Osvaldo Provvidone (1920-2013) - Senza Titolo

ΑΥΤΟΡΑΣ

Οσβάλντο Προβιντόνε (1920 – 2013) ιταλός ζωγράφος. Γεννημένος στο Νουβάρα, ήταν οπτικός καλλιτέχνης ικανός να διακριθεί στον χώρο της σύγχρονης ιταλικής τέχνης μέσω μιας συνεχούς και παθιασμένης ερευνητικής γραμμής στυλ. Η εκπαίδευσή του αντλεί ρίζες από τη ζωηρή μετά τον πόλεμο περίοδο: σπούδασε στην Ακαδημία Albertina των Καλών Τεχνών του Τορίνο, έχοντας ως φάρους δύο δασκάλους του εκλεκτού κύρους όπως ο Felice Casorati και ο Enrico Paolucci, επιλέγοντας τον τελευταίο ως οδηγό άμεσης καθοδήγησης. Μετά το διδάσκοντας στο Τορίνο στο Ινστιτούτο Πολιτικής Σχεδίου και Μόδας (τότε διευθυνόμενο από τον Italo Cremona) και, ακολούθως, στα σχολεία και τεχνικές σχολές της Νουβάρα του, ο Προβιντόνε αγκάλιασε πλήρως τη δραστηριότητα της έκθεσης. Από τη δεκαετία του '60 άρχισε να συγκεντρώνει σημαντικά βραβεία, μεταξύ των οποίων ξεχωρίζει η δεύτερη επισήμανση στην I Biennale Romana di Arte Contemporanea το 1967.

Από άποψη ποιητικής και τεχνικής, από τη δεκαετία του ’50 η τέχνη του Προβιντόνε γνώρισε μια αποφασιστική στροφή: ο καλλιτέχνης απομακρύνθηκε από τον συντηρητισμό της εικονογραφικής απόδοσης για να καταλήξει σε μια ουτοπική διερεύνηση της αφηρημένης χωρικότητας. Το ύφος του ορίζεται μέσα από μια εξαιρετικά προσωπική ζωγραφική σημείου και πράξης, συχνά described από τη κριτική ως πραγματικά «μάγμα χρωμάτων» υπέρλαμπρο, ικανό να μεταμορφώσει την εσωτερική συναισθηματικότητα σε δονήσεις στην επιφάνεια της καμβάς. Θεωρώντας τη ζωγραφική ως ροή σε συνεχή γένεση, ο Προβιντόνε εναλλάσσει έργα εξαιρετικά ευαίσθητα και τόνους στην ακεραιότητα με δημιουργίες χαρακτηριζόμενες από ισχυρή υλική ανάδραση και ακανόνιστες επιπεδοποιήσεις. Η ανεξάντλητη διερευνητική ώθησή του τον οδήγησε να υπερβεί τα όρια του λαδιού και της tempera σε καμβά, εξερευνώντας τη χαρακτική, τεχνικές μεικτές σε χαρτόνι, μέχρι να φτάσει στην υφαντική τέχνη και στην ενσωμάτωση έργων τέχνης σε αισθητικο-αρχιτεκτονικά περιβάλλοντα.

Τα έργα του έχουν ιστοριογραφηθεί, αγοραστεί ή αξιοποιηθεί μέσω εκθέσεων που στηρίζονται από θεσμούς της περιοχής του: ο Δήμος Νουβάρα τίμησε την κληρονομιά του με εκθέσεις μεγάλης σημασίας, όπως αυτή που φιλοξενήθηκε στο Αίθουσα του Arengo του Broletto το 2002 και οι αναδρομικές εκθέσεις στο Spazio aperto all'Arte, εδραιώνοντας οριστικά τον ρόλο του ως φωνή ζωτικής ενέργειας και αυτόνομης της ιταλικής τέχνης της εποχής.

ΠΕΡΙΓΡΑΦΗ

«Χωρίς Τίτλο», μεικτή τεχνική σε χαρτόνι με επικάλυψη σε τάβλα, 86x68εκ., 1961. Προς τα πίσω ετικέτα γκαλερί και ετικέτα της έκθεσης «Osvaldo Provvidone - Opere Scelte» του 2005, αντίγραφο καταλόγου θα παρασχεθεί.

Η σύνθεση επιβάλλεται ως αυτονόμη εξερεύνηση και υλική ενός εσωτερικού τοπίου, μια τοπογραφία συναισθηματική όπου οι μορφές δεν κρυσταλλώνονται ποτέ σε ορισμένα αντικείμενα, αλλά παραμένουν σε μόνιμη κατάσταση ροής και ενέργειας. Δημιουργημένη σε κρίσιμο σημείο της καριέρας του Προβιντόνε, λίγο μετά την οριστική αποδέσμευση από τον πιο αυστηρό εικονογραφικό επηρεασμό της εκπαίδευσης, το εν λόγω έργο ενσαρκώνει στην πλήρη υιοθέτηση της γλώσσας του αφηρημένου.

Η σύνθεση δομείται πάνω σε δυναμική διαμελισμό επιπέδων που επικαλύπτονται και εμπλέκονται, όπου οι μάζες χρωμάτων τολμηρές αλληλοσυνομιλούν και συγκρούονται. Ένας κατακόρυφος σκοτεινός και βαθύς άξονας, κυριαρχούμενος από το βαθύ βιολέτα και το καφέ καμμένο, αγκιστρώνει το δεξί μέρος της σύνθεσης, ενώ αριστερά και κάτω εκτείνονται ευρείες καλύψεις από χρυσή ώχρα, φωτεινό κίτρινο και πορτοκαλί, διακοπτόμενα από τεμάχια γκρι-λιβάδας και κρέμα λευκή. Η τεχνική είναι εξαιρετικά χειραφετημένη και υλική, με εμφανείς πινελιές που εναλλάσσουν πυκνότητα με διαφάνειες. Ιδιαίτερα ενδιαφέρον είναι το παιχνίδι σγραφίτο και λεπτές γραμμές, σχεδόν νηματώδεις, που διαπερνούν την επιφάνεια της ζωγραφικής, ξύνοντας τα ανώτερα στρώματα για να αποκαλύψουν τα κατώτερα ή προσθέτοντας μια ευαίσθητη δομή δικτυωτή αφθονίας, όπως παρατηρείται στην κεντροαριστερή ζώνη, σχεδόν για να εμπνεύσει ένα ευαίσθητο δίκτυο ή μια γεωμετρικευμένη φιγούρα σε διάλυση.

Το έργο εναρμονίζεται τέλεια με τη ωριμασμένη ποιητική του Προβιντόνε, χαρακτηριζόμενη από μια αναζήτηση αφηρημένης χωρικότητας που αποφεύγει τη διακόσμηση της επιφανείας για να γίνει έκφραση οικεία. Το έργο ενσαρκώνει την ιδέα της ζωγραφικής ως «μάγμα χρωμάτων» που περιγράφεται από την κριτική, μια ροή ενεργειακή σε συνεχή γένεση όπου το χρώμα δεν είναι απλά χρωστικό, αλλά ύλη συναισθηματική που δονείται στην επιφάνεια. Σε αυτήν την περίοδο, ο καλλιτέχνης ενισχύει την ταυτότητά του ως χρωματολόγος, πιέζοντας στα άκρα την ικανότητα του χρώματος να μεταδίδει συναισθήματα και ενέργεια, εναλλάσσοντας στιγμές απόλυτης ευαισθησίας με απότομες «αντιδράσεις» υλικές. Έργο με ενεργητική σύνθεση, δυναμικό και ελκυστικό οπτικό αντίκτυπο.

ΚΑΤΑΓΡΑΦΗ ΚΑΤΑΣΤΑΣΗΣ

Γενικά σε καλή κατάσταση. Έργο με ζωηρή και ευανάγνωστη χρωματουργία και πινελιές, με μικρή γραμμή κυματισμού στο υπόστρωμα στην κάτω δεξιά γωνία (βλ. φωτογραφία). Το φαινόμενο δεν επηρεάζει καθόλου την οπτική απόδοση.

Η φωτογραφία του έργου τοποθετημένου σε περιβάλλον έχει παραχθεί με τεχνητή νοημοσύνη και πρέπει να θεωρείται ενδεικτική μόνο. Οι υπόλοιπες φωτογραφίες αποτελούν αυθεντικά τεκμήρια των αντικειμένων και των χαρακτηριστικών του, τόσο σε γενικό όσο και σε λεπτομερειακό επίπεδο.

Αποστολή με ιχνηλάτηση και ασφάλεια με κατάλληλο συσκευασμένο αντικείμενο.