Santicri (1992) - Handle with Care

Η Santicri συμμετείχε σε πολυάριθμες διεθνώς σημαντικές εκθέσεις τέχνης. Μεταξύ των πλέον αξιοσημείωτων, το 2022 παρουσίασε τα έργα της στο περιζήτητο Palazzo Grillo της Γένοβας, και το 2023 ήταν παρούσα στο International Contemporary Furniture Fair (ICFF) της Νέας Υόρκης, διευρύνοντας έτσι την ορατότητά της σε εθνικά και διεθνή περιβάλλοντα.
Η Santicri έχει αναγνωριστεί ανάμεσα στους Best-Selling Artists του 2024 από το Artmayeur, μια από τις πιο φημισμένες πλατφόρμες στον κόσμο της τέχνης. Τον ίδιο χρόνο έγινε και κυριολεκτικά ανάμεσα στους τρεις πρώτους πιο αναζητούμενους ονόματα στην πλατφόρμα Catawiki, επιπλέον ένδειξη αυξανόμενου σεβασμού προς το έργο της. Αυτές οι διακρίσεις υπογραμμίζουν το εξαιρετικό ταλέντο και τη συνεχή αύξηση της προβολής της Santicri στο σύγχρονο καλλιτεχνικό τοπίο.

Τεχνική: Ρητίνη και σκόνη μαρμάρου
Διαστάσεις: H13 x L15 x P13 cm
Κατάσταση: καινούργιο
Πιστοποιητικό γνησιότητας – χειρόγραφα υπογεγραμμένο
Edition: περιορισμένη έκδοση 100ex

Ένα απλό και αναγνωρίσιμο σχήμα μετατρέπεται σε κάτι διαφορετικό. Το αρκουδάκι, σύμβολο τρυφερότητας και προστασίας, διατηρεί τη φόρμα του αλλά χάνει τη λειτουργία του: δεν είναι πλέον κάτι που πρέπει να αγγίζεις ή να ζεις με ελαφρότητα.

Η επιφάνεια αλλάζει πλήρως την αντίληψη του έργου. Εκείνο που από απόσταση φαίνεται οικείο, από κοντά γίνεται πιο απομακρυμμένο, σχεδόν απρόσιτο. Διαμορφώνεται έτσι μια άμεση αντίθεση ανάμεσα σε ό,τι γνωρίζουμε και σε ό,τι βλέπουμε.

Το έργο παίζει ακριβώς πάνω σε αυτή την ένταση: από τη μια μεριά μαγνητίζει, από την άλλη κρατάει απόσταση. Με αυτόν τον τρόπο, μια εικόνα συνδεδεμένη με την παιδική ηλικία επαναδιαβάζεται σε σύγχρονη ματιά, γινόμενη κάτι πιο πολύπλοκο και λιγότερο καθησυχαστικό.

ΑΠΟΣΤΟΛΗ ΜΕ ΑΣΦΑΛΙΣΗ!
Ο αριθμός σειράς ίσως να μην συμπίπτει με εκείνον στη φωτογραφία.

Γεννηθείς το 1992 στη Ματσέρα στη Μάρκε, ο Ιταλός καλλιτέχνης διέτρεξε μια πορεία που συνδύασε σπουδές Τοπογράφου και Αρχιτεκτονικής, φέρνοντάς τον σε συνεργασία με έναν τεχνίτη γλυπτικής από ρητίνη. Εκεί γεννήθηκε η ισχυρή ανάγκη να βρει τον εαυτό του και να εκφράσει τη δημιουργικότητά του.
Τα έργα του πωλούνται σε όλο τον κόσμο, συνεργαζόμενος με γκαλερί στην Ιταλία και στην Ευρώπη. Εμπνευσμένος από μεγάλα πρότυπα όπως Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin art, Joan Mirò, Dalì, Picasso και Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verkade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau και Pierre Soulages.
Μερικές φορές έχει χρησιμοποιήσει στα καλλιτεχνικά του εκφράσματα μάρκες όπως Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, Ysl, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, Lamborghini, Maserati, Rolls-Royce.
Η τέχνη του ευρέως εκτιμάται και δεν θα μπορούσε να λείψει από τη συλλογή ζωγραφικών και γλυπτών street art, pop art, σύγχρονης τέχνης, καθώς και από τους λάτρεις συλλογών κομικών της Ντίσνεϊ, Ντακόν, Ντότυ, Μίνι, θείος Πέπερ, Τεν-Ττιν, κόμικ, Cartier, Pokèmon, μοντελάκια, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, χρυσό και διαμάντια.
«Δεν είναι ποτέ εύκολο να ταξινομήσεις τη δική σου τέχνη, προσπαθώ να μεταδώσω ό,τι βλέπω με τα μάτια μου, τον τρόπο που βλέπω αυτό που με περιβάλλει και το επεξεργάζομαι με ένα σχέδιο που ταιριάζει καλά με τους σύγχρονους καιρούς: με επίδραση και μνημειώδες."