Jose Pedro Croft (1957) - Sin título

Χειρόγραφο του José Pedro Croft (*).
Τεχνική: υδατόγραφο με αγυαλί ή όστρακα; actually aguafinta, ποντά seca και πέρκουτο ηλεκτρικό. Το έργο δημιουργήθηκε με δύο πινακίδες/πλάκες σε συνεργασία τεχνική με τους Tristán και Virgili Barbará.
Εκτύπωση μουσείου σε χαρτί παχύ γυαλιστερό με ίνες από βαμβάκι Arches, με το χαρακτηριστικό του σήμα-υδάτινο.
Υπογεγραμμένο και ευθυγραμμισμένο στο χέρι από τον καλλιτέχνη.
Άδειά εκδότη σε στεγνό σφραγιστικό.
Περιλαμβάνει Πιστοποιητικό Αυθεντικότητας (COA).

Ειδικές περιγραφές:

Διαστάσεις επιφάνειας: 56 x 76 cm
Διαστάσεις αποτύπωσης: 56 x 76 cm
Έτος: 2003
Κατάσταση: Εξαιρετική (αυτό το έργο δεν έχει ποτέ πλαισιωθεί ή εκτεθεί και πάντα διατηρείται σε επαγγελματικό φάκελο τέχνης, οπότε διατίθεται σε άριστη κατάσταση).
Προέλευση: Ιδιωτική Συλλογή.

Το έργο θα χειρισθεί με προσοχή και θα πακεταριστεί σε επίπεδη ισχυρή κάρτα/χαρτόνι. Η αποστολή θα είναι πιστοποιημένη με αριθμό παρακολούθησης.

Η αποστολή θα περιλαμβάνει επίσης ασφάλεια μεταφοράς για την τελική αξία του έργου με πλήρη αποζημίωση σε περίπτωση απώλειας ή βλάβης, χωρίς κόστος για τον αγοραστή.

Ο αριθμός του έργου μπορεί να διαφέρει από αυτόν που εικονίζεται στις εικόνες.

(*) José Pedro Croft (Πόρτο, 1957) είναι μια από τις πιο διακεκριμένες φυσιογνωμίες της ευρωπαϊκής συνεχούς γλυπτικής χάρη στις έρευνές του για τις σχέσεις ανάμεσα σε χώρο, χρόνο και ύλη.
Η πορεία του, καταχωρημένη τόσο σε αυτό το είδος όσο και στο σκίτσο, έχει καθοριστεί από την αρχή με μια προσεκτική κατασκευαστική διαδικασία κατά την οποία έρχονται σε επαφή τόσο το μορφικό του σύμπαν όσο και το ιδιαίτερό του. Με λόγια του ίδιου Croft, «το ενδιαφέρον της δουλειάς μου βρίσκεται στις λεπτομέρειες και στις μικρές διαφορές, όχι στην προσπάθεια να την εντάξω σε μια ορισμένη γραμμή». Εν συνόλω, πρόκειται για ένα καλλιτεχνικό σχέδιο κατά μήκος ενός itinerarίου που δεν προσδιορίζεται από σχολές και ομάδες.
Σε σχέση με αυτή τη αντίληψη, οι δημιουργίες του πάντα αποτελούν αποτέλεσμα έρευνας σχετικά με τις διαδικασίες που ενεργοποιούνται μέσα του, στις οποίες διαπερνούνται οι οπτικές, πλαστικές και ποιητικές διαστάσεις των αντικειμένων που δημιουργούνται, παράγοντας ένα αίσθημα εύθραυστου ισορροπίας μεταξύ σταθερού και ασταθούς, και για τον Πορτογάλο καλλιτέχνη «αντανακλά το μεταβατικό του σύμπαντος».
Οι γλυπτικές του δημιουργούν σύνθετους διαλόγους με το περιβάλλον, καθώς και με τη δική τους μορφή και όγκο μέσω απλών δομών, σχεδόν μινιμαλιστικών, που συνδυάζουν τόσο τη μηχανιστική υλικότητα του αντικειμένου όσο και τις μορφές του. Σε ορισμένες περιπτώσεις, τα τελευταία ενισχύονται από τη χρήση βιομηχανικών χρωμάτων έντονων αποχρώσεων, που εφαρμόζονται με τέτοιο τρόπο ώστε να υποδηλώνουν μια αντίληψη της γλυπτικής ως ανάγλυφη ζωγραφιά. Ακόμη περισσότερο, ο Croft χρησιμοποιεί καθρέφτες και κρύσταλλα για να παίζει με τα εφέ του φωτός, της σκιάς και των αντανακλάσεων με σκοπό τη δημιουργία νέων όγκων και μιας altered αίσθησης του χώρου. Μια διαλεκτική ένταση ανάμεσα γεμάτο και κενό εμφανίζεται τελικά, η οποία μπορεί να μεταφερθεί και στα έργα του σε σχέση με το χαρτί.
Το 2017 εκπροσώπησε την Πορτογαλία με την εγκατάσταση Medida Incerta στη Μπιεννάλε της Βενετίας.
Το έργο του Πορτολούγα είναι μέρος διεθνών συλλογών όπως το Centre Pompidou στο Παρίσι, το Fundação Calouste Gulbenkian της Λισαβόνας ή το Museo Reina Sofía στη Μαδρίτη, και φέτος αποτελεί τον εκπρόσωπο της Πορτογαλίας στη Μπιεννάλε της Βενετίας.