Jose Pedro Croft (1957) - Sin título

Χανάρισμα του José Pedro Croft (*).
Αυτή η εργασία ανήκει στη σειρά δομές κυβικής μορφής που ανέπτυξε ο καλλιτέχνης μεταξύ 2001 και 2006.
Τεχνική: Αγκουαφέρτε και Αγκουατίντα σε δύο χρώματα
Υποστήριξη: Λευκή χαρτοπεριοχή υψηλής γραμματοσειράς.
Υπογεγραμμένο από το χέρι του καλλιτέχνη στη μεταξωτή γωνία δεξιά-κάτω.
Η έκδοση αυτής της πτυχής ήταν περιορισμένη αποκλειστικά σε μόλις 15 αντίτυπα. Αυτή η σφραγίδα είναι μια Μελέτη Κατάσταση (Prueba de Estado), αγορασμένη απευθείας στο στούντιο, γεγονός που την καθιστά ένα ξεχωριστό κομμάτι.
Περιλαμβάνει Πιστοποιητικό Αυθεντικότητας (COA).

Χαρακτηριστικά:

Διαστάσεις Υποστήριξης: 32 x 44 cm
Έτος: 2001
Κατάσταση: Εξαιρετική (αυτό το έργο δεν έχει ποτέ πλαϊνούς πλαισιωθεί ή εκτεθεί, και διατηρείται πάντα σε επαγγελματικό φάκελο τέχνης, γι’ αυτό προσφέρεται σε άριστη κατάσταση).
Προέλευση: Ιδιωτική Συλλογή - Taller Barbará

Το έργο θα χειριστείται προσεκτικά και θα συσκευαστεί σε επίπεδη χαρτονένια συσκευασία ενισχυμένου πάχους. Η αποστολή θα είναι πιστοποιημένη με αριθμό παρακολούθησης.

Η αποστολή θα περιλαμβάνει επίσης ασφάλιση μεταφοράς για την τελική αξία του έργου με πλήρη αποζημίωση σε περίπτωση απώλειας ή ζημιάς, χωρίς κόστος για τον αγοραστή.

(*) José Pedro Croft (Oporto, 1957) είναι μια από τις σημαντικότερες προσωπικότητες της ευρωπαϊκής εγκαταστατικής γλυπτικής χάρη στην έρευνα του σχετικά με τις σχέσεις μεταξύ χώρου, χρόνου και ύλης.
Η πορεία του, εγγεγραμμένη τόσο σε αυτό το είδος όσο και στη ζωγραφική, έχει σημαδευτεί από την αρχή μιας προσεκτικής κατασκευαστικής διαδικασίας στην οποία έρχεται σε επαφή το καθαρό του εσωτερικό σύμπαν με το ιδιαίτερο. Με λόγια του ίδιου Croft, «το ενδιαφέρον της δουλειάς μου βρίσκεται στους αποχρωματισμούς και τις μικρές διαφορές, όχι στην προσπάθεια να την τοποθετήσω σε μια συγκεκριμένη γραμμή». Εν συντομία, πρόκειται για ένα καλλιτεχνικό σχέδιο περιφερειακό της διαδρομής που ορίζεται από σχολές και ομάδες.
Σε σχέση με αυτή την αντίληψη, οι δημιουργίες του είναι πάντα ο καρπός έρευνας για τις διαδικασίες που ενεργοποιούνται μέσα του, στις οποίες συγκαταλέγονται οι διαστάσεις οπτικές, πλαστικές και ποιητικές των αντικειμένων που δημιουργούνται, παράγοντας μια αίσθηση εύθραυστης ισορροπίας μεταξύ του σταθερού και του ασταθούς, και για τον πορτογάλο καλλιτέχνη «αντικατοπτρίζει το μεταβατικό του σύμπαν».
Οι γλυπτικές του δημιουργίες δημιουργούν πολύπλοκους διαλόγους με το περιβάλλον αλλά και με τη δική τους μορφή και όγκο μέσω απλών δομών, σχεδόν μινιμαλιστικών, που συνδυάζουν τόσο την υλικότητα του αντικειμένου όσο και τις μορφολογικές του όψεις. Σε ορισμένες περιπτώσεις, αυτές ενισχύονται από τη χρήση βιομηχανικής βαφής ζωντανών χρωμάτων, που εφαρμόζεται με τέτοιο τρόπο ώστε να προτείνει την αντίληψη της γλυπτικής ως ανάγλυφο ζωγραφικό έργο. Ακόμη περισσότερο, ο Croft χρησιμοποιεί καθρέπτες και κρυστάλλους για να παίζει με τα εφέ φωτός, σκιάς και αντανάκλασης προκειμένου να δημιουργήσει νέους όγκους και μια μεταβλημένη αίσθηση του χώρου. Μια δυναμική διαλεκτική ένταση ανάμεσα στο πλήρες και το κενό εμφανίζεται τελικά, η οποία μπορεί να μεταφερθεί στις δουλειές του πάνω στο χαρτί.
Το 2017 εκπροσώπησε την Πορτογαλία με τη εγκατάσταση Μέτρηση Άγνωστη (Medida Incerta) στη Μπιενάλε της Βενετίας.
Το έργο του Πορτογάλου καλλιτέχνη αποτελεί μέρος διεθνών συλλογών όπως το Centre Pompidou του Παρισιού, η Fundação Calouste Gulbenkian της Λισαβόνας ή το Museo Reina Sofía της Μαδρίτης, και φέτος εκπροσωπεί την Πορτογαλία στη Μπιενάλε της Βενετίας.