Santicri - Tired face (white and gold)
05
ημέρες
09
ώρες
11
λεπτά
51
δευτερόλεπτα
Εναρκτήρια προσφορά
€ 1
Τιμή επιφύλαξης δεν επιτεύχθηκε
Ειδικός
Επιλεγμένο από Catherine Mikolajczak
Σπούδασε Ιστορία Τέχνης στην École du Louvre και ειδικεύτηκε στη σύγχρονη τέχνη πάνω από 25 χρόνια.
Εκτίμηση γκαλερί € 300 - € 400
Δεν υποβλήθηκαν προσφορές
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 136024 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Tired face (white and gold), γλυπτό από ρητίνη και πούδρα μαρμάρου του 2020, χειρόγραφα υπογεγραμμένο, περιορισμένη έκδοση 100 αντιτύπων, καταγωγή Ιταλία, διαστάσεις 32 x 17 x 9 cm, σε καλή κατάσταση.
Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης
Περιγραφή από τον πωλητή
Ο Santicri συμμετείχε σε πολυάριθμες εκθέσεις τέχνης με διεθνή εμβέλεια. Ανάμεσα στις πιο σημαντικές, το 2022 εξέθεσε τα έργα του στο περίφημο Palazzo Grillo της Γένοβας, και το 2023 ήταν παρών στην International Contemporary Furniture Fair (ICFF) στη Νέα Υόρκη, επεκτείνοντας έτσι τη προβολή του σε εθνικά αλλά και διεθνή περιβάλλοντα.
Santicri
Τεχνική: ΡΕΖΙΝΑ — ΣΚΟΝΗ ΜΑΡΜΑΡΟΥ, ΕΝΣΤΡΑΦΕΙΣ ΦΥΛΛΑ ΧΡΥΣΟΥ
Διαστάσεις : H32 x L17 x P9 cm
Κατάσταση: καινούριο
Πιστοποιητικό γνησιότητας - χειρόγραφα υπογεγραμμένο
Edition: περιορισμένης έκδοσης
Η γλυπτό βάφεται με ένα βερνίκι δύο συστατικών για περισσότερη λάμψη και μακροζωία, το έργο φέρει ενσωματώσεις σε φύλλο χρυσού διακοσμημένα με το χέρι. Κάθε αντίτυπο φέρει μοναδικές φλέβες σε σχέση με τα άλλα της ίδιας έκδοσης.
Ο καλλιτέχνης μιμείται την ιαπωνική τεχνική Kintsugi, που προέρχεται από την ιδέα ότι από την ατέλεια και μια πληγή μπορεί να γεννηθεί μια ακόμη μεγαλύτερη μορφή αισθητικής και εσωτερικής τελειότητας, επικαλούμενος το σύμβολο της ανθεκτικότητας.
Ο αριθμός σειράς που αποστέλλεται μπορεί να μην αντιστοιχεί σε εκείνο της φωτογραφίας.
Ασφαλισμένη αποστολή.
Γεννημένος το 1992 στη Μακεράτα στις Μαρκές, ο Ιταλός καλλιτέχνης ακολούθησε μια διαδρομή που ανάμεσα σε σπουδές γεωμέτρου και αρχιτεκτονικής τον οδήγησε να συνεργαστεί με έναν τεχνίτη γλυπτικής από ρητίνη. Εκεί γεννήθηκε η ανάγκη όλο και πιο δυνατά να βρει τον εαυτό του και να απελευθερώσει τη δημιουργικότητά του.
Τα έργα του πωλούνται σε ολόκληρο τον κόσμο, σε συνεργασία με γκαλερί στην Ιταλία και στην Ευρώπη.
"Δεν είναι ποτέ εύκολο να κατατάξεις τη δική σου τέχνη. Προσπαθώ να μεταδώσω αυτά που βλέπω με τα μάτια μου, τον τρόπο που βλέπω όσα με περιβάλλουν και να τα επεξεργαστώ με έναν σχεδιασμό που εντάσσεται καλά στους μοντέρνους καιρούς: εντυπωσιακός και αξέχαστος."
Ιστορία πωλητή
Το να επικοινωνείς μέσα από ένα έργο υπερβαίνει το μήνυμα: είναι η ίδια η καρδιά της τέχνης.
Τα έργα μου κινούνται ανάμεσα σε κοινωνικά μηνύματα και καθαρό ποπ, συχνά με μια νότα ειρωνείας.
Προσπαθώ να επανερμηνεύσω το περιβάλλον γύρω μου με μια οπτική γλώσσα σύγχρονη, εντυπωσιακή και αξέχαστη.
Η ομορφιά, για μένα, είναι μια γέφυρα ανάμεσα στους ανθρώπους.
Στα έργα μου προσπαθώ να αιχμαλωτίσω αυτή τη αίσθηση σύνδεσης και αναγνώρισης που γεννάται από την κρυφή αρμονία στους δρόμους/στις φόρμες.
Η ρητίνη είναι σήμερα το υλικό που προτιμώ: μου επιτρέπει να πειραματίζομαι, να συνενώνω σχεδίαση και γλυπτική, να εξερευνώ νέες αισθητικές δυνατότητες.
Αυτή η συνεχής έρευνα με ωθεί πέρα από τη ζώνη άνεσης, διατηρώντας ζωντανή τη δημιουργική περιέργεια.
Δημιουργώ για να δώσω μορφή σε ένα εσωτερικό ένστικτο, για να κάνω ορατό όσα συνήθως παραμένουν αόρατα: ο χρόνος, η εργασία και η εμπειρία που δίνουν νόημα στον δικό μας δρόμο.
Μετάφραση από Google ΜετάφρασηΟ Santicri συμμετείχε σε πολυάριθμες εκθέσεις τέχνης με διεθνή εμβέλεια. Ανάμεσα στις πιο σημαντικές, το 2022 εξέθεσε τα έργα του στο περίφημο Palazzo Grillo της Γένοβας, και το 2023 ήταν παρών στην International Contemporary Furniture Fair (ICFF) στη Νέα Υόρκη, επεκτείνοντας έτσι τη προβολή του σε εθνικά αλλά και διεθνή περιβάλλοντα.
Santicri
Τεχνική: ΡΕΖΙΝΑ — ΣΚΟΝΗ ΜΑΡΜΑΡΟΥ, ΕΝΣΤΡΑΦΕΙΣ ΦΥΛΛΑ ΧΡΥΣΟΥ
Διαστάσεις : H32 x L17 x P9 cm
Κατάσταση: καινούριο
Πιστοποιητικό γνησιότητας - χειρόγραφα υπογεγραμμένο
Edition: περιορισμένης έκδοσης
Η γλυπτό βάφεται με ένα βερνίκι δύο συστατικών για περισσότερη λάμψη και μακροζωία, το έργο φέρει ενσωματώσεις σε φύλλο χρυσού διακοσμημένα με το χέρι. Κάθε αντίτυπο φέρει μοναδικές φλέβες σε σχέση με τα άλλα της ίδιας έκδοσης.
Ο καλλιτέχνης μιμείται την ιαπωνική τεχνική Kintsugi, που προέρχεται από την ιδέα ότι από την ατέλεια και μια πληγή μπορεί να γεννηθεί μια ακόμη μεγαλύτερη μορφή αισθητικής και εσωτερικής τελειότητας, επικαλούμενος το σύμβολο της ανθεκτικότητας.
Ο αριθμός σειράς που αποστέλλεται μπορεί να μην αντιστοιχεί σε εκείνο της φωτογραφίας.
Ασφαλισμένη αποστολή.
Γεννημένος το 1992 στη Μακεράτα στις Μαρκές, ο Ιταλός καλλιτέχνης ακολούθησε μια διαδρομή που ανάμεσα σε σπουδές γεωμέτρου και αρχιτεκτονικής τον οδήγησε να συνεργαστεί με έναν τεχνίτη γλυπτικής από ρητίνη. Εκεί γεννήθηκε η ανάγκη όλο και πιο δυνατά να βρει τον εαυτό του και να απελευθερώσει τη δημιουργικότητά του.
Τα έργα του πωλούνται σε ολόκληρο τον κόσμο, σε συνεργασία με γκαλερί στην Ιταλία και στην Ευρώπη.
"Δεν είναι ποτέ εύκολο να κατατάξεις τη δική σου τέχνη. Προσπαθώ να μεταδώσω αυτά που βλέπω με τα μάτια μου, τον τρόπο που βλέπω όσα με περιβάλλουν και να τα επεξεργαστώ με έναν σχεδιασμό που εντάσσεται καλά στους μοντέρνους καιρούς: εντυπωσιακός και αξέχαστος."
Ιστορία πωλητή
Το να επικοινωνείς μέσα από ένα έργο υπερβαίνει το μήνυμα: είναι η ίδια η καρδιά της τέχνης.
Τα έργα μου κινούνται ανάμεσα σε κοινωνικά μηνύματα και καθαρό ποπ, συχνά με μια νότα ειρωνείας.
Προσπαθώ να επανερμηνεύσω το περιβάλλον γύρω μου με μια οπτική γλώσσα σύγχρονη, εντυπωσιακή και αξέχαστη.
Η ομορφιά, για μένα, είναι μια γέφυρα ανάμεσα στους ανθρώπους.
Στα έργα μου προσπαθώ να αιχμαλωτίσω αυτή τη αίσθηση σύνδεσης και αναγνώρισης που γεννάται από την κρυφή αρμονία στους δρόμους/στις φόρμες.
Η ρητίνη είναι σήμερα το υλικό που προτιμώ: μου επιτρέπει να πειραματίζομαι, να συνενώνω σχεδίαση και γλυπτική, να εξερευνώ νέες αισθητικές δυνατότητες.
Αυτή η συνεχής έρευνα με ωθεί πέρα από τη ζώνη άνεσης, διατηρώντας ζωντανή τη δημιουργική περιέργεια.
Δημιουργώ για να δώσω μορφή σε ένα εσωτερικό ένστικτο, για να κάνω ορατό όσα συνήθως παραμένουν αόρατα: ο χρόνος, η εργασία και η εμπειρία που δίνουν νόημα στον δικό μας δρόμο.
Μετάφραση από Google ΜετάφρασηΛεπτομέρειες
Εποχή
Μετά το 2000
Χώρα
Ιταλία
Υλικό
resin and marble powder
Καλλιτέχνης
Santicri
Τίτλος έργου τέχνης
Tired face (white and gold)
Υπογραφή
Υπογεγραμμένο χειρόγραφα
Έκδοση
limited edition 100 ex
Έτος
2020
Κατάσταση
Καλή κατάσταση
Height
32 cm
Width
17 cm
Depth
9 cm
Πωλήθηκε από τον/-ην
