serena grassetti - Within

07
ημέρες
02
ώρες
24
λεπτά
49
δευτερόλεπτα
Εναρκτήρια προσφορά
€ 1
Τιμή επιφύλαξης δεν επιτεύχθηκε
Egidio Emiliano Bianco
Ειδικός
Επιλεγμένο από Egidio Emiliano Bianco

Είναι κάτοχος πτυχίου στην ιστορία της τέχνης και μεταπτυχιακού τίτλου στη διαχείριση τεχνών και πολιτισμού.

Εκτίμηση γκαλερί  € 3,000 - € 3,600
Δεν υποβλήθηκαν προσφορές

Προστασία Αγοραστή Catawiki

Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών

Trustpilot 4.4 | 136095 κριτικών

Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.

Within, mezzobusto γλυπτό από ρητίνη και σκονη μαρμάρου από τη Serena Grassetti, διαστάσεις 30 × 20 × 14 εκ, 2026, Ιταλία, περιορισμένη έκδοση 50 αντίτυπα, χειρόγραφο υπογραφή.

Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης

Περιγραφή από τον πωλητή

Αναδεικνυόμενος γλυπτός μεσοβόστως από τη μάζα της πέτρας, σχηματισμένος έτσι ώστε η μορφή να ζωντανέψει μέσα από μια διαδικασία αντίστασης και μετασχηματισμού. Το κεφάλι, μερικώς ανοιχτό, αποκαλύπτει ένα σχήμα συγκεντρωμένο εσωτερικά: σύμβολο της εσωτερικής διάστασης που δομείται και οριστικοποιείται και μέσω των δυσκολιών της ύπαρξης.
Η έργο αντιπροσωπεύει τη σταθερότητα της ύπαρξης που, παρότι διαπερνά αδυναμίες και εσωτερικές εντάσεις, διατηρεί την παρουσία και την ταυτότητά της. Μια σκέψη για τη σιωπηρή δύναμη που γεννιέται από τη συνάντηση με την εσωτερικότητά της.

Υλικό: ρητίνη και σκόνη μαρμάρου

Έκδοση ΚΑΤΑΚΟΙΝΩΜΕΝΗ σε 50 αντίτυπα.

* Αποκλειστικό πρωτότυπο τεχνογραφημένο από τον καλλιτέχνη, συνοδευόμενο από πιστοποιητικό γνησιότητας.

Ο καλλιτέχνης αναπτύσσει μια οπτική έρευνα που διερευνά το κατώφλι μεταξύ πραγματικού και εσωτερικού, ανάμεσα στο σχήμα και τη διαλυσή του.
Μέσω ενός ζωγραφικού και γλυπτικού συνδυασμού αφιλτράριστης και ελεγχόμενης δημιουργίας, τα έργα του αφηγούνται τη θνητή ανθρώπινη ύπαρξη τη στιγμή που χάνεται, θραύεται και μεταμορφώνεται.
Η υλική ζωγραφική, τα ατελή ίχνη και οι σταγόνες γίνονται γλώσσα συναισθηματική: δεν αντιπροσωπεύουν, αλλά προκαλούν συναισθήματα.
Κάθε πρόσωπο, κάθε ίχνος, είναι ένα θραύσμα παρουσίας που αντέχει στη λησμόνηση.
Το στυλ του, αναγνωρίσιμο από την αντίθεση μεταξύ απεικόνισης και αφαιρετικότητας, τοποθετείται στο τοπίο της νεας ιταλικής σύγχρονης ζωγραφικής και γλυπτικής, σε διάλογο με θέματα ταυτότητας, σιωπής και μεταμορφώσεων.
Τα έργα του μεταδίδουν μια εσωτερική και πανανθρώπινη δύναμη, ικανή να μιλήσει άμεσα στο θεατή.

Serena Grassetti είναι μια ιταλίδα σύγχρονη καλλιτέχνης. Ζει και εργάζεται στο κέντρο της Ιταλίας.
Η δουλειά της διακρίνεται για μια βαθιά και προσωπική έρευνα που ενώνει φυσικά υλικά, καθαρούς χρωματισμούς και ένστικτα χέρια.
Η Serena περιγράφεται ως ευαίσθητη, καινοτόμος και συναισθηματικά ισχυρή.

Μ through τη χρήση φυσικών χρωστικών, χώματα, κάρβουνο και ακατέργαστα υφάσματα, δημιουργεί αφηρημένα και υλικό έργα που μιλούν για πληγές, μνήμη και εσωτερική μεταμόρφωση.
Το στυλ της εναλλάσσεται ανάμεσα στη ζωγραφική και στην οπτική ποίηση, με επαναλαμβανόμενα στοιχεία όπως λεκάνες λευκές, ατελή πρόσωπα και στρωτές υφές, που καθιστούν κάθε έργο μοναδικό και αναγνωρίσιμο.

Εκθέτει σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις, στην Ιταλία και στο εξωτερικό.
Κάθε έργο συνοδεύεται από πιστοποιητικό γνησιότητας και προέρχεται από μια πορεία εσωτερικής και ειλικρινούς αναζήτησης.


Το έργο, φτιαγμένο με μεικτές τεχνικές και φυσικές χρωστικές, ενσωματώνει την ισχύ του χρωματισμού εκείνου που κατάφερε να μετατρέψει το ζωγραφικό gesture σε καθαρό συναίσθημα, σε μια έρευνα που διαπερνά τον χρόνο και την αγορά της σύγχρονης τέχνης. Μεταξύ των βαθυτήτων του χρώματος, αισθάνεται την ίδια ένταση που έχει κάνει εικονικές τις πινελιές του Francis Bacon, τη χειρονομία του Jackson Pollock και την ενδοσκόπηση του Lucian Freud. Ένα κομμάτι που εντάσσεται στο τοπίο της μοντέρνας τέχνης προς συλλογή, τέλειο για όποιον αναζητεί ένα έργο με έντονο συναισθηματικό αντίκτυπο, ικανό να συνομιλήσει με την οπτική ενέργεια των γκαλερί της Νέας Υόρκης, του Λονδίνου, του Παρισιού και του Χονγκ Κονγκ, όπου ονόματα όπως Basquiat, Rothko και Gerhard Richter έχουν αφήσει το σημάδι τους.

Ένα έργο προορισμένο για όποιον καταλαβαίνει την αξία ενός τέχνης που υπερβαίνει τη μορφή, διεισδύοντας στην καρδιά της ανθρώπινης έκφρασης, όπως έκαναν με το χρόνο ο Pablo Picasso, ο Gustav Klimt και ο Egon Schiele. Η δυναμική των πινελιών και το βάθος του σημάδι κάνουν αυτήν την καμβά επένδυση τέλεια για συλλέκτες και λάτρεις της τέχνης υψηλής αισθητικής, πάντοτε αναζητώντας μοναδικά κομμάτια ικανά να ενταχθούν στους μεγάλους της Pop Art και της εννοιολογικής τέχνης.

Ένα μοναδικό κομμάτι για τους λάτρεις της τέχνης συλλογής, τέλειο για γκαλερί και επενδυτές που αναζητούν τέχνη πολυτελείας και έργα με δυνητική αύξηση αξίας με τον χρόνο.

Σε έναν κόσμο που κυριαρχείται από ποπ καλλιτέχνες όπως ο Andy Warhol, ο Keith Haring, ο Banksy και ο Kaws, αυτό το έργο διακρίνεται για τη χρήση πλήρως φυσικής χρωματικής παλέτας, που καθιστά κάθε τεμάχιο μοναδικό και ανεπανάληπτο. Μια αποκλειστική εναλλακτική για όποιον ζητά σύγχρονη τέχνη με χαρακτηριστική και αυθεντική υπογραφή.

Τα έργα παρουσιάστηκαν σε τοπικά, εθνικά και διεθνή εκθεσιακά πλαίσια, συμβάλλοντας στον ορισμό μιας συνεπούς και διακριτής οπτικής γλώσσας.

Τα έργα αποτελούν μέρος ιδιωτικών συλλογών και διεθνών γκαλεριών τέχνης, με πωλήσεις σε πόλεις όπως το Ντουμπάι, η Νέα Υόρκη, το Βερολίνο, το Λονδίνο και το Παρίσι, πρωτεύουσες της αγοράς τέχνης και της επένδυσης σε τέχνη. Ιδανικό για όποιον επιθυμεί ένα μοναδικό και αρχικό έργο, ικανό να συνδυάζει παράδοση, καινοτομία και βαθιά οπτική έκφραση.

Ένα μοναδικό κομμάτι για λάτρεις της τέχνης συλλογής, ιδανικό για γκαλερί και επενδυτές που ψάχνουν τέχνη πολυτέλειας και έργα με δυνατότητα αύξησης αξίας με το χρόνο.

Σε έναν κόσμο κυριαρχίας από ποπ καλλιτέχνες όπως ο Andy Warhol, ο Keith Haring, ο Banksy και ο Kaws, αυτό το έργο διακρίνεται για τη χρήση πλήρως φυσικής χρωματικής απόχρωσης, που καθιστά κάθε τεμάχιο μοναδικό και μη επαναλαμβανόμενο. Εξαιρετικά για όποιον αναζητεί σύγχρονη τέχνη με διακριτή και αυθεντική υπογραφή.

Τα έργα έχουν παρουσιαστεί σε τοπικά, εθνικά και διεθνή εκθεσιακά πλαίσια, συμβάλλοντας στον ορισμό μια συνεπούς και διακριτής γλώσσας.

Τα έργα βρίσκονται σε ιδιωτικές συλλογές και διεθνείς γκαλερί τέχνης, με πωλήσεις σε πόλεις όπως Ντουμπάι, Νέα Υόρκη, Βερολίνο, Λονδίνο και Παρίσι, πρωτεύουσες της αγοράς τέχνης και της επένδυσης σε τέχνη. Ιδανικό για όποιον επιθυμεί ένα μοναδικό και αρχικό έργο, ικανό να συνδυάζει παράδοση, καινοτομία και βαθιά οπτική έκφραση.

Χαρακτηριστικά τεχνικά:
Υλικά: Καμβάς εκτυπωμένος με ecoprint και σχέδιο σε κάρβουνο
Υπογραφή: Υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη στο μπρο front
Μοναδικό κομμάτι: Περιλαμβάνει πιστοποιητικό γνησιότητας


Μια φυσική καλλιτέχνης των οποίων το ταλέντο έχει αναγνωριστεί σε διεθνές επίπεδο, με αυξανόμενη εκτίμηση σε ολόκληρη την Ευρώπη και πέραν αυτού. Η Serena Grassetti είναι καταξιωμένη καλλιτέχνης που ζει στην Ιταλία, τα έργα της έχουν παρουσιαστεί σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις σε διεθνές επίπεδο. Ασχολείται με την τέχνη από όταν ήταν κορίτσι, η Serena Grassetti δημιουργεί έργα με τη φύση και ό,τι αυτή προσφέρει. Εμπνέεται από τη γη και έχει ως στόχο να απεικονίσει τη σχέση ανάμεσα στον άνθρωπο και τη φύση στο έργο της μέσω φύλλων, ριζών και κάρβινου. Τα έργα της, που συγκερνούν φυσικά στοιχεία και καινοτόμες τεχνικές τέχνης, τραβούν την προσοχή κριτικών και φανατικών τέχνης σε όλο τον κόσμο.

Με αιτήματα για συμμετοχές σε σημαντικές εκθέσεις και σημαντικές καλλιτεχνικές συνεργασίες, η ικανότητά της να συνδέεται με τη φύση και να μετατρέπει αυτή τη σχέση σε μοναδικές οπτικές εκφράσεις τη φέρνει ανάμεσα στις πιο πολλά υποσχόμενες φωνές της σύγχρονης τέχνης. Το όραμά της, που συνενώνει την αειφορία και την ομορφιά, συνεχίζει να εμπνέει ένα όλο και ευρύτερο ακροατήριο.


Serena Grassetti: Η Τέχνη ως Σύνδεση ανάμεσα στη Φύση και την Ανθρωπότητα

Serena Grassetti είναι μια οραματιστική καλλιτέχνης που συνδυάζει με χάρη την τεχνική του ecoprinting και το κάρβουνο, δημιουργώντας μοναδικά έργα που γιορτάζουν τον βαθύ δεσμό μεταξύ ανθρώπου και φύσης. Ανατρεφόμενη σε ένα μικρό χωριό περιτριγυρισμένο από τη φυσική ομορφιά, η Serena αντλεί έμπνευση από την ευαίσθητη ισορροπία ανάμεσα στον οργανικό κόσμο και την ανθρώπινη εμπειρία.

Η καλλιτεχνική εκπαίδευσή της αγκαλιάζει τόσο τη παράδοση του σχεδίου με κάρβουνο όσο και την καινοτομία του ecoprinting, δημιουργώντας μια ξεχωριστή γλώσσα τέχνης όπου η αειφορία και η τεχνική αριστεία διαπλέκονται. Τα έργα της, χαρακτηρισμένα από έντονους προσωπογραφικούς χαρακτήρες και φυσικές υφές, καλούν τον θεατή να σκεφτεί την ομορφιά του κόσμου και τη σημασία της συντήρησής του.

Τα τελευταία χρόνια η Σέρανα εδραιώνει το στυλ της και με τη βοήθεια επιρροών τοπικών καταξιωμένων καλλιτεχνών όπως οι Santicri και Sagrasse, που την ενέπνευσαν να ακολουθήσει μια πορεία που παλιά θαυμάζει από μακριά. Σήμερα οι δημιουργίες της εκτιμούν διεθνώς, αποδεικνύοντας την αφοσίωσή της στη συγχώνευση τέχνης και φύσης.

Αναδεικνυόμενος γλυπτός μεσοβόστως από τη μάζα της πέτρας, σχηματισμένος έτσι ώστε η μορφή να ζωντανέψει μέσα από μια διαδικασία αντίστασης και μετασχηματισμού. Το κεφάλι, μερικώς ανοιχτό, αποκαλύπτει ένα σχήμα συγκεντρωμένο εσωτερικά: σύμβολο της εσωτερικής διάστασης που δομείται και οριστικοποιείται και μέσω των δυσκολιών της ύπαρξης.
Η έργο αντιπροσωπεύει τη σταθερότητα της ύπαρξης που, παρότι διαπερνά αδυναμίες και εσωτερικές εντάσεις, διατηρεί την παρουσία και την ταυτότητά της. Μια σκέψη για τη σιωπηρή δύναμη που γεννιέται από τη συνάντηση με την εσωτερικότητά της.

Υλικό: ρητίνη και σκόνη μαρμάρου

Έκδοση ΚΑΤΑΚΟΙΝΩΜΕΝΗ σε 50 αντίτυπα.

* Αποκλειστικό πρωτότυπο τεχνογραφημένο από τον καλλιτέχνη, συνοδευόμενο από πιστοποιητικό γνησιότητας.

Ο καλλιτέχνης αναπτύσσει μια οπτική έρευνα που διερευνά το κατώφλι μεταξύ πραγματικού και εσωτερικού, ανάμεσα στο σχήμα και τη διαλυσή του.
Μέσω ενός ζωγραφικού και γλυπτικού συνδυασμού αφιλτράριστης και ελεγχόμενης δημιουργίας, τα έργα του αφηγούνται τη θνητή ανθρώπινη ύπαρξη τη στιγμή που χάνεται, θραύεται και μεταμορφώνεται.
Η υλική ζωγραφική, τα ατελή ίχνη και οι σταγόνες γίνονται γλώσσα συναισθηματική: δεν αντιπροσωπεύουν, αλλά προκαλούν συναισθήματα.
Κάθε πρόσωπο, κάθε ίχνος, είναι ένα θραύσμα παρουσίας που αντέχει στη λησμόνηση.
Το στυλ του, αναγνωρίσιμο από την αντίθεση μεταξύ απεικόνισης και αφαιρετικότητας, τοποθετείται στο τοπίο της νεας ιταλικής σύγχρονης ζωγραφικής και γλυπτικής, σε διάλογο με θέματα ταυτότητας, σιωπής και μεταμορφώσεων.
Τα έργα του μεταδίδουν μια εσωτερική και πανανθρώπινη δύναμη, ικανή να μιλήσει άμεσα στο θεατή.

Serena Grassetti είναι μια ιταλίδα σύγχρονη καλλιτέχνης. Ζει και εργάζεται στο κέντρο της Ιταλίας.
Η δουλειά της διακρίνεται για μια βαθιά και προσωπική έρευνα που ενώνει φυσικά υλικά, καθαρούς χρωματισμούς και ένστικτα χέρια.
Η Serena περιγράφεται ως ευαίσθητη, καινοτόμος και συναισθηματικά ισχυρή.

Μ through τη χρήση φυσικών χρωστικών, χώματα, κάρβουνο και ακατέργαστα υφάσματα, δημιουργεί αφηρημένα και υλικό έργα που μιλούν για πληγές, μνήμη και εσωτερική μεταμόρφωση.
Το στυλ της εναλλάσσεται ανάμεσα στη ζωγραφική και στην οπτική ποίηση, με επαναλαμβανόμενα στοιχεία όπως λεκάνες λευκές, ατελή πρόσωπα και στρωτές υφές, που καθιστούν κάθε έργο μοναδικό και αναγνωρίσιμο.

Εκθέτει σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις, στην Ιταλία και στο εξωτερικό.
Κάθε έργο συνοδεύεται από πιστοποιητικό γνησιότητας και προέρχεται από μια πορεία εσωτερικής και ειλικρινούς αναζήτησης.


Το έργο, φτιαγμένο με μεικτές τεχνικές και φυσικές χρωστικές, ενσωματώνει την ισχύ του χρωματισμού εκείνου που κατάφερε να μετατρέψει το ζωγραφικό gesture σε καθαρό συναίσθημα, σε μια έρευνα που διαπερνά τον χρόνο και την αγορά της σύγχρονης τέχνης. Μεταξύ των βαθυτήτων του χρώματος, αισθάνεται την ίδια ένταση που έχει κάνει εικονικές τις πινελιές του Francis Bacon, τη χειρονομία του Jackson Pollock και την ενδοσκόπηση του Lucian Freud. Ένα κομμάτι που εντάσσεται στο τοπίο της μοντέρνας τέχνης προς συλλογή, τέλειο για όποιον αναζητεί ένα έργο με έντονο συναισθηματικό αντίκτυπο, ικανό να συνομιλήσει με την οπτική ενέργεια των γκαλερί της Νέας Υόρκης, του Λονδίνου, του Παρισιού και του Χονγκ Κονγκ, όπου ονόματα όπως Basquiat, Rothko και Gerhard Richter έχουν αφήσει το σημάδι τους.

Ένα έργο προορισμένο για όποιον καταλαβαίνει την αξία ενός τέχνης που υπερβαίνει τη μορφή, διεισδύοντας στην καρδιά της ανθρώπινης έκφρασης, όπως έκαναν με το χρόνο ο Pablo Picasso, ο Gustav Klimt και ο Egon Schiele. Η δυναμική των πινελιών και το βάθος του σημάδι κάνουν αυτήν την καμβά επένδυση τέλεια για συλλέκτες και λάτρεις της τέχνης υψηλής αισθητικής, πάντοτε αναζητώντας μοναδικά κομμάτια ικανά να ενταχθούν στους μεγάλους της Pop Art και της εννοιολογικής τέχνης.

Ένα μοναδικό κομμάτι για τους λάτρεις της τέχνης συλλογής, τέλειο για γκαλερί και επενδυτές που αναζητούν τέχνη πολυτελείας και έργα με δυνητική αύξηση αξίας με τον χρόνο.

Σε έναν κόσμο που κυριαρχείται από ποπ καλλιτέχνες όπως ο Andy Warhol, ο Keith Haring, ο Banksy και ο Kaws, αυτό το έργο διακρίνεται για τη χρήση πλήρως φυσικής χρωματικής παλέτας, που καθιστά κάθε τεμάχιο μοναδικό και ανεπανάληπτο. Μια αποκλειστική εναλλακτική για όποιον ζητά σύγχρονη τέχνη με χαρακτηριστική και αυθεντική υπογραφή.

Τα έργα παρουσιάστηκαν σε τοπικά, εθνικά και διεθνή εκθεσιακά πλαίσια, συμβάλλοντας στον ορισμό μιας συνεπούς και διακριτής οπτικής γλώσσας.

Τα έργα αποτελούν μέρος ιδιωτικών συλλογών και διεθνών γκαλεριών τέχνης, με πωλήσεις σε πόλεις όπως το Ντουμπάι, η Νέα Υόρκη, το Βερολίνο, το Λονδίνο και το Παρίσι, πρωτεύουσες της αγοράς τέχνης και της επένδυσης σε τέχνη. Ιδανικό για όποιον επιθυμεί ένα μοναδικό και αρχικό έργο, ικανό να συνδυάζει παράδοση, καινοτομία και βαθιά οπτική έκφραση.

Ένα μοναδικό κομμάτι για λάτρεις της τέχνης συλλογής, ιδανικό για γκαλερί και επενδυτές που ψάχνουν τέχνη πολυτέλειας και έργα με δυνατότητα αύξησης αξίας με το χρόνο.

Σε έναν κόσμο κυριαρχίας από ποπ καλλιτέχνες όπως ο Andy Warhol, ο Keith Haring, ο Banksy και ο Kaws, αυτό το έργο διακρίνεται για τη χρήση πλήρως φυσικής χρωματικής απόχρωσης, που καθιστά κάθε τεμάχιο μοναδικό και μη επαναλαμβανόμενο. Εξαιρετικά για όποιον αναζητεί σύγχρονη τέχνη με διακριτή και αυθεντική υπογραφή.

Τα έργα έχουν παρουσιαστεί σε τοπικά, εθνικά και διεθνή εκθεσιακά πλαίσια, συμβάλλοντας στον ορισμό μια συνεπούς και διακριτής γλώσσας.

Τα έργα βρίσκονται σε ιδιωτικές συλλογές και διεθνείς γκαλερί τέχνης, με πωλήσεις σε πόλεις όπως Ντουμπάι, Νέα Υόρκη, Βερολίνο, Λονδίνο και Παρίσι, πρωτεύουσες της αγοράς τέχνης και της επένδυσης σε τέχνη. Ιδανικό για όποιον επιθυμεί ένα μοναδικό και αρχικό έργο, ικανό να συνδυάζει παράδοση, καινοτομία και βαθιά οπτική έκφραση.

Χαρακτηριστικά τεχνικά:
Υλικά: Καμβάς εκτυπωμένος με ecoprint και σχέδιο σε κάρβουνο
Υπογραφή: Υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη στο μπρο front
Μοναδικό κομμάτι: Περιλαμβάνει πιστοποιητικό γνησιότητας


Μια φυσική καλλιτέχνης των οποίων το ταλέντο έχει αναγνωριστεί σε διεθνές επίπεδο, με αυξανόμενη εκτίμηση σε ολόκληρη την Ευρώπη και πέραν αυτού. Η Serena Grassetti είναι καταξιωμένη καλλιτέχνης που ζει στην Ιταλία, τα έργα της έχουν παρουσιαστεί σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις σε διεθνές επίπεδο. Ασχολείται με την τέχνη από όταν ήταν κορίτσι, η Serena Grassetti δημιουργεί έργα με τη φύση και ό,τι αυτή προσφέρει. Εμπνέεται από τη γη και έχει ως στόχο να απεικονίσει τη σχέση ανάμεσα στον άνθρωπο και τη φύση στο έργο της μέσω φύλλων, ριζών και κάρβινου. Τα έργα της, που συγκερνούν φυσικά στοιχεία και καινοτόμες τεχνικές τέχνης, τραβούν την προσοχή κριτικών και φανατικών τέχνης σε όλο τον κόσμο.

Με αιτήματα για συμμετοχές σε σημαντικές εκθέσεις και σημαντικές καλλιτεχνικές συνεργασίες, η ικανότητά της να συνδέεται με τη φύση και να μετατρέπει αυτή τη σχέση σε μοναδικές οπτικές εκφράσεις τη φέρνει ανάμεσα στις πιο πολλά υποσχόμενες φωνές της σύγχρονης τέχνης. Το όραμά της, που συνενώνει την αειφορία και την ομορφιά, συνεχίζει να εμπνέει ένα όλο και ευρύτερο ακροατήριο.


Serena Grassetti: Η Τέχνη ως Σύνδεση ανάμεσα στη Φύση και την Ανθρωπότητα

Serena Grassetti είναι μια οραματιστική καλλιτέχνης που συνδυάζει με χάρη την τεχνική του ecoprinting και το κάρβουνο, δημιουργώντας μοναδικά έργα που γιορτάζουν τον βαθύ δεσμό μεταξύ ανθρώπου και φύσης. Ανατρεφόμενη σε ένα μικρό χωριό περιτριγυρισμένο από τη φυσική ομορφιά, η Serena αντλεί έμπνευση από την ευαίσθητη ισορροπία ανάμεσα στον οργανικό κόσμο και την ανθρώπινη εμπειρία.

Η καλλιτεχνική εκπαίδευσή της αγκαλιάζει τόσο τη παράδοση του σχεδίου με κάρβουνο όσο και την καινοτομία του ecoprinting, δημιουργώντας μια ξεχωριστή γλώσσα τέχνης όπου η αειφορία και η τεχνική αριστεία διαπλέκονται. Τα έργα της, χαρακτηρισμένα από έντονους προσωπογραφικούς χαρακτήρες και φυσικές υφές, καλούν τον θεατή να σκεφτεί την ομορφιά του κόσμου και τη σημασία της συντήρησής του.

Τα τελευταία χρόνια η Σέρανα εδραιώνει το στυλ της και με τη βοήθεια επιρροών τοπικών καταξιωμένων καλλιτεχνών όπως οι Santicri και Sagrasse, που την ενέπνευσαν να ακολουθήσει μια πορεία που παλιά θαυμάζει από μακριά. Σήμερα οι δημιουργίες της εκτιμούν διεθνώς, αποδεικνύοντας την αφοσίωσή της στη συγχώνευση τέχνης και φύσης.

Λεπτομέρειες

Εποχή
Μετά το 2000
Χώρα
Ιταλία
Υλικό
Ρητίνη
Καλλιτέχνης
serena grassetti
Τίτλος έργου τέχνης
Within
Υπογραφή
Υπογεγραμμένο χειρόγραφα
Έκδοση
Limited Edition x 50
Έτος
2026
Κατάσταση
Άριστη κατάσταση
Height
30 cm
Width
20 cm
Depth
14 cm
Πωλήθηκε από τον/-ην
ΙταλίαΕπαληθεύτηκε
808
Πουλημένα αντικείμενα
100%
protop

Παρόμοια αντικείμενα

Προτείνεται για εσάς στην

Μοντέρνα και σύγχρονη τέχνη