Miriam Chiera - Infinite Relations. XXL.

Σειρά: Αλληλεπίδραση
Σε αυτή τη σειρά, ο καλλιτέχνης μιλά για τις ανθρώπινες σχέσεις, τους διαφορετικούς δρόμους που παίρνουμε στη ζωή μας, την ποικιλία πολιτισμών, εθνικοτήτων, θρησκειών, γλωσσών που μπορούμε να μάθουμε και που μας βοηθούν να εξελιχθούμε ως άνθρωποι. Το ότι έχουμε ζήσει σε διαφορετικές πόλεις σε όλο τον κόσμο μας διδάσκει ότι δεν φοβόμαστε το άγνωστο, ότι είμαστε μαλακοί, ότι προσαρμοζόμαστε στις αλλαγές, διότι είμαστε όλοι διαφορετικοί αλλά πρέπει να καταφέρουμε να ζούμε μαζί σε ειρήνη.
Η ανθρώπινη αλληλεπίδραση δεν είναι απλώς ανταλλαγή ερεθισμάτων και απαντήσεων, αλλά μια δυναμική διαδικασία όπου κάθε ενέργεια επηρεάζει την επόμενη. Αυτός ο συνεχής κύκλος αντικατοπτρίζει όχι μόνο τη κοινωνική μας φύση, αλλά διαμορφώνει και την ταυτότητά μας.
Τα ερεθίσματα που δεχόμαστε παράγουν άμεσες απαντήσεις, αλλά αφήνουν και ίχνη στη μνήμη μας, σχηματίζοντας την προσωπικότητά μας και τον τρόπο με τον οποίο σχετιζόμαστε με τον κόσμο. Έτσι, η αλληλεπίδραση γίνεται η σκηνή όπου διαμορφώνεται το ποιοι είμαστε.
Καθώς το σχήμα και το χρώμα ενώνεται, οι αλληλεπιδράσεις τους εξελίσσονται σε παιχνιδιάρες συνομιλίες, όπου τα στοιχεία δονίζονται μεταξύ τους και σταθεροποιούνται σε οπτική αρμονία. Κάθε σύνθεση επιτυγχάνει μια ισορροπία που τονίζεται από το εύρος κλίμακας και διανομής, δημιουργώντας μια συνεχή αλλά συγχρονισμένη ροή.
Με το να διαλύει τα μέρη για να σχηματιστεί ένα ολόκληρο, το έργο του καλλιτέχνη αποκαλύπτει πώς τα στοιχεία επικοινωνούν μέσα από μια δυναμική και ενεργή οπτική γλώσσα.

Statement Καλλιτέχνη:
Το έργο μου ανήκει στον χώρο της σύγχρονης γεωμετρικής απόδοσης, όπου η δομή και η διαίσθηση συνυπάρχουν. Μέσω κύκλων, γραμμών και επιπέδων χρώματος, εξερευνώ οπτικές σχέσεις που εναλλάσσονται ανάμεσα σε συνθετική τάξη και την αυθορμησία της κίνησης.
Ενώ η πρακτική μου εναγκαλίζεται τις αρχές της Bauhaus — ρητή διαύγεια, ισορροπία και χρήση της γεωμετρίας — διακρίνεται από την ενσωμάτωση κίνησης υφής που ενεργοποιεί τον αρνητικό χώρο. Αυτές οι υλικά επιφάνειες, δουλευμένες με μεγαλύτερη ελευθερία, δημιουργούν μια ένταση μεταξύ ελέγχου και εκφραστικότητας.
Σε αντίθεση, ο θετικός χώρος κατασκευάζεται μέσω ορισμένων γεωμετρικών σχημάτων — κύκλοι, ελλείψεις/ολώψεις, τρίγωνα και χρωματικοί επίπεδοι — οργανωμένοι με δομική ακρίβεια. Αυτά τα σχήματα λειτουργούν ως οπτικές μονάδες που δημιουργούν ρυθμό, ιεραρχία και ισορροπία στη σύνθεση.
Η συνύπαρξη υφασμένων επιφανειών και κοφτών γεωμετρικών στοιχείων εισάγει έναν διάλογο μεταξύ κίνησης και δομής. Το χρώμα, εφαρμοσμένο σε κορεσμένα και αντίθετα επίπεδα, λειτουργεί ως οργανωτικό στοιχείο που καθοδηγεί το βλέμμα και ενισχύει τη εσωτερική δυναμική του έργου.
Στις διάφορες σειρές μου, ασχολούμαι με θέματα όπως οι ανθρώπινες σχέσεις, μνήμη, μετανάστευση, πνευματικότητα και κοινωνικά ζητήματα, μεταφρασμένα σε μια αφηρημένη και συνθετική γλώσσα. Αυτές οι αναφορές δεν παρουσιάζονται κυριολεκτικά, αλλά ενσωματώνονται στη συνθετική δομή μέσω εντάσεων, ισορροπιών και συνδέσεων μεταξύ σχημάτων.
Έτσι, το έργο μου προτείνει μια σύγχρονη γεωμετρική γλώσσα που συνδυάζει θεματική αυστηρότητα και εκφραστική ελευθερία, προσκαλώντας τόσο μια αναλυτική ανάγνωση της σύνθεσης όσο και άμεση οπτική εμπειρία.

Βίντεο του έργου διαθέσιμο στον ιστότοπο ή στο Instagram μου

Ιστότ: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Έργο: Νέα, πρωτότυπη και μοναδική τέχνη από τη Miriam Chiera.
Έτος: 2025
Μέσο: παστέλ, ακρυλικό, σπρέι, στένσιλ, λαδιόκολλα, γραφίτης σε καμβά από βαμβάκι εκτύπωσης 290 g/m2.
Υπογραφή: Υπογραφή στο πίσω μέρος, συμπεριλαμβάνει Πιστοποιητικό Γνησιότητας.
Αποστολή: Το έργο θα αποσταλεί (για αποστολές εκτός ΕΕ) μετά από περίπου 7 ημέρες για την προετοιμασία των δικαιολογητικών στα Πολιτιστικά Αγαθά προς τελωνείο.
Οι κορνιζαρισμένες εικόνες είναι για ενδεικτικούς σκοπούς μόνο.
Το έργο παραδίδεται χωρίς κορνίζα, κυλιόμενο με διάφανο χαρτί ιχνεύσεως για την αποφυγή φθοράς (επαγγελματική συσκευασία, κυλιόμενο σε πλαστικό σωληνάριο ή ενισχυμένο χαρτόνι).

Παρακαλώ σημειώστε ότι τα χρώματα διαφέρουν ελαφρώς σε διαφορετικές οθόνες.

Φόροι:
"Οι αγορές που γίνονται εκτός της Ευρωπαϊκής Ένωσης ενδέχεται να υπόκεινται σε τέλη εισαγωγής ή τελωνειακά τέλη, τα οποία θα είναι ευθύνη του αγοραστή."

Υλικά:
Αυτό το έργο φτιάχνεται με καμβά υψηλής ποιότητας, που είναι ουσιώδης για τη δημιουργία όμορφων και μακράς διάρκειας έργων τέχνης. Ένα καλό βαμβακόλίννο που αποτρέπει σχίσιμο ή τέντωμα, υλικά υψηλής ποιότητας από κορυφα-brand, μέσα για επίτευξη ελαστικών υφών που αποτρέπουν ρωγμές, η πυκνότητα του υφάσματος που μεταδίδεται στο βάρος του, η σωστή τέντα και η προετοιμασία εξασφαλίζουν ότι επενδύετε σε ένα ποιοτικό έργο και ότι παραμένει ακέραιο με το πέρασμα του χρόνου.

Βιογραφία:
Η Miriam CHiera είναι ιταλο-Αργεντινή σύγχρονη καλλιτέχνης με δραστηριότητα στη Senigallia της Ιταλίας. Σπούδασε Design Εσωτερικών Χώρων στη Σχολή Αρχιτεκτονικής του Universidad Nacional del Litoral, Αργεντινή, και επιπλέον σπούδασε τέχνη στην Ακαδημία Τέχνης Βερόνα, Ιταλία.
Γεννήθηκε σε μια μικρή πόλη της Αργεντινής, περιτριγυρισμένη από απέραντές πεδιάδες, σε μια οικογένεια Ιταλών γεωργών με μετανάστες. Αν και οι ρίζες της είναι βαθιά ριζωμένες στον ιταλικό πολιτισμό, η τέχνη της φέρει το πνεύμα της γης όπου μεγάλωσε. Μικρά ίχνη και σύμβολα διασκορπίζονται across τον καμβά της, αλληλένδετα με cubism, constructivism και αφηρημένη γεωμετρία με την ουσία του έργου της: τη γλώσσα του χρώματος.
Περιβαλλόμενη από την απεραντοσύνη της φύσης, με απέραντους ορίζοντες και βαθιά αίσθηση ελευθερίας, βρήκε έμπνευση σε δημιουργίες μεγάλης κλίμακας. Παρόλο που σπούδασε Design Εσωτερικών Χώρων στο Universidad Nacional del Litoral, ο δρόμος της προς τη ζωγραφική ξεκίνησε στα νεανικά της χρόνια, αλλά ήταν κατά τη διαμονή της στην πόλη Ρωμαίου και Ιουλιέτας, όπου φοίτησε στην Accademia di Arte στην Βερόνα, όταν συνειδητοποίησε ότι η ζωγραφική ήταν το αληθινό της κάλεσμα.
Τα έργα της Miriam CHiera έχουν επιλεγεί για έκθεση σε διεθνείς διαγωνισμούς, γκαλερί, μουσεία και εκδηλώσεις.
2017 – Επιλογή για τη Μπιεννάλ Εικαστικών Τεχνών, Φίλοι της Τέχνης, Κερές, Αργεντινή.
2019 – XII Salvad mas Regional Painting Salon, Αργεντινή.
2019 – Φάιναλιστ στον 3ο Διαγωνισμό Ζωγραφικής, 56η Επέτειος Fundación 25 de Junio, Rosario, Αργεντινή.
2019 – Επιλεγμένη για την 66η Ετήσια Εθνική Έκθεση ΕΤΑΙ, Κερές, Αργεντινή.
2019 – Φάιναλιστ στην XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Αργεντινή.
2019 – Φάιναλιστ στην Περιφερειακή Ετήσια Έκθεση Καλλιτεχνών, Museum H. Borla, Esperanza, Αργεντινή.
2020 – Φάιναλιστ στην XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Αργεντινή.
2021 – Φάιναλιστ στην XXVI Spring Hall, Santa Fe, Αργεντινή.
2023 – Συμμετοχή στο Chorlton Arts Festival, Μάντσεστερ, Ηνωμένο Βασίλειο.
2025 – Φάιναλιστ στο Women Artist On The Rise 2025, Η.Π.Α.
Τα έργα της αποτελούν μέρος ιδιωτικών συλλογών σε όλο τον κόσμο.

Σήμερα ζει στη Senigallia, Ιταλία, μετά από ταξίδια σε πολλές πόλεις: Μιλάνο, Βερόνα, Ανκόνα, Βαρκελώνη, Μάντσεστερ, Μπουένος Άιρες, Ροκόσι και την πόλη καταγωγής της, Κέρας. Κάθε τόπος άφησε το αποτύπωμά του στη ζωγραφική της, διαμορφώνοντας το όραμα και την έκφραση που ρέει μέσα από το έργο της.

Ένα έργο τέχνης είναι πολύ περισσότερο από ένα μόδα αντικείμενο, μια παροδική τάση ή ένα διακοσμητικό στοιχείο που σχεδιάστηκε για να λύσει ένα χωρικό ζήτημα. Δημιουργώ πίνακες με την ελπίδα να γίνουν ένα παράθυρο μέσα από το οποίο μπορείς να αφηγηθείς μια ιστορία στον εαυτό σου — όπου η τέχνη αλληλεπιδρά με τη ζωή σου με ουσιαστικό τρόπο.
Κάθε κομμάτι φέρει το δικό του αποτύπωμα, μια ψυχή, μια ενέργεια που το μεταμορφώνει σε ζωντανή παρουσία στον χώρο σου. Η επιδίωξή μου είναι η τέχνη μου να σε συγκινεί, να προκαλεί την επιθυμία να το κατέχεις, να βυθιστείς στην ουσία της και να απολαμβάνεις τη συντροφιά της κάθε πρωί καθώς στέκεσαι μπροστά της."