Miriam Chiera (1969) - Grid. XL

Αυτό το έργο τέχνης τεντώνεται σε ξύινο κάδρο.

ΣΕΙΡΑ: ΣΥΝΑΡΜΟΛΟΓΗΣΗ
Σε αυτή τη σειρά η Chiera εργάζεται με μετατοπισμένες συγχορδίες σχημάτων και χρωμάτων, δανεισμένες από το γραφιστικό σχεδιασμό, τη μόδα, την ιστορία και τη φύση, χρησιμοποιώντας μια ποικιλία μεθόδων και υλικών, από ακρυλικές πινελιές, σπρέι, στένσιλ, κολάζ, συνάθροιση και κέντημα. Οι ίδιες οι ζωγραφιές φέρουν μεταβαλλόμενες ιεραρχίες ομοειδών ενδιαφερόντων: διερεύνηση υλικού, αφηρημένη ταυτότητα, επίσημος χώρος και αφηγηματική έκφραση. Ανοίγουν να θολώνουν τα όρια μεταξύ υψηλής τέχνης και εφαρμοσμένης τέχνης, όχι μόνο θεωρητικά αλλά και πρακτικά, επιτρέποντας διάφορες μορφές επιφάνειας σχεδιασμού.

Το έργο μου βρίσκεται στον χώρο της σύγχρονης γεωμετρικής αφαίρεσης, όπου η δομή και ο ενθουσιασμός συνυπάρχουν. Μέσω κύκλων, γραμμών και επιπέδων χρώματος, διερευνώ οπτικές σχέσεις που ταλαντώνονται ανάμεσα σε συνθετική τάξη και την αυθορμησία της κίνησης.

Ενώ η πρακτική μου αλληλεπιδρά με τις αρχές της Μπουχάουζ - σαφήνεια μορφής, ισορροπία και χρήση της γεωμετρίας - διακρίνεται από την ενσωμάτωση γευστικών υφών που ενεργοποιούν τον αρνητικό χώρο. Αυτές οι υλικές επιφάνειες, δουλεμένες με μεγαλύτερη ελευθερία, γεννούν μια ένταση ανάμεσα στον έλεγχο και τη έκφραση.

Σε αντίθεση, ο θετικός χώρος κατασκευάζεται μέσω ορισμένων γεωμετρικών μορφών - κύκλων, οβάλ, τριγώνων και χρωματικών επιπέδων - που οργανώνονται με δομική ακρίβεια. Αυτές οι μορφές λειτουργούν ως οπτικές μονάδες που παράγουν ρυθμό, ιεραρχία και ισορροπία εντός της σύνθεσης.

Η συνύπαρξη textured επιφανειών και αιχμηρών γεωμετρικών στοιχείων καθιερώνει έναν διάλογο ανάμεσα στην κίνηση και τη δομή. Το χρώμα, εφαρμοσμένο σε κορεσμένα και αντίθετα επίπεδα, λειτουργεί ως στοιχείο οργάνωσης που καθοδηγεί το μάτι και ενισχύει τη δυναμική εντός του έργου.

Στις διάφορες σειρές μου, θίγω θέματα όπως οι ανθρώπινες σχέσεις, η μνήμη, η μετανάστευση, ο πνευματισμός και κοινωνικά ζητήματα, αποδομημένα σε μια αφηρημένη και συνθετική γλώσσα. Οι αναφορές αυτές δεν παρουσιάζονται κυριολεκτικά, αλλά ενοποιούνται στην σχηματοποίηση μέσα από εντάσεις, ισορροπίες και συνδέσεις ανάμεσα σε μορφές.

Το έργο μου προτείνει έτσι μια σύγχρονη γεωμετρική γλώσσα που συνδυάζει τυπική αυστηρότητα και εκφραστική ελευθερία, προσκαλώντας τόσο αναλυτική ανάγνωση της σύνθεσης όσο και άμεση οπτική εμπειρία.

ΒΙΝΤΕΟ ΤΟΥ ΕΡΓΟΥ ΔΙΑΘΕΣΙΜΟ ΣΤΟΙ ΙΣΤΟΤΟΠΟΝ ΣΤΟΝ ΙΣΤΟΛΟΓΙΟ Ή ΕΞΑΚΟΛΟΥΘΗΣΗ ΑΝΤΙΚΡΙΤΗΣ

Ιστότοπος: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Εργο τέχνης: Νέο, πρωτότυπο και μοναδικό έργο της Miriam Chiera.
Έτος: 2026
Μέσο: παστέλ, ακρυλικό, σπρέι, στένσιλ, λαδιού μπράφ, γραφίτης σε καμβά χαρτιού 290 g/m2 από βαμβακερή υφαντή επιφάνεια.
Υπογραφή: Υπογραφή στο πίσω μέρος, περιλαμβάνει Πιστοποιητικό Αυθεντικότητας.
Αποστολή: Το έργο θα αποσταλεί (για αποστολές εκτός ΕΕ) μετά από περίπου 7 ημέρες για να επιτραπεί η προετοιμασία των εγγράφων στα Πολιτιστικά Αγαθά προς τελωνείο.

Αυτό το έργο τέχνης τεντώνεται σε ξύλινο σκελετό. Μπορεί να κρεμαστεί απευθείας στον τοίχο ή με ένα υπόβαθρο αντίστοιχου χρώματος της προτίμησής σας.

Σημειώστε ότι τα χρώματα διαφέρουν ελαφρώς σε διαφορετικές οθόνες.

Φόροι:
"Οι αγορές από εκτός της Ευρωπαϊκής Ένωσης μπορεί να υπόκεινται σε εισαγωγικούς φόρους ή τελωνειακούς δασμούς, οι οποίοι θα βαρύνουν τον αγοραστή."

Υλικά:
Αυτό το έργο κατασκευάζεται με καμβά υψηλής ποιότητας, που αποτελεί ουσιαστικό στοιχείο για τη δημιουργία ωραίων και μακροχρόνιων έργων τέχνης. Ένα καλό βαμβάκι λινό που αποτρέπει σχισίματα ή μουδιάσματα, υλικά κορυφαίας ποιότητα από κορυφα brands, μέσα για ευέλικτες υφές που αποτρέπουν ρωγμές, η πυκνότητα του υφάσματος μεταδίδεται με το βάρος του, η σωστή τέντωμα και το γέμισμα εξασφαλίζουν ότι επενδύετε σε ένα ποιοτικό έργο και ότι παραμένει άθικτο με το πέρας του χρόνου.

Βιογραφία:
Η Miriam CHiera είναι μια σύγχρονη ιταλο-αργεντίνη καλλιτέχνης με βάση τη Senigallia, Ιταλία. Σπούδασε Interior Design στη Σχολή Αρχιτεκτονικής του Universidad Nacional del Litoral, Αργεντινή, και επίσης σπούδασε τέχνη στην Ακαδημία Τέχνης της Βερόνας, Ιταλία.
Γεννήθηκε σε μικρή κωμόπολη της Αργεντινής, περιτριγυρισμένη από απέραντες επαρχίες, σε οικογένεια Ιταλών αγροτών μεταναστών. Παρ' ότι οι ρίζες της είναι βαθιά ριζωμένες στην ιταλική κουλτούρα, η τέχνη της μεταφέρει το πνεύμα της γης όπου μεγάλωσε. Μικρά σημάδια και σύμβολα διασκορπίζονται πάνω στους καμβάδες της, διαπλέκοντας κυβισμού, υπερρεαλισμού και αφηρημένη γεωμετρία με την ουσία του έργου της: τη γλώσσα του χρώματος.
Γυρίζοντας γύρω από το απέραντο της φύσης, με απεριόριστους ορίζοντες και βαθιά αίσθηση ελευθερίας, βρήκε έμπνευση σε δημιουργίες μεγάλης κλίμακας. Παρ' ότι σπούδασε Interior Design στο Universidad Nacional del Litoral, ο δρόμος της προς τη ζωγραφική άρχισε στα νεανικά της χρόνια, ήρθε όταν διαμονή της στην πόλη Ρωμαίος και Ιουλιέτα, όπου φοίτησε στην Accademia di Arte στη Βερόνα, τότε συνειδητοποίησε ότι η ζωγραφική ήταν ο αληθινός της προορισμός.
Τα έργα της Miriam CHiera έχουν επιλεγεί για έκθεση σε διεθνείς διαγωνισμούς, γκαλερί, μουσεία και εκδηλώσεις.
2017 – Επιλέχθηκε για τη Βιοννέλα Fine Arts, Friends of Art, Ceres, Αργεντινή.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Αργεντινή.
2019 – Υποψήφια για τον 3ο Διαγωνισμό Ζωγραφικής, 56η Επέτειος Fundación 25 de Junio, Rosario, Αργεντινή.
2019 – Επιλογή για τη 66η Εθνική Ετήσια Έκθεση Τέχνης, Ceres, Αργεντινή.
2019 – Υποψήφια στην XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Αργεντινή.
2019 – Υποψήφια στην Περιφερειακή Ετήσια Έκθεση Καλλιτεχνών, Museum H. Borla, Esperanza, Αργεντινή.
2020– Υποψήφια στην XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Αργεντινή.
2021 – Υποψήφια στην XXVI Spring Hall, Santa Fe, Αργεντινή.
2023 – Συμμετέχουσα στο Chorlton Arts Festival, Μάντσεστερ, Ηνωμένο Βασίλειο.
2025 - Υποψήφια «Women Artist On The Rise 2025», Η.Π.Α.
Τα έργα της αποτελούν μέρος ιδιωτικών συλλογών σε όλο τον κόσμο.

Σήμερα ζει στη Senigallia, Ιταλία, ύστερα από ταξίδια σε πολλές πόλεις: Μιλάνο, Βερόνα, Ανκόνα, Βαρκελώνη, Μάντσεστερ, Μπουένος Αϊρες, Ροζάριο και την πατρίδα της, τη Σέρες. Κάθε τόπος άφησε το στίγμα του στην τέχνη της, διαμορφώνοντας το όραμα και την έκφραση που ρέουν μέσα από το έργο της.

Δήλωση Καλλιτέχνη:
Ένα έργο τέχνης είναι πολύ περισσότερο από ένα μόδα αντικειμένο, μια φευγαλέα μόδα ή ένα διακοσμητικό στοιχείο σχεδιασμένο για να λύσει ένα χωρικό ζήτημα. Δημιουργώ ζωγραφιές με την ελπίδα ότι θα γίνουν ένα παράθυρο μέσα από το οποίο θα αφηγηθείς μια ιστορία-όπου η τέχνη αλληλεπιδρά με τη ζωή σου με ουσιαστικό τρόπο.
Κάθε κομμάτι φέρει τη δική του σφραγίδα, μια ψυχή, ενέργεια που το μεταμορφώνει σε ζωντανή παρουσία μέσα στον χώρο σου. Η επιδίωξή μου είναι η τέχνη μου να σε κινεί, να εγείρει την επιθυμία να την κατέχεις, να εμβαθύνεις στην ουσία της και να απολαμβάνεις τη συντροφιά της κάθε πρωί που στέκεσαι απέναντί της.