Miriam Chiera (1969) - Pink Peace. XL

Η εργασία μου τοποθετείται στον χώρο της σύγχρονης γεωμετρικής αφαίρεσης, όπου η δομή και η διαίσθηση συνυπάρχουν. Μέσω κύκλων, ευθείας γραμμές και επιπέδων χρώματος, εξερευνώ οπτικές σχέσεις που ταλαντώνονται ανάμεσα στην οργανωτική αρτιότητα της σύνθεσης και στην αυθόρμητη κίνηση της χειρονομίας.
Ενώ η πρακτική μου συνδέεται με τις αρχές της Μπαουχάουζ — σαφήνεια του μορφώματος, ισορροπία και χρήση της γεωμετρίας — διακρίνεται από την ενσωμάτωση χειρονομιακών υφών που ενεργοποιούν τον αρνητικό χώρο. Αυτές οι υλικές επιφάνειες, δουλεμένες με μεγαλύτερη ελευθερία, δημιουργούν μια ένταση ανάμεσα στον έλεγχο και την έκφραση.
Αντιθέτως, ο θετικός χώρος κατασκευάζεται μέσω ορισμένων γεωμετρικών μορφών — κύκλοι, ελλείψεις, τρίγωνα και χρωματικές επιφάνειες — οργανωμένες με δομική ακρίβεια. Αυτές οι μορφές λειτουργούν ως οπτικές ενότητες που γεννούν ρυθμό, ιεραρχία και ισορροπία μέσα στη σύνθεση.
Η συνύφανση υφασμένες επιφάνειες και κοφτές γεωμετρικές στοιχείες δημιουργεί έναν διάλογο ανάμεσα στην κίνηση της χειρονομίας και τη δομή. Το χρώμα, εφαρμοσμένο σε κορεσμένες και αντίθετες επιφάνειες, λειτουργεί ως οργανωτικό στοιχείο που καθοδηγεί το βλέμμα και ενισχύει τη εσωτερική δυναμική του έργου.
Στις διάφορες σειρές μου, θίγω θέματα όπως οι ανθρώπινες σχέσεις, η μνήμη, η μετανάστευση, η πνευματικότητα και κοινωνικά ζητήματα, αποδοσμένα σε μια αφηρημένη και συνθετική γλώσσα. Αυτές οι αναφορές δεν παρουσιάζονται κυριολεκτικά, αλλά ενσωματώνονται στη συνθετική δομή μέσα από εντάσεις, ισορροπίες και συνδέσεις ανάμεσα στις μορφές.
Το έργο μου προτείνει έτσι μια σύγχρονη γεωμετρική γλώσσα που συνδυάζει αυστηρότητα στη φόρμα με εκφραστική ελευθερία, προσκαλώντας τόσο μια αναλυτική ανάγνωση της σύνθεσης όσο και μια άμεση οπτική εμπειρία.

VIDEO OF THE WORK AVAILABLE ON MY WEBSITE OR INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Artwork: Νέο, αρχικό και μοναδικό έργο της Miriam Chiera.
Έτος: 2026
Μέσο: παστέλ, ακρυλικό, σπρέι, στένσιλ, λάδι σε μαξιλαρικό καμβά βαμβακιού 290 γρ/m2.
Υπογραφή: Υπογραφή στην πίσω πλευρά, περιλαμβάνει Πιστοποιητικό Πρωτοτυπίας.
Αποστολή: Το έργο θα αποσταλεί (για αποστολές εκτός ΕΕ) μετά από περίπου 7 ημέρες ώστε να προετοιμαστεί η τεκμηρίωση στο Πολιτισμικό Αγαθό για να κατατεθεί στη τελωνειακή υπηρεσία.

Αυτό το έργο τεντώνεται σε деревянρικό πλαίσιο. Μπορεί να κρεμαστεί απευθείας στον τοίχο ή με ένα περιχρωματικό πλαίσιο αντίστοιχου χρώματος.

Παρακαλούμε σημειώστε ότι τα χρώματα διαφέρουν ελαφρώς σε διαφορετικές οθόνες.

Φόροι:
"Οι αγορές από χώρες εκτός Ευρωπαϊκής Ένωσης ενδέχεται να υπόκεινται σε εισαγωγικούς φόρους ή τελωνειακές επιβαρύνσεις, τις οποίες θα αναλάβει ο αγοραστής."

Υλικά:
Αυτό το έργο φτιάχνεται με καμβά υψηλής ποιότητας, ο οποίος είναι απαραίτητος για τη δημιουργία όμορφων και μακροχρόνιων έργων τέχνης. Μια καλή χρωματική λινάτσα που αποτρέπει σχίσιμο ή τέντωμα, υλικά κορυφαίας ποιότητας από κορυφαίες μάρκες, μέσα για ευέλικτες υφές που αποτρέπουν ρωγμές, η πυκνότητα του υφάσματος που μεταδίδεται με το βάρος του, ο σωστός τεντωμός και ο ασβέστη εγγυώνται ότι επενδύετε σε ένα ποιοτικό έργο και ότι διατηρείται ανέπαφο με το χρόνο.

Βιογραφία:
Η Miriam CHiera είναι ιταλο-αργεντινή σύγχρονη καλλιτέχνης με βάση τη Senigallia της Ιταλίας. Σπούδασε Interior Design στη Σχολή Αρχιτεκτονικής του Universidad Nacional del Litoral, Αργεντινή, και επιπλέον σπούδασε τέχνη στη Verona Academy of Art, Ιταλία.
Γεννήθηκε σε μικρή πόλη στην Αργεντινή, περιτριγυρισμένη από απέραντες υπαίθριες εκτάσεις, σε οικογένεια ιταλών μεταναστών αγροτών. Παρόλο που οι ρίζες της είναι βαθειές στην ιταλική κουλτούρα, η τέχνη της μεταφέρει το πνεύμα της γης όπου μεγάλωσε. Μικρά ίχνη και σύμβολα είναι διασκορπισμένα στους καμβάδες της, διαπλέκοντας κυβισμό, κονστρουκτιβισμό και αφηρημένη γεωμετρία με την ουσία του έργου: τη γλώσσα του χρώματος.
Βαθιά στην απεραντότητα της φύσης, με απέραντους ορίζοντες και βαθιά αίσθηση ελευθερίας, βρήκε έμπνευση σε δημιουργίες μεγάλης κλίμακας. Παρόλο που σπούδασε Interior Design στο Universidad Nacional del Litoral, ο δρόμος προς τη ζωγραφική άρχισε στα πρώτα της χρόνια, αλλά ήταν κατά τη διάρκεια της διαμονής της στην πόλη Ρωμαίο και Ιουλιέτα, όπου μελέτησε στην Accademia di Arte στη Βερόνα, όταν συνειδητοποίησε ότι η ζωγραφική ήταν η αληθινή της κλήση.
Τα έργα της Miriam CHiera έχουν επιλεγεί για έκθεση σε διεθνείς διαγωνισμούς, γκαλερί, μουσεία και εκδηλώσεις.
2017 – Επιλεγεί για τη Μπιεννάλη των Καλών Τεχνών, Φίλοι της Τέχνης, CERES, Αργεντινή.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Αργεντινή.
2019 – Τελικός διαγωνισμού Ζωγραφικής, 56η Επέτειος Fundación 25 de Junio, Rosario, Αργεντινή.
2019 – Επιλεγεί για την 66η Εθνική Ετήσια Έκθεση Τεχνών, CERES, Αργεντινή.
2019 – Τελικός στο XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Αργεντινή.
2019 – Τελικός στην Περιφερειακή Ετήσια Έκθεση Καλλιτεχνών, Museum H. Borla, Esperanza, Αργεντινή.
2020 – Τελικός στο XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Αργεντινή.
2021 – Τελικός στο XXVI Spring Hall, Santa Fe, Αργεντινή.
2023 – Συμμετοχή στο Chorlton Arts Festival, Μάντσεστερ, Ηνωμένο Βασίλειο.
2025 – Τελικός «Women Artist On The Rise 2025» Η.Π.Α.
Τα έργα της ανήκουν σε ιδιωτικές συλλογές σε όλο τον κόσμο.

Σήμερα ζει στη Senigallia, Ιταλία, μετά από ταξίδια σε πολλές πόλεις: Μιλάνο, Βερόνα, Ανκόνα, Βαρκελώνη, Μάντσεστερ, Μπουένος Άιρες, Ρόσιαρο και την πατρίδα της, CERES. Κάθε τόπος έχει αφήσει το αποτύπωμά του στην τέχνη της, διαμορφώνοντας το όραμα και την έκφραση που πλανάται μέσα από το έργο της.

Δήλωση Καλλιτέχνη:
Ένα έργο τέχνης είναι πολύ πιο πέρα από ένα μόδα αντικείμενο, μια πρόσκαιρη τάση ή ένα διακοσμητικό στοιχείο σχεδιασμένο για να λύσει ένα χωρικό ζήτημα. Δημιουργώ πίνακες με την ελπίδα ότι θα γίνουν ένα παράθυρο μέσα από το οποίο θα μπορείτε να αφηγηθείτε μια ιστορία — όπου η τέχνη αλληλεπιδρά με τη ζωή σας με ουσιαστικό τρόπο.
Κάθε κομμάτι φέρει τη δική του σφραγίδα, μια ψυχή, μια ενέργεια που το μεταμορφώνει σε μια ζωντανή παρουσία μέσα στον χώρο σας. Η επιδίωξή μου είναι η τέχνη μου να σας κινεί, να εγείρει την επιθυμία να την κατέχετε, να βυθίζεστε στην ουσία της και να απολαμβάνετε τη σχεδότησή της κάθε πρωί καθώς στέκεστε μπροστά της.