Santicri (1992) - Handle with Care

Ο Santicri έχει συμμετάσχει σε πολυάριθμες εκθέσεις τέχνης με διεθνές κύρος. Μεταξύ των πιο σημαντικών, το 2022 εξέθεσε τα έργα του στο περιζήτητο Palazzo Grillo στο Γένοβα, ενώ το 2023 ήταν παρών στην International Contemporary Furniture Fair (ICFF) της Νέας Υόρκης, επεκτείνοντας έτσι την προβολή του σε εθνικά και διεθνή περιβάλλοντα.

Ο Santicri αναγνωρίστηκε ανάμεσα στους Best-Selling Artists του 2024 από την Artmayeur, μια από τις πιο φημισμένες πλατφόρμες στον κόσμο της τέχνης. Την ίδια χρονιά, συμπεριλήφθηκε επίσης ανάμεσα στα τρία πρώτα ονόματα πιο αναζητούμενα στην πλατφόρμα Catawiki, ένα επιπλέον σημάδι της αυξανόμενης εκτίμησης για το έργο του. Αυτές οι διακρίσεις τονίζουν το εξαιρετικό ταλέντο και την ολοένα βελτιούμενη ορατότητα του Santicri στο περιθώριο της σύγχρονης τέχνης.

Τεχνική: Ρηγτίνη και σκόνη μαρμάρου
Μέτρα : Ύψος 13 x Πλάτος 15 x Βάθος 13 εκ
Κατάσταση: καινούριο
Πιστοποιητικό αυθεντικότητας - χειρογράφως υπογεγραμμένο
Edition: περιορισμένη έκδοση 100ex

Μία απλή και αναγνωρίσιμη φιγούρα μετατρέπεται σε κάτι διαφορετικό. Το αρκουδάκι, σύμβολο τρυφερότητας και προστασίας, διατηρεί τη μορφή του αλλά χάνει τη λειτουργία του: δεν αποτελεί πλέον κάτι που μπορεί να αγγιχτεί ή να βιωθεί άμεσα.

Η επιφάνεια αλλάζει εντελώς την αντίληψη του έργου. Αυτό που από μακριά φαίνεται οικείο, από κοντά γίνεται πιο απομακρυσμένο, σχεδόν απροσπέλαστο. Έτσι δημιουργείται άμεση αντίθεση ανάμεσα σε όσα γνωρίζουμε και σε όσα βλέπουμε.

Το έργο παίζει ακριβώς σε αυτή την ένταση: από τη μια πλευρά ελκύει, από την άλλη διατηρεί απόσταση. Έτσι, μια εικόνα συνδεδεμένη με την παιδική ηλικία επαναδιαβάζεται υπό ένα σύγχρονο πρίσμα, μεταμορφώνοντας σε κάτι πιο πολύπλοκο και λιγότερο καθησυχαστικό.

Ασφαλής Αποστολή!
Ο αριθμός σειράς ενδέχεται να μη συμφωνεί με τον αριθμό στη φωτογραφία.

Γεννημένος το 1992 στη Macerata, στις Marche, ο Ιταλός καλλιτέχνης διέγραψε μια πορεία που ανάμεσα στις σπουδές του ως γεωμέτρης και αρχιτέκτονας τον οδήγησε να συνεργαστεί με έναν τεχνίτη γλυπτικής από ρητίνη. Εκεί γεννήθηκε η ολοένα εντεινόμενη ανάγκη για να βρει τον εαυτό του και να απελευθερώσει τη δημιουργικότητά του.

Τα έργα του πωλούνται σε όλο τον κόσμο, συνεργαζόμενος με γκαλερί στην Ιταλία και την Ευρώπη. Εμπνευσμένος από μεγάλους δασκάλους όπως Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin art, Joan Mirò, Dalì, Picasso και Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verkade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau και Pierre Soulages.

Μερικές φορές χρησιμοποιεί στην έκφρασή του μάρκες όπως Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, Ysl, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, Lamborghini, Maserati, Rolls Royce.

Η τέχνη του ευρύτατα εκτιμάται και δεν μπορεί να λείψει από τους συλλέκτες έργων ζωγραφικής και γλυπτών street art, pop art, τέχνης σύγχρονης, καθώς και από τους φανατικούς συλλογείς κόμικ Disney, paperino, topolino, minnie, zio paperone, tintin, comics, cartier, pokèmon, modellini, zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, χρυσό και διαμάντια.

"Δεν είναι ποτέ εύκολο να ταξινομήσεις τη δική σου τέχνη, προσπαθώ να μεταδώσω ό,τι βλέπω με τα μάτια μου, τον τρόπο που βλέπω όσα με περιβάλλουν και τα επανεξετάζω με έναν σχεδιασμό που ταιριάζει καλά στους σύγχρονους καιρούς: εντυπωσιακός και αξέχαστος."