Yuni R. P - París bajo el Ámbar

Ζωγραφιά του καλλιτέχνη Yuni R. P με τεχνική λάδι σε καμβά, εργασμένη εξ ολοκλήρου με σπάτουλα. Διαστάσεις του έργου: 53 x 73 εκ., αναλογούν στη ζωγραφική, με περιμετρικό λευκό περιθώριο για ευκολότερη τοποθέτηση ή κάδρο.

Τα έργα, μόλις πωληθούν, αποστέλλονται εντός το πολύ τριών ημερών σε οποιοδήποτε μέρος του κόσμου. Κάθε κομμάτι προσεκτικά συσκευάζεται, προστατεύεται με χαρτί και φούσκα αέρα, και αποστέλλεται σε σωλήνα από σκληρό χαρτόνι υψηλής αντοχής, εξασφαλίζοντας τη σωστή συντήρησή του κατά τη μεταφορά.

Ο Yuni R. P είναι ένας νέος καλλιτέχνης με σταθερή επαγγελματική εκπαίδευση, που ζει και εργάζεται επί του παρόντος στη Μαδρίτη, Κούβα. Το έργο του διακρίνεται για μια πολύ προσωπική ζωγραφική γλώσσα, ανεπτυγμένη σχεδόν αποκλειστικά μέσω της χρήσης της σπάτουλας, εργαλείου με το οποίο χτίζει συνθέσεις μεγάλης οπτικής δύναμης και έντονης εκφραστικότητας.

Ο πίνακάς του χαρακτηρίζεται από πλούσιο επιβάθωμα, ελεύθερες πινελιές και παλέτα έντονα χρωματιστή, όπου το φως και η κίνηση συνδιαλέγονται διαρκώς. Στην ιμπρεσιονιστική προσέγγιση φαίνεται καθαρή επιρροή του Ισαύριδα Τζοακίν Σορόλα (Joaquín Sorolla), ιδιαίτερα στον τρόπο προσέγγισης της φωτεινότητας, της δυναμικής και της λάμψης του χρώματος, πάντα από μια σύγχρονη και βαθιά προσωπική ματιά.

Τα θέματα που αντιμετωπίζει προέρχονται από συναισθηματική σύνδεση με τη φύση και το τοπίο: σκηνές θαλάσσιες, ιστιοφόρα, πανίδα, λουλούδια και evocative πόλεις συνθέτουν ένα ονειρικό οπτικό σύμπαν φορτωμένο νοσταλγία και θαυμασμό για την κλασική τέχνη. Τα έργα του δεν επιζητούν την κυριολεκτική περιγραφή, αλλά τη σύλληψη αισθήσεων, προκαλώντας στον θεατή έντονα συναισθήματα και αποθηκευμένες μνήμες.

Οι ζωγραφιές του Yuni έχουν μια εμφανή μπροστινή και περιβάλλουσα παρουσία. Είναι έργα που πρέπει να θαυμάζονται ζωντανά, καθώς η φωτογραφία δεν επιτυγχάνει πλήρως την πλούσια υφή του επιβάθματος, το βάθος του χρώματος ή την ενέργεια της ζωγραφικής κίνησης. Η σπάτουλα του επιτρέπει να δημιουργεί επιφάνειες ζωντανές, με στρώσεις χρώματος που μεταδίδουν σταθερότητα, κίνηση και μια σχεδόν απτική εκφραστικότητα.

Το έργο του είναι, στην ουσία, μια γιορτή του χρώματος, της ύλης και του συναισθήματος: μια ζωγραφιά που προσκαλεί να σταματήσει κανείς, να παρατηρήσει και να νιώσει.

Αυτό το έργο, εκτελεσμένο με τη τεχνική της λαδιού σε καμβά, αποτελεί σύγχρονο εκπρόσωπο του νεο-ιμπρεσιονιστικού στυλ με έντορη χρήση της σπάτουλας. Ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί μια παλέτα ζεστών χρωμάτων —όπου επικρατούν οι όκρες, οι φρυγίας και οι λαμπερές κίτρινες αποχρώσεις— που αντιτίθενται αρμονικά με τους βιολετιά χρωματισμούς του ουρανού, δημιουργώντας μια ατμόσφαιρα «χρυσής ώρας» μετά τη βροχή. Η τεχνική χαρακτηρίζεται από λαβή πυκνή και επιβαθμισμένη, όπου η υφή δεν ορίζει μόνο τα σχήματα, αλλά προσθέτει όγκο και δυναμισμό στα αντανακλάσματα στον βρεγμένο πεζόδρομο. Μέσα από αυτή τη σύνθεση, ο ζωγράφος επιδιώκει να μεταδώσει μια αίσθηση νοσταλγίας φιλόξενης και αστικής ρομαντικής, μετατρέποντας μια καθημερινή σκηνή από την πρωτεύουσα της Γαλλίας σε μια στιγμή που αιωρείται, όπου το φως και η υγρασία λειτουργούν ως συναισθηματικά φίλτρα για τον θεατή.