Santicri (1992) - Handle with Care

Η Santicri συμμετείχε σε πολυάριθμες διεθνώς διακεκριμένες εκθέσεις τέχνης. Από τις πιο σημαντικές, το 2022 Gym έδειξε τα έργα της στο ζηλευτό Palazzo Grillo της Γένοβα, ενώ το 2023 συμμετείχε στο International Contemporary Furniture Fair (ICFF) της Νέας Υόρκης, επεκτείνοντας έτσι την προβολή της σε εθνικά και διεθνή πλαίσια.
Η Santicri αναγνωρίστηκε ανάμεσα στους Best-Selling Artists του 2024 από Artmayeur, μία από τις πιο φημισμένες πλατφόρμες στον κόσμο της τέχνης.Την ίδια χρονιά, συμπεριλήφθηκε και στους τρεις πρώτους πιο αναζητούμενους ονόματα στην πλατφόρμα Catawiki, ένα ακόμη σημάδι της αυξανόμενης εκτίμησης για το έργο της. Αυτές οι διακρίσεις υπογραμμίζουν το ξεχωριστό ταλέντο και τη συνεχώς αυξανόμενη προβολή της Santicri στο σύγχρονο καλλιτεχνικό τοπίο.

Τεχνική: Ρητίνη και σκόνη μαρμάρου
Διαστάσεις: H13 x L15 x P13 cm
Κατάσταση: καινούριο
Πιστοποιητικό αυθεντικότητας - χειρόγραφο
Edition: limited edition 100ex

Μία απλή και αναγνωρίσιμη φιγούρα μετατρέπεται σε κάτι διαφορετικό. Το αρκουδάκι, συμβολικό για τη στοργή και την προστασία, διατηρεί το σχήμα αλλά χάνει τη λειτουργία του: δεν είναι πλέον κάτι για να το αγγίξει κανείς ή να ζήσει με ελαφρότητα.
Η επιφάνεια αλλάζει πλήρως την αντίληψη του έργου. Εκείνο που από μακριά μοιάζει οικείο, από κοντά γίνεται πιο απόμακρο, σχεδόν απρόσιτο. Δημιουργείται έτσι αντίθεση μεταξύ αυτού που γνωρίζουμε και αυτού που βλέπουμε.
Το έργο παίζει ακριβώς με αυτή τη météση: από τη μια πλευρά ελκύει, από την άλλη κρατά απόσταση. Με αυτόν τον τρόπο, μια εικόνα συνδεδεμένη με την παιδική ηλικία διαβάζεται ξανά υπό ένα σύγχρονο πρίσμα, καθιστώντας την πιο πολύπλοκη και λιγότερο καθησυχαστική.

ΑΠΟΣΤΟΛΗ ΜΕ ΑΣΦΑΛΙΣΗ!
Ο αριθμός σειράς μπορεί να διαφέρει από εκείνον της φωτογραφίας.

Γεννημένος το 1992 στη Μάτσαρα στην Μαρκά, ο Ιταλός καλλιτέχνης διέγραψε μια πορεία που ανάμεσα σε σπουδές γεωμέτρου και αρχιτεκτονικής τον οδήγησε να συνεργαστεί με έναν τεχνίτη γλυπτικής ρητίνης. Εκεί γεννήθηκε η δυναμική ανάγκη να βρει τον εαυτό του και να εκφράσει τη δημιουργικότητά του.
Τα έργα του πωλούνται σε όλο τον κόσμο, συνεργαζόμενος με γκαλερί στην Ιταλία και στην Ευρώπη. Εμπνευσμένος από μεγάλα αριστουργήματα όπως Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin art, Joan Mirò, Dalì, Picasso και Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verkade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau e Pierre Soulages.
Μερικές φορές χρησιμοποιούσε σε εκφράσεις τέχνης μάρκες όπως Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, Ysl, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, lamborghini, maserati, rolls royce.
Η τέχνη του ευχαριστιέται ευρέως και δεν μπορεί να λείπει από τους συλλέκτες πινάκων και γλυπτών street art, pop art, σύγχρονης τέχνης, καθώς και από τους λάτρεις συλλογών κόμικ Disney, Ποικιλίες, μοντελισμούς, zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, χρυσάφι και διαμάντια.
"Δεν είναι ποτέ εύκολο να ταξινομήσεις τη δική σου τέχνη, προσπαθώ να μεταδώσω αυτό που βλέπουν τα μάτια μου, τον τρόπο που βλέπω αυτό που με περιβάλλει και το επεξεργάζομαι με ένα σχέδιο που ευθυγραμμίζεται καλά με τους μοντέρνους χρόνους: με επίδραση και μνήμη."