M.Chiera - Umbral. XXXL

Αόρατες Κλωστές
Η δουλειά μου ξεπηδά από την παρατήρηση του ανθρώπου και όλα όσα τον περιβάλλουν: τις σχέσεις του με άλλους ανθρώπους, με τη φύση, με τη γη και με ό,τι δεν φαίνεται αλλά αισθάνεται βαθιά. Από τη γέννησή της, η ανθρωπότητα αναζητά τη θέση της στον κόσμο, δημιουργώντας σύμβολα, πεποιθήσεις και τελετουργίες ως μέσα σύνδεσης, προστασίας και νοήματος.
Η πνευματικότητα εμφανίζεται στη δουλειά μου όχι ως ορισμένη θρησκεία, αλλά ως κοινή εμπειρία—ένας εσωτερικός παλμός που υπερβαίνει πολιτισμούς και χρόνους. Είναι μια ανάγκη ανήκειν, ισορροπίας, διαλόγου μεταξύ σώματος, περιβάλλοντος και του αόρατου.
Μέσω γεωμετρικής αφαίρεσης, συνθέτω εσωτερικά τοπία όπου οι μορφές λειτουργούν ως σημεία και συμβολικοί δομές. Αυτές οι γεωμετρίες απο refer simultanes σε ανθρώπινο και φυσικό, κατασκευασμένο και οργανικό, παράγοντας εντάσεις και αρμονίες εντός του ζωγραφικού χώρου. Το χρώμα λειτουργεί ως ζωτική ενέργεια, σημαδεύοντας ρυθμούς, συναντήσεις και αποστάσεις.

Η δουλειά μου εντάσσεται στον χώρο της σύγχρονης γεωμετρικής αφαίρεσης, όπου η δομή και η διαίσθηση συνυπάρχουν. Μέσω κύκλων, ευθειών γραμμών και επιπέδων χρώματος, ερευνώ οπτικές σχέσεις που ταλαντεύονται ανάμεσα σε συνθετική τάξη και την αυθορμησία της κίνησης.
Ενώ η πρακτική μου ασχολείται με τις αρχές της Bauhaus—καθαρότητα της μορφής, ισορροπία και χρήση της γεωμετρίας—διακρίνεται από την ενσωμάτωση χειρωνακτικών υφών που ενεργοποιούν τον αρνητικό χώρο. Αυτές οι υλικές επιφάνειες, δουλεμένες με μεγαλύτερη ελευθερία, δημιουργούν μια ένταση ανάμεσα στον έλεγχο και την έκφραση.
Σε αντίθεση, ο θετικός χώρος κατασκευάζεται μέσω ορισμένων γεωμετρικών μορφών—κύκλοι, οβάλ, τρίγωνα και χρωματικά επίπεδα—οργανωμένες με δομική ακρίβεια. Αυτές οι μορφές λειτουργούν ως οπτικές μονάδες που γεννούν ρυθμό, ιεραρχία και ισορροπία στη σύνθεση.
Η συνύπαρξη υφασμένων επιφανειών και κοφτών γεωμετρικών στοιχείων καθιερώνει έναν διάλογο μεταξύ κίνησης και δομής. Το χρώμα, εφαρμοσμένο σε κορεσμένα και αντίθετα επίπεδα, λειτουργεί ως οργανωτικό στοιχείο που κατευθύνει το βλέμμα και ενισχύει τη δυνητικότητα της δουλειάς.
Στις διάφορες σειρές μου, αντιμετωπίζω θέματα όπως οι ανθρώπινες σχέσεις, μνήμη, μετανάστευση, πνευματικότητα και κοινωνικά ζητήματα, μεταφρασμένα σε μια αφηρημένη και συνθετική γλώσσα. Οι αναφορές αυτές δεν παρουσιάζονται κυριολεκτικά, αλλά ενσωματώνονται στη συνθετική δομή μέσω εντάσεων, ισορροπιών και συνδέσεων μεταξύ των μορφών.
Η δουλειά μου προτείνει έναν σύγχρονο γεωμετρικό λόγο που συνδυάζει αυστηρότητα της μορφής και εκφραστική ελευθερία, προσκαλώντας τόσο αναλυτική ανάγνωση της σύνθεσης όσο και άμεση οπτική εμπειρία.

VIDEO ΤΗΣ ΔΟΥΛΕΙΑΣ ΔΙΑΘΕΣΙΜΟ ΣΤΟΝ ΙΣΤΟΤΟΠΟ-ΙΝΣΤΑΓΚΡΑΜ ΜΟΥ

Ιστός: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Έργο τέχνης: Νέο, πρωτότυπο και μοναδικό έργο από τη Miriam Chiera.
Έτος: 2026
Υλικό: παστέλ, ακρυλικό, σπρέι, στένσιλ, λαδοκονία, γραφίτης σε καμβά από βαμβάκι εκτυπωμένο 290 γρ/m2.
Υπογραφή: Υπογραφή στο πίσω μέρος, περιλαμβάνει Πιστοποιητικό Αυθεντικότητας.
Μεταφορές: Το έργο θα αποσταλεί (για αποστολές εκτός ΕΕ) μετά από περίπου 7 ημέρες για να επιτραπεί η προετοιμασία των εγγράφων στην Κοινωνή Αγαθών Πολιτισμικών που πρέπει να υποβληθούν στα τελωνεία.
Έγχρωμες εικόνες σε πλαισίωση είναι μόνο για εικονογράφηση.
Το έργο παραδίδεται χωρίς πλαίσιο, σε κύλινδρο με διαφάνειες μεταφοράς για να αποφευχθεί ζημιά (επαγγελματική συσκευασία, κυλινδρικά σε πλαστικό σωλήνα ή ενισχυμένο χαρτόνι).

Παρακαλώ σημειώστε ότι τα χρώματα διαφέρουν ελαφρώς σε διαφορετικές οθόνες.

Φόροι:
"Οι αγορές από χώρες εκτός Ευρωπαϊκής Ένωσης ενδέχεται να υπόκεινται σε υπαγωγή σε τελωνειακούς δασμούς ή εισαγωγικούς φόρους, οι οποίοι θα βαρύνουν τον αγοραστή."

Υλικά:
Αυτό το έργο φτιάχνεται με καμβά υψηλής ποιότητας, ο οποίος είναι ουσιώδης για τη δημιουργία όμορφων και μακροχρόνιων έργων τέχνης. Ένα καλό βαμβακερό λινό που αποτρέπει σχίσιμο ή τεντώματα, υλικά κορυφαίας ποιότητας από κορυφαρές μάρκες, μέσα για ευέλικτες υφές που αποτρέπουν ραγίσματα, η πυκνότητα του υφάσματος που μεταφέρεται με το βάρος του, ο σωστός τέντωμα και η ασπρόματα διασφαλίζουν ότι επενδύετε σε ένα ποιοτικό έργο και ότι αυτό θα παραμείνει άθικτο με τον χρόνο.

Βιογραφία:
Η Miriam CHiera είναι μια ιταλο-αργεντίνικη σύγχρονη καλλιτέχνης με έδρα τη Senigallia, Ιταλία. Σπούδασε Εσωτερική Διακόσμηση στο Τμήμα Αρχιτεκτονικής του Universidad Nacional del Litoral, Αργεντινή, και δίδαξε τέχνη στην Ακαδημία Τέχνης της Βερόνας, Ιταλία.
Γεννήθηκε σε μικρή πόλη στην Αργεντινή, περιτριγυρισμένη από απέραντες πεδιάδες, σε οικογένεια Ιταλών μεταναστών αγροτών. Παρά τα ρίζες της βαθιά στην ιταλική κουλτούρα, η τέχνη της φέρει το πνεύμα της γης όπου μεγάλωσε. Μικρές γραμμές και σύμβολα διασκορπίζονται στις επιφάνειές της, διαπλέκοντας κυβισμό, κονστρουκτιβισμό και αφηρημένη γεωμετρία με την ουσία της δουλειάς της: τη γλώσσα του χρώματος.
Γυρισμένη από τη φύση τεράστιας έκτασης, με απεριόριστους ορίζοντες και ένα βαθύ αίσθημα ελευθερίας, βρήκε έμπνευση σε δημιουργίες μεγάλης κλίμακας. Αν και σπούδασε Εσωτερική Διακόσμηση, ο δρόμος προς τη ζωγραφική ξεκίνησε στα νεανικά της χρόνια· ωστόσο, κατά τη διαμονή της στην πόλη Ρωμέο και Τζουλιέτα, εκεί που φοίτησε στην Accademia di Arte στη Βερόνα, συνειδητοποίησε ότι η ζωγραφική ήταν το αληθινό της κάλεσμα.
Τα έργα της Miriam CHiera έχουν επιλεγεί για να εκτεθούν σε διεθνείς διαγωνισμούς, γκαλερί, μουσεία και εκδηλώσεις.
2017 – Επιλεγόμενη για τη Μπιενάλη Τέχνης, Friends of Art, Ceres, Αργεντινή.
2019 – XII Salon Περιφερειακής Ζωγραφικής Salvador Massa, Αργεντινή.
2019 – Ημιτελική (Finalist) στον 3ο Διαγωνισμό Ζωγραφικής, 56η Επέτειος Fundación 25 de Junio, Rosario, Αργεντινή.
2019 – Επιλεγόμενη για την 66η Ετήσια Εθνική Έκθεση Τεχνών, Ceres, Αργεντινή.
2019 – Ημιτελική στο XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Αργεντινή.
2019 – Ημιτελική στην Περιφερειακή Ετήσια Έκθεση Καλλιτεχνών, Museum H. Borla, Esperanza, Αργεντινή.
2020 – Ημιτελική στο XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Αργεντινή.
2021 – Ημιτελική στο XXVI Spring Hall, Santa Fe, Αργεντινή.
2023 – Συμμετοχή στο Chorlton Arts Festival, Μάντσεστερ, Ηνωμένο Βασίλειο.
2025- Ημιτελική «Women Artist On The Rise 2025» Η.Π.Α.
2026- Δημοσίευση Artea Fanzine 26- Ισπανία
2026- Δημοσίευση Gorila Spain - Ισπανία
Τα έργα της αποτελούν μέρος ιδιωτικών συλλογών σε όλο τον κόσμο.

Σήμερα ζει σε τη Senigallia, Ιταλία, μετά από ταξίδια σε πολλές πόλεις: Μιλάνο, Βερόνα, Ανκόνα, Βαρκελώνη, Μάντσεστερ, Μπουένος Άιρες, Ροσάριο και την ιδιαίτερη πατρίδα της, Ceres. Κάθε τόπος άφησε το στίγμα του στην τέχνη της, διαμορφώνοντας το όραμα και την έκφραση που ρέουν μέσα από τη δουλειά της.

Δήλωση καλλιτέχνη:
Ένα έργο τέχνης είναι πολύ περισσότερο από ένα μοντέρνο αντικείμενο, μια φευγαλέα τάση ή ένα διακοσμητικό στοιχείο που σχεδιάστηκε για να λύσει ένα χωρικό ζήτημα. Δημιουργώ ζωγραφιές με την ελπίδα να γίνουν ένα παράθυρο μέσα από το οποίο μπορείς να αφηγηθείς μια ιστορία—όπου η τέχνη αλληλεπιδρά με τη ζωή σου με έναν ουσιαστικό τρόπο.
Κάθε κομμάτι φέρει το δικό του αποτύπωμα, μια ψυχή, μια ενέργεια που το μετατρέπει σε ζωντανή παρουσία μέσα στον χώρο σου. Η επιδίωξή μου είναι η τέχνη μου να σε κινεί, να εγείρει την επιθυμία να την κατέχεις, να βυθιστείς στην ουσία της και να απολαμβάνεις τη συντροφιά της κάθε πρωί καθώς στέκεσαι μπροστά της.