Miquel Torner de Semir (1938) - Ecos del mar

Υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη στο κάτω μέρος

Το έργο παρουσιάζεται σε κάδρο

Μέτρα έργου: 33 εκ. ύψος x 41 εκ. πλάτος

Μέτρα κάδρου: 56 εκ. ύψος x 64 εκ. πλάτος

Καλή κατάσταση διατήρησης

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::

ΒΙΟΓΡΑΦΙΑ ΤΟΥ MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Ο Miquel Torner de Semir γεννήθηκε το 1938 του περασμένου αιώνα στο κάστρο της Santa Pau, στην Garrotxa (Gerona), ως το τελευταίο ζωντανό άτομο που γεννήθηκε σε αυτήν την εμβληματική κατασκευή περιτριγυρισμένη από ηφαιστεια. (Σήμερα ζει στο San Feliu de Guísols). Αυτό το γεγονός σηματοδοτεί τη φάση του ως ζωγράφος. Άνθρωπος της παλιάς Καταλονίας, καλλιεργημένος, από πάντα έλκοντας από την Μεσαιωνική περίοδο, το ρωμανικό του Πυρηναίου και τους πρωτόγονους γοτθικούς ρυθμούς. Η κληρονομιά της ιταλικής αναγεννησιακής τέχνης, ιδιαίτερα των ζωγράφων του Quattrocento όπως ο Fra Angélico ή ο Rafael, γίνεται αισθητή σε πολλούς γυναικείους πορτραίτα του Torner de Semir, όπως και στο παρόν έργο. Ακριβώς αυτή η μίξη του παλιού με το νέο βρίσκεται στην ουσία της πρωτοτυπίας του έργου του. Το περισσότερο που φαίνεται να τον διαμόρφωσε είναι η γνώση της ρωμανικής και του γοτθικού τέλους. Οι φιγούρες του, συχνά περιτριγυρισμένες από μια παχιά σκούρα γραμμή, μας θυμίζουν τα γοτθικά βιτρό, φωτεινά, όμορφα καθ’ αυτών και για τον εαυτό τους. Μ Ακολουθεί μαθητής του ζωγράφου τοιχογραφιών και χαράκτη Ricard Marlet, μαθαίνει ό,τι γι’ αυτόν είναι το σημαντικότερο, η πειθαρχία του σχεδίου. Με τον δάσκαλο Marlet γνωρίζει τον Μοντερνισμό και τον Νεοκεντρισμό της Καταλωνίας. Μελέτησε στην Σχολή Καλών Τεχνών στο Sant Jordi της Βαρκελώνης και στη σχολή San Fernando της Μαδρίτης, όπου θα επισκεφθεί το Μουσείο του Prado και θα απορροφηθεί από τη ζωγραφική του Velázquez, επιλέγοντας να αναπαράγει τις meninas κατά το γούστο του, με το δικό του στυλ, με ζωηρούς χρωματικούς τόνους όπως ροζ και φθορίζοντες βιολεϊ, που δεν αφήνουν καμία αμφιβολία για την ανάδειξη, τη μοντερνικότητα και τη συμπάθεια του καλλιτέχνη. Επιπλέον, αν παρατηρήσει κάποιος προσεκτικά, μπορεί κανείς να βρει τη χρήση από τον καλλιτέχνη της τεχνικής κολλάζ, που αποφασίζει να ενσωματώσει ένα σπαράκι υφάσματος, χαρτόνι ή ακόμη και μια μουσική παρτιτούρα.

Στο Παρίσι, αρχίζει το έργο του όπως το ίδιο το αποκαλεί «ανάμεσα στο παλιό και το καινούργιο». Άρχισε να φιλοξενεί ατομικές εκθέσεις στην Terrassa το 1968, αργότερα και σε άλλες Καταλανικές πόλεις και στο Παρίσι (γκαλερί Espace και Boutique). Το έργο του ξεκίνησε από ένα μεσογειακό φιγουριστικό ρεαλισμό, που αργότερα εξελίχθηκε σε αφαίρεση, για να επιστρέψει σε μια μορφή μοντέρνας εικαστικής αντίληψης. Θεωρείται, τελικά, ένας από τους σημαντικότερους εκφραστές της Μεσογειακής ζωγραφικής.

Όλες αυτές οι τάσεις δεν του ήταν άγνωστες, καθώς στη Βαρκελώνη είχε την ευκαιρία να γνωρίσει το γκρουπ Dau al Set. Στο σχολείο του Dau al Set συναντά καλλιτέχνες τόσο φημισμένους όπως οι Tharrats, Muxart ή Tapies. Η ζωγραφική του χαρακτηρίζεται από τη χρήση ζωηρών και πλούσιων χρωμάτων. Έργο του μπορεί να οριστεί σε μια μόνο λέξη: ΖΩΗ. Ετσι λοιπόν, το υπέροχο έργο αυτού του Καταλανού ζωγράφου χαρακτηρίζεται από τον πλούσιο και παχύτερο χρωματισμό της μεγάλης ζωτικότητας, ο οποίος, σε συνδυασμό με τα διάφορα υλικά που χρησιμοποιεί ως επιφάνειες, μας δίνει το αποτέλεσμα μιας εξπρεσιονιστικής ζωγραφικής υψηλής χρωματικής ποιότητας και έντονης προσωπικότητας, καθορίζοντας τον καλλιτέχνη ως δάσκαλο.

Το κλασικό και το καινούργιο συγχωνεύονται κάτω από το πινέλο του Miquel Torner de Semir. Ο χρόνος διαλύεται, εξασθενεί. Η γραμμή διαχωρισμού του παρελθόντος και του παρόντος εξαλείφεται με τους πίνακές του, με τον τρόπο που σχεδιάζει πάνω στον καμβά. Ο Miquel επιτυγχάνει ό,τι πολύ λίγοι πριν είχαν κατορθώσει: να μιλήσει για το παρελθόν με τη φωνή του παρόντος. Η φωνή του: οι πίνακές του. Η μέθοδός του: το πάθος. Το επίτευγμά του: ολόκληρο του το έργο.

Ο ζωγράφος από τη Γερουνδία επηρεάζεται από τους αρχαίους, τον Giotto, την Ιταλική Αναγέννηση και από την άτυπη αναζήτηση των αφηρημένων ζωγράφων. Όλα αυτά είναι το σημείο εκκίνησης της ζωγραφικής του· τον απασχολεί τόσο ή περισσότερο το τεχνικό όσο το νόημα, προσπαθώντας να γίνει ένας ζωγράφος-γέφυρα ανάμεσα στο παρελθόν και το παρόν, αλλά και ανοικτός σε όλα τα καινούργια, στη διαρκή αναζήτηση. Μια ενδιαφέρουσα αντίθεση στο έργο του Miquel είναι ο τρόπος που παρουσιάζει πρόσωπα, μέρη και καταστάσεις εποχών αρχαίων αποτυπωμένες με σύγχρονες τεχνικές ζωγραφικής. Αυτός ο εξέχων καταλανός ζωγράφος κατάφερε να σπάσει τους κανόνες του χρόνου. Το πόσο άμεσος είναι ο Miquel Torner de Semir να ορίζει τις γραμμές και τις μορφές, μερικές φορές φαίνεται απίστευτο ότι το έργο είναι ενός καμβά δύο διαστάσεων, με την πρώτη ματιά να φαίνεται ότι η ζωγραφιά είναι περισσότερο μια άθροιση υφών ενός τρισδιάστατου κόσμου.

Ορισμένα από τα έργα του φέρνουν εμφανή φαιβιστικά στοιχεία, με έντονο και εκφραστικό χρωματικό παλέτα, σε αντίθεση με τη γαλήνη και το κενό βλέμμα των προσώπων που προσκαλούν τον θεατή να εισέλθει στο περιβάλλον του έργου και στη σκέψη του καλλιτέχνη. Ωστόσο, ο Torner de Semir έχει δικό του στιλ, βασισμένο στην απλότητα της υλοποίησης εντός μιας πολύ καλά δομημένης σύνθεσης. Τα γυναικεία πρόσωπα έχουν αργές μορφές θρησκευτικής τέχνης και εκφράζουν την ηρεμία του πνεύματος. Το σχήμα εξυπηρετεί τον Semir για να διεκδικήσει τη τάξη και τον ρυθμό των ανθρώπινων πράξεων.

Σύμφωνα με τον Jo an Lluís Montañé, Βαρκελωνέζο, μέλος της Διεθνούς Ένωσης Κριτικών Τέχνης, ο διακεκριμένος καταλανός ζωγράφος Torner de Semir, στη μακρόχρονη εικαστική του παραγωγή, «δεισιδώνει για τη σύνθεση και το χρώμα, γεννήτορας δημιουργίας επιμελημένες, όπου διακρίνεται η σφραγίδα της αποφασιστικότητας και της αντίθετης παλέτας χρωμάτων. Εκθέτει φιγούρες, τοπία και συνθέσεις που συνιστούν ένα σαφές σεμινάριο ζωγραφικού ακαδημαϊσμού, χωρίς να παραιτείται από μια ορισμένη καινοτομία στη μορφή και τη τεχνική, όλα αυτά μέσα σε ένα χαρακτηριστικό προσωπικό πλαστικό σήμα».

Ο κριτικός τέχνης, Josep M. Cadena, λέει για τον Semir: «Ο ζωγράφος ορίζει με δυνατές και ακριβείς γραμμές τα σιλουέτα των κύριων στοιχείων κάθε σύνθεσης και χρησιμοποιεί βασικά και καθαρά χρώματα για να εκφράσει συναισθήματα. Όταν είναι δυνατόν, κάνει τον πίνακα μέσα στον πίνακα, και ακόμη προσπαθεί να βάλει στο φόντο ερμηνείες και αφηρημένα σημάδια. Έτσι επιτυγχάνει μια θετική σχέση ανάμεσα στις διάφορες μορφές καλλιτεχνικής έκφρασης που τον κινητοποιούν και η γλώσσα του είναι πολύ πιο πλούσια και ελκυστική. Διαθέτει ένα δικό του στυλ βασισμένο στην απλότητα της υλοποίησης μέσα σε μια πολύ καλά δομημένη σύνθεση. Οι γυναικείες φιγούρες έχουν αργές μορφές θρησκευτικής τέχνης και εκφράζουν την ηρεμία που πρέπει να υπακούει στις επιδιώξεις του πνεύματος. Η φιγούρα εξυπηρετεί να ζητήσει τάξη και ρυθμό στις ανθρώπινες ενέργειες, η ζωγραφική του είναι ηθική. Επικοινωνεί εύκολα θετικά συναισθήματα σε αυτούς που γνωρίζουν το έργο του».

Για τον J. Llop S.: «Το σχέδιο, ο βασικός, δυνατός, ακριβής, διεισδυτικός γραμμές καθορίζει το σχήμα, οριοθετεί τους χώρους στις μελετημένες συνθέσεις που μας παρουσιάζει ο Torner de Semir. Και τότε έρχεται το βλέμμα με διαφορετικό τρόπο, το φανταστικό, έρχονται τα όνειρα που συνδέονται με την πραγματικότητα που περιγράφει και ενδύεται με μια χρωματολογία που συνταιριάζει βασικά χρώματα, απαλά τόνια. Είναι ένα προσωπικό στυλ που αποκαλύπτει την άλλη πραγματικότητα του τοπίου, της φιγούρας. Έργο ενδιαφέρουσας και γοητευτικής φύσης, που αιχμαλωτίζει τον θεατή και τον οδηγεί στον δρόμο της φαντασίας».

Συμβαδίζοντας με την όρασή του για τους αρχαίους, δεν έχει φροντίσει υπερβολικά τη κοινωνική προβολή προς τους δασκάλους του, που μερικές φορές ήταν ανώνυμοι και αν και τα έργα του βρίσκονται σε πολλές χώρες, έχει εκθέσει σε Ευρώπη, Αμερική και Ιαπωνία, δύσκολα θα γίνει πλήρης συγκεντρωτική καταχώριση του βιογραφικού του. Αυτή τη στιγμή εκθέτει μόνιμα στη La Galería Arcadia στο Μαδρίτη.

Το 2003 επιλέγεται από το Museo de la Real Casa de la Moneda ώστε ένα έργο του να εκδοθεί σε σφραγίδα ταχυδρομείου και να συμμετάσχει στην έκθεση για την XXV επέτειο του Συντάγματος της Ισπανίας. Εν τω μεταξύ, το Museo de la Real Casa de la Moneda στη Μαδρίτη έχει οργανώσει έκθεση των έργων του.

Τα έργα Του Torner έχουν παρουσιαστεί σε μεγάλο αριθμό πόλεων Ευρώπης και Ισπανίας όπως: Παρίσι, Βρυξέλλες, Φρανκφούρτη, Χάιντελβεργ, Ερτρασμπόρ, Saint Paul de Vence, Νιόν, Clermont-Ferrand, Βαλένθια, Σεβίλλη, Ποντεβέδρα, Οβιέδο κ.λπ. Ας δούμε ποιες είναι μερικές από τις πιο σημαντικές εκθέσεις του Καταλανού αυτού ζωγράφου:

Κύριες εκθέσεις
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelona.
Pinacoteca. Sabadell - Barcelona.
Societé des Artistes Indépendants. Paris.
Grand Palais. Paris.
Dan Art, Béziers-Γαλλία.
Galerie Espace. Paris -Beaubourg.
Lions Club. Chartres Doyen - Γαλλία.
Εξωτερικός προσκεκλημένος στην έκθεση του Cercle Espanyol. Dreux - Γαλλία.
Salon d’Automne. Clermont-Ferrand - Γαλλία.
Grand Prix la Famme et l’Imabonaire Jeanne Gatineau. Paris.
Sala Gavina. Palamós - Girona.
Sala Clará, Olot-Barcelona.
Espai cultural Francolí-Barcelona.
Galerie Boutique. Paris, Γαλλία.
La Galerie de l’hôtel Meridien. Paris.
L’Atelier. Platja d’Aro.Girona.
Ausstellungsräume der Mineralquelle Eptigen.Suiza.
Galería Arcadia- Madrid.
Galería de arte Star. Colectiva.Madrid.
Galería 4 Cantons. Olot.Girona.
Galería Catalonia-Barcelona.
Galería Art 16. Olot.Girona.
Pedreguet Art espai contemporani. Girona.
Galería Da Vinci Art. Girona.
Galerie Ducs de Dijon.Francia.
Galería Campo u Campo. Bélgica.
Galería B.C.S. Estrasburgo.Francia.
Haus Arnold. Frankfurt am Main.Alemania.
Haus Berlinghoff. Heidelberg.Alemania.
Naumilenium. Barcelona.
Lart century art. Barcelona.
Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.
Picassomio.com Madrid.
Galeries d’Art Christian Dazy. Dijon-Megève-Francia.
Exposición Conmemorativa del 25 Aniversario de la Constitución Española. Madrid.
Sala Constanti Art, Reus. Colectiva de Navidad, 2009-Tarragona.