Joan-Josep Tharrats (1918-2001) - Impulso abstracto

Η Pictura Galeria παρουσιάζει αυτό το εξαίρετο έργο τέχνης που ανήκει στον Joan-Josep Tharrats, το οποίο απεικονίζει μια ελεύθερη και συναισθηματική εξερεύνηση της κίνησης και του χρώματος ως μορφές αφηρημένης και αυθόρμητης έκφρασης. Το έργο ξεχωρίζει για την εξαιρετική τεχνική του και την υψηλή ζωγραφική ποιότητα που μεταδίδει.

· Διαστάσεις της κορνίζας: 46x42x6 εκ.
· Διαστάσεις του έργου: 24x20 εκ.
· Μικτή τεχνική, χειρόγραφο υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη στην επάνω δεξιά γωνία του έργου, Tharrats.
· Το κέλυφος βρίσκεται σε καλή κατάσταση συντήρησης.
· Το έργο πωλείται με όμορφη κορνίζα και προστατευτικό γυαλί (περιλαμβάνεται στην δημοπρασία ως δώρο).

Το έργο προέρχεται από μια αποκλειστική ιδιωτική συλλογή στη Γιορνα/Girona.

Σημαντική σημείωση: οι φωτογραφίες που περιλαμβάνονται αποτελούν αναπόσπαστο μέρος της περιγραφής του αντικειμένου. Ψηφιακή αναπαράσταση σε mockup ενδεικτική· μπορεί να υπάρχουν διαφορές σε σχέση με το πραγματικό αντικείμενο ως προς το χρώμα, το μέγεθος και τις λεπτομέρειες.

Το έργο θα πακεταριστεί επαγγελματικά από έναν ειδικό της IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), χρησιμοποιώντας υλικά υψηλής ποιότητας για να εξασφαλιστεί η προστασία του. Το κόστος αποστολής καλύπτει τόσο το πακετάρισμα όσο και τη μεταφορά.
Η αποστολή θα πραγματοποιηθεί μέσω Correos ή GLS με παρακολούθηση. Διαθέσιμες αποστολές διεθνώς.

------------------------------------------------------------------

Αυτός ο πίνακας παρουσιάζει μια αφηρημένη και gestural σύνθεση όπου οι μορφές φαίνεται να προέρχονται αυθόρμητα, σαν οπτικές ωθήσεις γεμάτες ενέργεια και δημιουργική ελευθερία. Σε ένα ανοιχτό και ευρύ φόντο, διάφορα ίχνη, κηλίδες και γραμμές κατανέμονται με φαινομενικά διαισθητικό τρόπο, δημιουργώντας μια αίσθηση συνεχούς κίνησης και άμεσης έκφρασης. Η απουσία μιας ορισμένης ανθρωποκεντρικής απεικόνισης επιτρέπει τη συγκέντρωση της προσοχής στη δύναμη των κινήσεων και στη δυναμική σχέση ανάμεσα στα διάφορα στοιχεία που συνθέτουν το έργο.

Στο κεντρικό τμήμα ξεχωρίζει ένα έντονο μπλε σχήμα που λειτουργεί ως γνωστός πυρήνας της σύνθεσης. Αυτή η χρωματική μάζα, ανομοιομορφη και ζωντανή, προσφέρει βάθος και ισορροπία εντός του ανοιχτού χώρου που τη περιβάλλει. Από αυτό φαίνονται να επεκτείνονται γραμμές και ίχνη σε διαφορετικές κατευθύνσεις, σαν η ενέργεια που βρίσκεται σε αυτή τη μορφή να διασκορπίζεται στους υπόλοιπους επιφανειακούς τομείς. Η αντίθεση ανάμεσα στο βαθύ μπλε και τους σκούρους και απαλούς τόνους του περιβάλλοντος δημιουργεί μια οπτική ένταση που διατηρεί ζωντανό το βλέμμα του θεατή.

Οι μαύρες, γρήγορες και γωνιώδεις γραμμές προσδίδουν έναν σχεδόν μουσικό ρυθμό στη σκηνή. Κάποιες μοιάζουν με αυθάδικα σκίτσα, ενώ άλλες θυμίζουν σημεία, σύμβολα ή τεμάχια γραφής που είναι αδύνατον να ερμηνευθούν. Αυτά τα σημάδια δεν επιδιώκουν να σχηματίσουν μια αναγνωρίσιμη εικόνα, αλλά να μεταδώσουν συναισθηματική ένταση και αυθορμητισμό. Μεταξύ τους εμφανίζονται κηλίδες πιο διάχυτες και σκιασμένες περιοχές που απαλύνουν το σύνολο και προσθέτουν μια ατμοσφαιρική διάσταση, σαν bestimmte μορφές να αναδύονται και να εξαφανίζονται ταυτόχρονα.

Οι μικρές πινελιές ζεστού χρώματος και οι πιο διακριτές γραμμές εισάγουν έναν αντίστιχο απέναντι στη δύναμη των σκούρων πινελιών. Αυτές οι διάσπαρτες λεπτομέρειες δημιουργούν μια αίσθηση ελαφρότητας και ισορροπίας μέσα σε μια σύνθεση που, αν και φαινομενικά ελεύθερη, διατηρεί μια έντονη εσωτερική αρμονία. Ο ευρύς κενός χώρος που περιβάλλει τα σχήματα παίζει επίσης σημαντικό ρόλο, καθώς επιτρέπει σε κάθε κίνηση να αναπνεύσει και να κερδίσει τον δικό της ρόλο στο σύνολο.

Συνολικά, το έργο μεταδίδει μια αίσθηση ελευθερίας έκφρασης και συναισθηματικής εξερεύνησης, όπου το βλέμμα και το χρώμα αντικαθιστούν την παραδοσιακή αναπαράσταση για να μετατραπούν σε αυτόνομη οπτική γλώσσα. Η σύνθεση προσκαλεί τον θεατή να ερμηνεύσει τις μορφές με προσωπικό τρόπο, υποδηλώνοντας καταστάσεις διάθεσης, δημιουργικά κινήματα και εσωτερικές κινήσεις αντί για συγκεκριμένες εικόνες ή ορισμένες αφήγηση.