες μεγάλης κλίμακας. Αν και σπούδασε Εσωτερική Διακόσμηση στο Universidad Nacional del Litoral, ο δρόμος της προς τη ζωγραφική άρχισε στα νεαρά της χρόνια, αλλά ήταν κατά τη διάρκεια της παραμονής της στην πόλη Ρομέο και Ιουλιέττα, όπου σπούδασε στην Accademia di Arte στη Βερόνα, όταν συνειδητοποίησε ότι η ζωγραφική ήταν το αληθινό της πάθος.
Τα έργα της Miriam έχουν επιλεγεί για να παρουσιαστούν σε διεθνείς διαγωνισμούς, γκαλερί, μουσεία και εκδηλώσεις.
2017 – Επιλέξιμη για τη Μπιεννάλ Καλών Τεχνών, Φίλοι της Τέχνης, Κερές, Αργεντινή.
2019 – XII Salvador Massa Περιφερειακή Έκθεση Ζωγραφικής, Αργεντινή.
2019 – Τελικός του 3ου Διαγωνισμού Ζωγραφικής, 56η Επέτειος Fundación 25 de Junio, Ραστόριο, Αργεντινή.
2019 – Επιλέξιμη για την 66η Εθνική Ετήσια Έκθεση Τεχνών, Κερές, Αργεντινή.
2019 – Τελικός στη XXIII Χειμωνιάτικη Αίθουσα, Μουσείο Εικαστικών Τεχνών, Σάντα Φε, Αργεντινή.
2019 – Τελικός στην Περιφερειακή Ετήσια Έκθεση Καλλιτεχνών, Μουσείο H. Borla, Εσπεράντζα, Αργεντινή.
2020 – Τελικός στην XXIV Χειμωνιάτικη Αίθουσα, Δημοτικό Μουσείο Εικαστικών Τεχνών, Αργεντινή.
2021 – Τελικός στην XXVI Χειμωνιάτικη Αίθουσα, Σάντα Φε, Αργεντινή.
2023 – Συμμετοχή στο Chorlton Arts Festival, Μάντσεστερ, Ηνωμένο Βασίλειο.
2025 – Τελικός στη γιορτή «Γυναίκες Καλλιτέχνες σε Άνοδο 2025», ΗΠΑ
2026– Έκδοση στο Gorila Spain Magazine Μαΐου 2026
2026– Έκδοση στο ARTEA Spain Magazine Μαΐου 2026
Τα έργα της αποτελούνται από ιδιωτικές συλλογές σε όλο τον κόσμο.

Σήμερα ζει στη Senigallia, Ιταλία, ύστερα από ταξίδια σε πολλές πόλεις: Μιλάνο, Βερόνα, Ανκόνα, Βαρκελώνη, Μάντσεστερ, Μπουένος Άιρες, Ροζάριο και την πατρίδα της, Κέρες. Κάθε τόπος άφησε το αποτύπωμά του στην τέχνη της, διαμορφώνοντας το όραμα και την έκφραση που διαπερνούν το έργο της.

Ένα έργο τέχνης δεν είναι μόνο ένα μοδάτο αντικείμενο, μια παροδική μόδα ή ένα διακοσμητικό στοιχείο σχεδιασμένο να λύσει ένα χωρικό ζήτημα. Δημιουργώ ζωγραφιές με την ελπίδα ότι θα γίνουν ένα παράθυρο μέσα από το οποίο μπορείς να πεις μια ιστορία—όπου η τέχνη αλληλεπιδρά με τη ζωή σου με ουσιαστικό τρόπο.
Κάθε κομμάτι φέρει το δικό του αποτύπωμα, μια ψυχή, μια ενέργεια που το μεταμορφώνει σε ζωντανή παρουσία μέσα στο χώρο σου. Η επιδίωξή μου είναι η τέχνη μου να σε κινεί, να σε εξάπτει να την κατέχεις, να βυθίζεσαι στην ουσία της και να απολαμβάνεις τη συντροφιά της κάθε πρωί, καθώς στέκεσαι μπροστά της.