Antonio Valenzuela - Gilda 2026





20 € | ||
|---|---|---|
1 € |
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 136553 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Αντόνιο Μαλενθέλα, Gilda 2026, πρωτότυπος acrylic πίνακας νεκρής φύσης (bodegón), χειρόγραφο υπογραφή, διαστάσεις 38 × 30 cm, βάρος 1 kg, καταγωγή Ισπανία, πωλείται απευθείας από τον καλλιτέχνη, δημιουργήθηκε μετά το 2020, σε εξαιρετική κατάσταση, διατίθεται για δανεισμό σε έκθεση στην Ισπανία τον Φεβρουάριο.
Περιγραφή από τον πωλητή
Αυτή η εργασία έχει επιλεγεί για έκθεση στην Ισπανία τον Φεβρουάριο, οπότε ο αγοραστής θα πρέπει να τη δανειστεί για αυτή την περίσταση.
Αntonio Valenzuela
Σε αυτή τη συλλογή προσφέρει μια σειρά ρεαλιστικών ζωγραφιών εμπνευσμένων από καθημερινά αντικείμενα φθαρμένα από τον χρόνο. Με αυτό το έργο επιδιώκει να τονίσει την κρυφή ομορφιά αυτών των αντικειμένων που έχουν προοριστεί να απορριφθούν.
Συνδυάζοντας τη ρεαλιστική προσέγγισή του με μια δόση ποπ αισθητικής, μας καλεί να επανεξετάσουμε την αντίληψη της ομορφιάς στο καθημερινό.
Όλα τα κομμάτια είναι μοναδικά
Antonio Valenzuela
Ισπανός εικονογράφος από την Ανδαλουσία, γεννημένος στην Κόρντοβα (Ισπανία) το 1981.
Τα τελευταία χρόνια έχει ζήσει και εργάζεται στη Μάλαγα ως ανεξάρτητος καλλιτέχνης.
Γνωστός για τις ρεαλιστικές του εικονογραφήσεις καθημερινών αντικειμένων, φθαρμένων από τον χρόνο.
Μετακίνησε τις σπουδές του από τη Σχολή Τέχνης Mateo Inurria, Κόρντοβα.
Έχει πτυχίο σχεδίου από τη Σχολή Pedro Almodovar, Ciudad Real.
Τα πρώτα του έργα εστίαζαν στον κόσμο της μόδας, εργαζόμενος ως εικονογράφος για εθνές και διεθνή brands εύρους σημαντικότητας όπως οι Zara, Bershka, Pull&Bear, Mango, El Corte Inglés, Springfield Federation Clothing, Celio, Primark.
Μετά από αρκετά χρόνια ζωής και εργασίας στη Βαρκελώνη και τη Μαδρίτη, αποφάσισε να επιστρέψει στην Ανδαλουσία, όπου βρήκε πραγματική έμπνευση για την τέχνη του.
Αυτή τη φορά βελτίωσε την τεχνική του, μεταβαίνοντας από μολύβι ασπρόμαυρο σε υδαροχρωμία και gouache και ακρυλικά, όπου έδωσε πιο μεγάλη σημασία στη ρεαλιστικότητα και στο χρώμα.
Το 2020 άρχισε να συνεργάζεται με τη Dolce&Gabbana στο πρότζεκτ Fatto a mano ως ζωγράφος ενδυμάτων.
Το 2021 συνεργάζεται στη συλλογή Le Monde Diplomatique της-Casablanca-Paris ως εικονογράφος στο χέρι στην σειρά Orbite Autour De L'Orange.
Από το εργαστήριο στη Μαδρίτη συνδυάζει τη δουλειά εικονογράφησης μόδας με άλλα πρότζεκτ ως ανεξάρτητος καλλιτέχνης στη δισκογραφία, σε επιμέλειες, σε διαφημίσεις ταινιών και στον σχεδιασμό προϊόντων.
Η τελευταία του συνεργασία είναι με τον γνωστό graffiti καλλιτέχνη @Belin, όπου εκθέτει τη συλλογή του Destructive beauty στον χώρο τέχνης Rampa Pro.
Το Destructive beauty θα παρουσιαστεί επίσης στο Centro de arte του Benalmádena το 2025 στη Μαδρίτη Ανδαλουσία.
Αυτή τη στιγμή συνεργάζεται ως εικονογράφος σε διάφορα πρότζεκτ μόδας στον πολυτελή τομέα όπως Homiés Marbella, Jazmín Chebar από την Αργεντινή και με τον μαροκινό σχεδιαστή Nadia Zein, με τον οποίο ετοιμάζουν μια συλλογή εικονογραφημένων μεταξωτών φουλαριών.
Αυτή η εργασία έχει επιλεγεί για έκθεση στην Ισπανία τον Φεβρουάριο, οπότε ο αγοραστής θα πρέπει να τη δανειστεί για αυτή την περίσταση.
Αntonio Valenzuela
Σε αυτή τη συλλογή προσφέρει μια σειρά ρεαλιστικών ζωγραφιών εμπνευσμένων από καθημερινά αντικείμενα φθαρμένα από τον χρόνο. Με αυτό το έργο επιδιώκει να τονίσει την κρυφή ομορφιά αυτών των αντικειμένων που έχουν προοριστεί να απορριφθούν.
Συνδυάζοντας τη ρεαλιστική προσέγγισή του με μια δόση ποπ αισθητικής, μας καλεί να επανεξετάσουμε την αντίληψη της ομορφιάς στο καθημερινό.
Όλα τα κομμάτια είναι μοναδικά
Antonio Valenzuela
Ισπανός εικονογράφος από την Ανδαλουσία, γεννημένος στην Κόρντοβα (Ισπανία) το 1981.
Τα τελευταία χρόνια έχει ζήσει και εργάζεται στη Μάλαγα ως ανεξάρτητος καλλιτέχνης.
Γνωστός για τις ρεαλιστικές του εικονογραφήσεις καθημερινών αντικειμένων, φθαρμένων από τον χρόνο.
Μετακίνησε τις σπουδές του από τη Σχολή Τέχνης Mateo Inurria, Κόρντοβα.
Έχει πτυχίο σχεδίου από τη Σχολή Pedro Almodovar, Ciudad Real.
Τα πρώτα του έργα εστίαζαν στον κόσμο της μόδας, εργαζόμενος ως εικονογράφος για εθνές και διεθνή brands εύρους σημαντικότητας όπως οι Zara, Bershka, Pull&Bear, Mango, El Corte Inglés, Springfield Federation Clothing, Celio, Primark.
Μετά από αρκετά χρόνια ζωής και εργασίας στη Βαρκελώνη και τη Μαδρίτη, αποφάσισε να επιστρέψει στην Ανδαλουσία, όπου βρήκε πραγματική έμπνευση για την τέχνη του.
Αυτή τη φορά βελτίωσε την τεχνική του, μεταβαίνοντας από μολύβι ασπρόμαυρο σε υδαροχρωμία και gouache και ακρυλικά, όπου έδωσε πιο μεγάλη σημασία στη ρεαλιστικότητα και στο χρώμα.
Το 2020 άρχισε να συνεργάζεται με τη Dolce&Gabbana στο πρότζεκτ Fatto a mano ως ζωγράφος ενδυμάτων.
Το 2021 συνεργάζεται στη συλλογή Le Monde Diplomatique της-Casablanca-Paris ως εικονογράφος στο χέρι στην σειρά Orbite Autour De L'Orange.
Από το εργαστήριο στη Μαδρίτη συνδυάζει τη δουλειά εικονογράφησης μόδας με άλλα πρότζεκτ ως ανεξάρτητος καλλιτέχνης στη δισκογραφία, σε επιμέλειες, σε διαφημίσεις ταινιών και στον σχεδιασμό προϊόντων.
Η τελευταία του συνεργασία είναι με τον γνωστό graffiti καλλιτέχνη @Belin, όπου εκθέτει τη συλλογή του Destructive beauty στον χώρο τέχνης Rampa Pro.
Το Destructive beauty θα παρουσιαστεί επίσης στο Centro de arte του Benalmádena το 2025 στη Μαδρίτη Ανδαλουσία.
Αυτή τη στιγμή συνεργάζεται ως εικονογράφος σε διάφορα πρότζεκτ μόδας στον πολυτελή τομέα όπως Homiés Marbella, Jazmín Chebar από την Αργεντινή και με τον μαροκινό σχεδιαστή Nadia Zein, με τον οποίο ετοιμάζουν μια συλλογή εικονογραφημένων μεταξωτών φουλαριών.

