Viktor Ivanovyč Kovtun (1958) - Natura Morta con Girasoli





Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 136274 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Περιγραφή από τον πωλητή
ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΗΣ
Βίκτορ Ιβανόβιτς Κοβτούν (1958) ουκρανός ζωγράφος. Γεννήθηκε στο χωριό Μέζιν από την περιφέρεια Τσερνιγίβ και αποτελεί μία από τις πιο επιδραστικές και αντιπροσωπευτικές φιγούρες της σύγχρονης ουκρανικής τέχνης. Η σταθερή ακαδημαϊκή του εκπαίδευση ολοκληρώθηκε στο Ινστιτούτο Τέχνης και Σχεδίου του Χάρκοβου, όπου αποφοίτησε το 1984 υπό την καθοδήγηση διασήμων δασκάλων, όπως οι Αδόλφος Κονστάντινοπολσκυ και Ολεξάντρ Χμελνίτσκί. Βαθειά ριζωμένος στη σκηνή πολιτισμού του Χάρκοβο, ο Κοβτούν κατέστη με τον καιρό μια σημαντική θεσμική φιγούρα, υπηρετώντας ως πρόεδρος της τοπικής ένωσης των ζωγράφων της Ουκρανίας και λαμβάνοντας τον τιμητικό τίτλο «Ζωγράφος του Λαού» το 2002 για τη σπουδαία καλλιτεχνική συνεισφορά του.
Το ύφος του χαρακτηρίζεται από έναν ζωντανό και υλικογενούς πραγματισμό, συχνά επηρεασμένο από μια εντυπωσιακή ευαισθησία που προτιμά τη μελέτη του φυσικού φωτός και του χρώματος. Ο Κοβτούν είναι ιδιαίτερα διάσημος για τους λυρικούς τοπία και τις νεκρές φύσεις, όπως τα ηλιοτρόπια, θέμα που ερμηνεύει όχι μόνο ως τεχνικό άσκηση αλλά ως σύμβολο της ταυτότητας και της ουκρανικής γης. Η ικανότητά του να συνενώνει τη στήριξη της ακαδημαϊκής σχολής με τη δυναμική και μοντέρνα πινελιά του του επέτρεψε να αποσπάσει το 2010 το Εθνικό Βραβείο Taras Shevchenko, το ύψιστο πολιτιστικό βραβείο του ουκρανικού κράτους, εδραιώνοντας τη φήμη του μακριά από τα εθνικά σύνορα.
Τα έργα του Κοβτούν αποτέλεσαν κεντρικά σημεία σε πολυάριθμες ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στην Ευρώπη, τις Ηνωμένες Πολιτείες και την Ασία, και σήμερα φιγουράρουν μόνιμα σε επιφανείς δημόσιους θεσμούς, συμπεριλαμβανομένου του Εθνικού Μουσείου Τέχνης της Ουκρανίας στο Κιέβο, του Μουσείου Τέχνης του Χάρκοβο και διαφόρων γκαλερί στη Γερμανία και τη Σλοβακία.
ΠΕΡΙΓΡΑΦΗ
«Νεκρή Φύση με Ηλιοτρόπια», λάδι σε καμβά, 75×90εκ., 1991, υπογεγραμμένο στο χαμηλό δεξί μέρος. Πίσω του σημείωση αυτογράφου με υπογραφή, ημερομηνία, τίτλος και άλλες πληροφορίες σχετικά με τον πίνακα.
Στο κέντρο ξεχωρίζει ένα μεγάλο καλαθί με καλάμια με χερούλι από πάνω και ένα κομμάτι πολύχρωμου ριγέ υφάσματος τυλιγμένο γύρω του. Κάτω, κυριαρχούν μεγάλα κόκκινα άνθη ηλιοτρόπιου κομμένα. Η σκηνή ολοκληρώνεται με φρούτα σκορπισμένα: μήλα σε ζωηρό κόκκινο και, στο προσκήνιο, ένα μήλο ή αχλάδι σε χρυσούς και ωραία ώχρα τόνους. Τα «ηλιοτρόπια» του τίτλου δεν αποδίδονται σε πλήρη άνθηση αλλά συλλεγμένα και ελαφρώς ξεραμένα. Το φόντο αποτελείται από μαζώξεις χρωμάτων που προκύπτουν από υλικά πινελιές καφέ, με διακριτές εκτυπώσεις κόκκινου και το ανοιχτό χρώμα των υφασμάτων.
Η σύνθεση χαρακτηρίζεται από συσσώρευση υλικών, με τα αντικείμενα να επικαλύπτονται σε έναν συμπιεσμένο χώρο. Η πινελιά είναι ζωηρή και υφαστή, ένα παχύ και απτή μάζα που μεταδίδει αίσθηση πυκνότητας στις μορφές, από τα πλεκτά καλάμια μέχρι τους γυαλιστερούς καρπούς και τα ξεραμένα, τραχιά ηλιοτρόπια. Το χρωματικό παιχνίδι είναι σκοτεινό και βαθύ, κυριαρχούμενο από σκούρους τόνους καφέ, μαύρου και σκουρόχρωμης ώχρας, που ενισχύουν τα σπάνια φλας χρώματος: τα ζωηρά κόκκινα μήλα, το παλιό χρυσό και η ώχρα των φρούτων και των ηλιοτροπίων που έχουν ξεραθεί, και τα χρώματα των ριγών υφάσματος. Το φως είναι κοφτό και άμεσο, σχεδόν καβαβατσιανό, με σκιά και φως που αναδύονται από τις σκιές.
Το έργο, χρονολογημένο το 1991, έτος της ουκρανικής ανεξαρτησίας, εντάσσεται άψογα στην ωριμη παραγωγή του δημιουργού. Η επιλογή των ξεραμένων ηλιοτροπίων και η σκοτεινή χρωματική γκάμα προσφέρουν μια σκεπτόμενη ερμηνεία του θέματος, μακριά από τις κλασικές φωτεινές και χαρούμενες απεικονίσεις. Συμβαδίζοντας με τη μεταπλαστική ποιητική του «ζωντανού και υλικολόγου ρεαλισμού», ο Κοβτούν μεταμορφώνει την ίνσα της ζωγραφικής σε αφηγηματικό στοιχείο, καλώντας μια γη και να ποιός ταυτότητας σε μετάβαση. Τα ξεραμένα ηλιοτρόπια, σύμβολα της ουκρανικής γης, γίνονται μαρτυρίες μιας ιστορικής στιγμής αλλαγής και μνήμης. Εικονίζεται μια δυνατή σύνθεση και εντυπωσιακή επίδραση.
ΚΑΤΑΤΑΞΕΙΣ ΚΑΤΑΓΡΑΦΗΣ
Άριστη η γενική κατάσταση. Το έργο είναι ακέραιο σε κάθε του μέρος με ζωηρό χρωματισμό και ευανάγνωστη πινελιά.
Αποστολή με ιχνηλάτηση και ασφάλεια με κατάλληλα συσκευασία.
ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΗΣ
Βίκτορ Ιβανόβιτς Κοβτούν (1958) ουκρανός ζωγράφος. Γεννήθηκε στο χωριό Μέζιν από την περιφέρεια Τσερνιγίβ και αποτελεί μία από τις πιο επιδραστικές και αντιπροσωπευτικές φιγούρες της σύγχρονης ουκρανικής τέχνης. Η σταθερή ακαδημαϊκή του εκπαίδευση ολοκληρώθηκε στο Ινστιτούτο Τέχνης και Σχεδίου του Χάρκοβου, όπου αποφοίτησε το 1984 υπό την καθοδήγηση διασήμων δασκάλων, όπως οι Αδόλφος Κονστάντινοπολσκυ και Ολεξάντρ Χμελνίτσκί. Βαθειά ριζωμένος στη σκηνή πολιτισμού του Χάρκοβο, ο Κοβτούν κατέστη με τον καιρό μια σημαντική θεσμική φιγούρα, υπηρετώντας ως πρόεδρος της τοπικής ένωσης των ζωγράφων της Ουκρανίας και λαμβάνοντας τον τιμητικό τίτλο «Ζωγράφος του Λαού» το 2002 για τη σπουδαία καλλιτεχνική συνεισφορά του.
Το ύφος του χαρακτηρίζεται από έναν ζωντανό και υλικογενούς πραγματισμό, συχνά επηρεασμένο από μια εντυπωσιακή ευαισθησία που προτιμά τη μελέτη του φυσικού φωτός και του χρώματος. Ο Κοβτούν είναι ιδιαίτερα διάσημος για τους λυρικούς τοπία και τις νεκρές φύσεις, όπως τα ηλιοτρόπια, θέμα που ερμηνεύει όχι μόνο ως τεχνικό άσκηση αλλά ως σύμβολο της ταυτότητας και της ουκρανικής γης. Η ικανότητά του να συνενώνει τη στήριξη της ακαδημαϊκής σχολής με τη δυναμική και μοντέρνα πινελιά του του επέτρεψε να αποσπάσει το 2010 το Εθνικό Βραβείο Taras Shevchenko, το ύψιστο πολιτιστικό βραβείο του ουκρανικού κράτους, εδραιώνοντας τη φήμη του μακριά από τα εθνικά σύνορα.
Τα έργα του Κοβτούν αποτέλεσαν κεντρικά σημεία σε πολυάριθμες ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στην Ευρώπη, τις Ηνωμένες Πολιτείες και την Ασία, και σήμερα φιγουράρουν μόνιμα σε επιφανείς δημόσιους θεσμούς, συμπεριλαμβανομένου του Εθνικού Μουσείου Τέχνης της Ουκρανίας στο Κιέβο, του Μουσείου Τέχνης του Χάρκοβο και διαφόρων γκαλερί στη Γερμανία και τη Σλοβακία.
ΠΕΡΙΓΡΑΦΗ
«Νεκρή Φύση με Ηλιοτρόπια», λάδι σε καμβά, 75×90εκ., 1991, υπογεγραμμένο στο χαμηλό δεξί μέρος. Πίσω του σημείωση αυτογράφου με υπογραφή, ημερομηνία, τίτλος και άλλες πληροφορίες σχετικά με τον πίνακα.
Στο κέντρο ξεχωρίζει ένα μεγάλο καλαθί με καλάμια με χερούλι από πάνω και ένα κομμάτι πολύχρωμου ριγέ υφάσματος τυλιγμένο γύρω του. Κάτω, κυριαρχούν μεγάλα κόκκινα άνθη ηλιοτρόπιου κομμένα. Η σκηνή ολοκληρώνεται με φρούτα σκορπισμένα: μήλα σε ζωηρό κόκκινο και, στο προσκήνιο, ένα μήλο ή αχλάδι σε χρυσούς και ωραία ώχρα τόνους. Τα «ηλιοτρόπια» του τίτλου δεν αποδίδονται σε πλήρη άνθηση αλλά συλλεγμένα και ελαφρώς ξεραμένα. Το φόντο αποτελείται από μαζώξεις χρωμάτων που προκύπτουν από υλικά πινελιές καφέ, με διακριτές εκτυπώσεις κόκκινου και το ανοιχτό χρώμα των υφασμάτων.
Η σύνθεση χαρακτηρίζεται από συσσώρευση υλικών, με τα αντικείμενα να επικαλύπτονται σε έναν συμπιεσμένο χώρο. Η πινελιά είναι ζωηρή και υφαστή, ένα παχύ και απτή μάζα που μεταδίδει αίσθηση πυκνότητας στις μορφές, από τα πλεκτά καλάμια μέχρι τους γυαλιστερούς καρπούς και τα ξεραμένα, τραχιά ηλιοτρόπια. Το χρωματικό παιχνίδι είναι σκοτεινό και βαθύ, κυριαρχούμενο από σκούρους τόνους καφέ, μαύρου και σκουρόχρωμης ώχρας, που ενισχύουν τα σπάνια φλας χρώματος: τα ζωηρά κόκκινα μήλα, το παλιό χρυσό και η ώχρα των φρούτων και των ηλιοτροπίων που έχουν ξεραθεί, και τα χρώματα των ριγών υφάσματος. Το φως είναι κοφτό και άμεσο, σχεδόν καβαβατσιανό, με σκιά και φως που αναδύονται από τις σκιές.
Το έργο, χρονολογημένο το 1991, έτος της ουκρανικής ανεξαρτησίας, εντάσσεται άψογα στην ωριμη παραγωγή του δημιουργού. Η επιλογή των ξεραμένων ηλιοτροπίων και η σκοτεινή χρωματική γκάμα προσφέρουν μια σκεπτόμενη ερμηνεία του θέματος, μακριά από τις κλασικές φωτεινές και χαρούμενες απεικονίσεις. Συμβαδίζοντας με τη μεταπλαστική ποιητική του «ζωντανού και υλικολόγου ρεαλισμού», ο Κοβτούν μεταμορφώνει την ίνσα της ζωγραφικής σε αφηγηματικό στοιχείο, καλώντας μια γη και να ποιός ταυτότητας σε μετάβαση. Τα ξεραμένα ηλιοτρόπια, σύμβολα της ουκρανικής γης, γίνονται μαρτυρίες μιας ιστορικής στιγμής αλλαγής και μνήμης. Εικονίζεται μια δυνατή σύνθεση και εντυπωσιακή επίδραση.
ΚΑΤΑΤΑΞΕΙΣ ΚΑΤΑΓΡΑΦΗΣ
Άριστη η γενική κατάσταση. Το έργο είναι ακέραιο σε κάθε του μέρος με ζωηρό χρωματισμό και ευανάγνωστη πινελιά.
Αποστολή με ιχνηλάτηση και ασφάλεια με κατάλληλα συσκευασία.

