Tijs Dragtsma (1992) - Between Breath and Movement

Between Breath and Movement είναι ένα σύγχρονο έργο τέχνης για τη σιωπή, τη χάρη και τη στιγμή που ένα σώμα κρατά πάνω του όλα τα εντός του πριν κινηθεί ξανά.

Η φιγούρα στέκεται μόνη. Γύρω της ο darkness. Μία μόνο πηγή φωτός αγγίζει το μετάξι της ενδυμασίας της, ακολουθεί τη γραμμή της σιαγόνας της και έπειτα εξαφανίζεται στο μαύρο. Δεν είναι ούτε αρχή ούτε τέλος. Είναι αιωρούμενη στην ανάσα ανάμεσα.

Ούτε μπογιά. Ούτε εκτύπωση. Ούτε μελάνι. Η εικόνα προέρχεται από την επιφάνεια γυαλιού ακρυλικού μέσα από ελεγχόμενες γρατσουνιές, καθεμία από τις οποίες αιχμαλωτίζει και απελευθερώνει το φως καθώς ο θεατής αλλάζει θέση. Σε ορισφωτισμό, η μορφή είναι σχεδόν πλήρως παρούσα. Σε άλλον φως, αποσύρεται ξανά στο υλικό, σαν το σκοτάδι που την περιβάλλει να μην είναι φόντο αλλά συνθήκη.

Αυτή η ποιότητα ανήκει στο αντικείμενο. Ολόκληρη η πρακτική ενός μπαλέντέρνας οικοδομείται πάνω στην εξαφάνιση και την επιστροφή. Χρόνια πειθαρχίας συμπυκνώνονται σε μια μοναχική σιωπηρή στάση. Το σώμα γίνεται το έργο. Και τότε έρχεται η κίνηση, και η σιωπή χάνεται. Αυτό που κρατάει η γρατσουνιά είναι ό,τι δεν μπορεί να κρατήσει ο χορός.

Από απόσταση, το Between Breath and Movement διαβάζεται ως ένα monumental μελέτης φιγούρας, ακριβές και επιβλητικό. Κοντινά, η επιφάνεια αποκαλύπτεται ως ένα πεδίο ελεγχόμενης επιφανειακής ζημιάς, δομημένο, σκόπιμο, ήρεμα πολύπλοκο.

Αυτό το έργο συνεχίζει τη σειρά Art with Scratch από τον Tijs Dragtsma, όπου η εικαστική απεικόνιση κατασκευάζεται μέσω ελεγχόμενης επιφανειακής ζημιάς αντί για χρωστική ή εκτύπωση. Μια οπτική γλώσσα όπου η ζημιά δεν είναι καταστροφή, αλλά δομή.

"Δεν κινείται. Αλλά το φως κινείται."

Σχετικά με το Art with Scratch

Το Art with Scratch αποτελεί έναν σώμα έργων στο οποίο η εικόνα δεν βρίσκεται ούτε σχεδιασμένη ούτε γραμμένη, αλλά ελευθερώνεται. Χαραγμένη γραμμή-γραμμή σε μια βαθύ μαύρη επιφάνεια, κάθε έργο αναδύεται μέσα από αμέτρητες ακριβείς γρατσουνιές που αιχμαλωτίζουν το φως και φέρνουν τη μορφή μέσα από το σκοτάδι.

Από απόσταση, η εικόνα φαίνεται σχεδόν φωτογραφική. Ισχυρή, αναγνωρίσιμη και γεμάτη παρουσία. Όμως κοντά, το έργο διαλύεται σε χιλιάδες ατομικά σημάδια. Λεπτό, εύθραυστο και σχεδόν αβάρυντο. Ό,τι φαινόταν συμπαγές αποκαλύπτεται ως ένα λεπτό δίχτυ από γραμμές, καθεμία από τις οποίες ένα συνειδητό τερατών, καθεμία ουσιώδης για το σύνολο.

Το φως είναι αυτό που δίνει ζωή σε αυτό το έργο. Η μαύρη επιφάνεια απορροφά, ενώ οι γρατσουνισμένες γραμμές αντανακλούν. Καθώς το φως μετακινείται διαμέσου της επιφάνειας, η εικόνα αναπνέει. Από μια γωνία η φιγούρα φαίνεται να στέκει καθαρή και ορισμένη. Από άλλη, μαλακώνει, υποχωρεί, σχεδόν εξαφανίζεται μέσα στο σκοτάδι από το οποίο προήλθε. Υπό έναν εστιασμένο προβολέα, η αντίθεση βαθαίνει και η εικόνα λαμβάνει μια γλυπτική, σχεδόν φωτεινή ποιότητα.

Το γεγονός ότι αυτό το μέσο είναι τόσο γοητευτικό οφείλεται στην ήρεμη ένταση που το διακρίνει. Η πράξη του χαράγματος είναι άμεση και μη αναστρέψιμη. Κάθε γραμμή είναι μια απόφαση που δεν μπορεί να αναιρεθεί. Ωστόσο το αποτέλεσμα δεν είναι σκληρό. Είναι οικείο, ατμοσφαιρικό και ζωντανό με κίνηση. Η σκληρότητα γίνεται απαλότητα. Η καταστροφή γίνεται δημιουργία. Η απουσία γίνεται παρουσία.

Σε έργα όπως αυτό τον πορτραίτο, η φιγούρα δεν μένει ποτέ πλήρως σταθερή. Μέσα από τη διαδραστικότητα της γραμμής, του φωτός και της σκιάς, η εικόνα μετακινείται με την προοπτική και την ατμόσφαιρα. Σε ορισμένες στιγμές, το αντικείμενο φαίνεται να προχωρά έξω από το μαύρο. Σε άλλες, υποχωρεί, αφήνοντας μόνο ένα ψίχουλο μορφής. Είναι μέσα σε αυτήν την κίνηση, ανάμεσα στην ορατότητα και την εξαφάνιση, που το έργο ζωντανεύει.

Όπως όλα τα υλικά που αγγίζει ο χρόνος, η επιφάνεια φέρει τη δική της ήσυχη ζωή. Κάθε γρατσουνιά κρατά μια στιγμή, μια ανάσα, ένα χειρονομία. Μαζί σχηματίζουν όχι απλώς μια εικόνα, αλλά μια παρουσία, μια παρουσία που συνεχίζει να αποκαλύπτεται με κάθε αλλαγή φωτός.

Σχετικά με τον Καλλιτέχνη

Το όνομά μου είναι Τijs Dragtsma, ιδρυτής του TD Fine Art Studio.

Ως καλλιτέχνης, με οδηγεί μια συνεχής επιθυμία να εξερευνώ νέες οπτικές γλώσσες. Δεν θεωρώ την τέχνη ως ένα σταθερό ύφος, αλλά ως ένα εξελισσόμενο πεδίο ανακάλυψης όπου υλικό, δομή, φως και συναισθήμα συμμετέχουν.

Η δουλειά μου συχνά αρχίζει με μια απλή ερώτηση. Πώς μπορεί ένα υλικό να μιλήσει με έναν νέο τρόπο. Πώς η σκληρότητα μπορεί να γίνει οικειότητα. Πώς η ακρίβεια δημιουργεί συναίσθημα. Αυτή η αναζήτηση βρίσκεται στην καρδιά όλων όσων δημιουργώ.

Μέσα στο TD Fine Art Studio, κάθε σώμα έργου προσεγγίζεται ως δικός του κόσμος, με τη δική του λογική, ατμόσφαιρα και οπτική ταυτότητα. Κάποια έργα οικοδομούνται μέσω ρυθμού, επανάληψης και δομής. Άλλα αναδύονται μέσω απουσίας, σκιάς, αντανάκλασης ή έντασης. Αυτό που τους συνδέει είναι μια κοινή δέσμευση για πρωτοτυπία, σαφήνεια και συναισθηματική παρουσία.

Με συναρπάζει η αντίθεση. Μεταξύ δύναμης και αδυναμίας. Μεταξύ ελέγχου και αισθήματος. Μεταξύ ορατού και ανοικτού προς ερμηνεία. Ο στόχος μου δεν είναι απλώς να φτιάξω μια εικόνα, αλλά να δημιουργήσω ένα έργο που κρατά την προσοχή, προσκαλεί τον να προβληματιστεί και συνεχίζει να αποκαλύπτεται με το πέρασμα του χρόνου.

Το TD Fine Art Studio είναι ο χώρος όπου αυτές οι αναζητήσεις ενώνονται. Δεν είναι μόνο ένα στούντιο, αλλά ένα εξελισσόμενο καλλιτεχνικό σύμπαν που διαμορφώνεται από περιέργεια, ακρίβεια και τη φιλοδοξία να δημιουργεί έργα που αισθάνονται διακριτικά, σκόπιμα και ζωντανά.