Serena Grassetti - Beyond Myself #6





Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 136095 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Beyond Myself #6 είναι ένα πρωτότυπο έργο του 2025 με μεικτή τεχνική σε καμβά χωρίς συνθετικά πλέγμα, 50 × 35 cm, χειρόγραφο υπογεγραμμένο από την καλλιτέχνη, κατασκευασμένο στην Ιταλία και πωλούμενο απευθείας από την καλλιτέχνιδα, με πιστοποιητικό αυθεντικότητας και αποστέλλεται κυλιόμενο χωρίς πλαίσιο.
Περιγραφή από τον πωλητή
Beyond Myself είναι μια έκρηξη φυσικών χρωμάτων που θρυμματίζονται και ξαναενώνονται σε πολλαπλά πρόσωπα. Κάθε πρόσωπο emerges ως κλάσμα της ταυτότητας, ένα αυθεντικό και αναπόσπαστο μέρος του εαυτού. Το έργο αιχμαλωτίζει τη στιγμή που ο ανθρώπινος όν υπερβαίνει τα όριά του, αποκαλύπτοντας την πολυπλοκότητα, τη δύναμη και την τρωτότητα που συνυπάρχουν μέσα του. Ένα έντονο και μαγνητικό έργο, που μιλά για μεταμόρφωση, πολυπλοκιότητα και εσωτερική αλήθεια.
* Αποστολή και παρουσίαση:
Το έργο θα αποσταλεί χωρίς τελάρωμα, τυλιγμένο με προσοχή σε σωλήνα ώστε να διασφαλιστεί η μέγιστη ασφάλεια κατά τη μεταφορά. Μπορεί να κορνιζωθεί ή να τοποθετηθεί σε τελάρο κατόπιν επιλογής του Συλλέκτη.
* Πρωτότυπο κομμάτι υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη, συνοδευόμενο από πιστοποιητικό γνησιότητας.
Αυτό το έργο είναι ζωγραφισμένο σε καμβά χωρίς τελάρωμα και αποστέλλεται τυλιγμένο για τη μέγιστη ασφάλεια κατά τη μεταφορά.
ΠΡΟΒΟΛΗ:
*Ο καμβάς δεν έχει πρώτες ύλες γόμωσης ή ασβέστη, οπότε πρόκειται για ακατέργαστο και φυσικό υλικό.
*Δεν πρέπει να τραβιέται υπερβολικά κατά τη στήριξη για αποφυγή αλλοιώσεων της υφής και απόδοσης των φυσικών χρωστικών.
*Μην χρησιμοποιείτε το προσαρτημένο πανί στερέωσης, καθώς θα μπορούσε να επηρεάσει τη σταθερότητα του έργου.
*Συστήνεται να εμπιστευτείτε έναν έμπειρο τεχνίτη κορνιζά για βέλτιστο μόνταζ.
Φτιαγμένο σε ακατέργαστο καμβά που αναδεικνύει τη ματεριότητα του έργου, αυτό το κομμάτι συνδέει τη ζωγραφική φιγούρα με την εκφραστική κίνηση της αφηρημένης, καλώντας συναισθήματα και ενδοσκόπηση.
Το έργο, φτιαγμένο με μικτές τεχνικές και φυσικούς χρωστήρες, περιέχει τη δύναμη του χρωματικού εύρους εκείνου που μπόρεσε να μεταμορφώσει τη ζωγραφική κίνηση σε καθαρή συναισθησία, σε μια έρευνα που διαπερνά τον χρόνο και την αγορά της σύγχρονης τέχνης. Ανάμεσα στα βάθη του χρώματος, αισθάνεσαι την ίδια ένταση που έχει κάνει εμβλήματα οι πινελιές του Francis Bacon, η γ Kawasaki κίνηση του Jackson Pollock και η ενδοσκόπηση του Lucian Freud. Ένα κομμάτι που εντάσσεται στο τοπίο της σύγχρονης συλλεκτικής τέχνης, κατάλληλο για όποιον αναζητά ένα έργο με ισχυρή συναισθηματική επίδραση, ικανό να διαλογίζεται με την οπτική ενέργεια των γκαλερί της Νέας Υόρκης, του Λονδίνου, του Παρισιού και του Χονγκ Κονγκ, όπου ονόματα όπως Basquiat, Rothko και Gerhard Richter άφησαν το στίγμα τους.
Ένα έργο που απευθύνεται σε όσους κατανοούν την αξία μιας τέχνης που υπερβαίνει το σχήμα, διεισδύοντας στην καρδιά της ανθρώπινης έκφρασης, όπως έκαναν με τη σειρά τους ο Pablo Picasso, ο Gustav Klimt και ο Egon Schiele. Η δυναμική των πινελιών και η βαθειά υπόσταση του συμβόλου κάνουν αυτόν τον καμβά σε μια τέλεια επένδυση για συλλέκτες και λάτρεις της fine art, πάντα αναζητώντας μοναδικά κομμάτια ικανά να ενσωματωθούν ανάμεσα στους μεγάλους της Pop Art και της εννοιολογικής τέχνης.
Ένα μοναδικό κομμάτι για τους λάτρεις της τέχνης της συλλογής, τέλειο για γκαλερί και επενδυτές που αναζητούν τέχνη πολυτελείας και έργα με την προβλεπόμενη αύξηση της αξίας με το πέρασμα του χρόνου.
Σε έναν κόσμο που κυριαρχείται από καλλιτέχνες ποπ όπως ο Andy Warhol, ο Keith Haring, ο Banksy και ο Kaws, αυτό το έργο διακρίνεται για τη χρήση ενός πλήρως φυσικού χρωματισμού, καθιστώντας κάθε κομμάτι μοναδικό και μη επαναλαμβανόμενο. Μια αποκλειστική εναλλακτική για όσους αναζητούν σύγχρονη τέχνη με μια χαρακτηριστική και αυθεντική υπογραφή.
Τα έργα ανήκουν σε ιδιωτικές συλλογές και διεθνείς γκαλερί τέχνης, με πωλήσεις σε πόλεις όπως Ντουμπάι, Νέα Υόρκη, Βερολίνο, Λονδίνο και Παρίσι, πρωτεύουσες της αγοράς τέχνης και της καλλιτεχνικής επένδυσης. Τέλειο για όποιον θέλει ένα μοναδικό και πρωτότυπο έργο, ικανό να συνδυάζει παράδοση, καινοτομία και βαθιά οπτική έκφραση.
Τεχνικά χαρακτηριστικά:
Υλικά: Φυσικές χρωστικές σε ακατέργαστο καμβά, κάρβουνο
Υπογραφή: Υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη στο μπροστινό μέρος
Μοναδικό κομμάτι: Συμπεριλαμβάνεται πιστοποιητικό γνησιότητας
Μία φυσική καλλιτέχνης, του οποίου το ταλέντο έχει αναγνωριστεί σε διεθνές επίπεδο, με αυξανόμενη εκτίμηση σε ολόκληρη την Ευρώπη και πέραν αυτής. Η Serena Grassetti είναι μια καθιερωμένη καλλιτέχνης που ζει στην Ιταλία, τα έργα της έχουν παρουσιαστεί εκθέσεις ατομικές και ομαδικές σε διεθνές επίπεδο. Ασχολείται με την τέχνη από όταν ήταν κορίτσι· η Serena Grassetti δημιουργεί έργα με τη φύση και όλα όσα αυτή παρέχει. Εμπνέεται από τη γη και στοχεύει να αντιπροσωπεύσει τη σχέση ανάμεσα στον άνθρωπο και τη φύση μέσα από φύλλα, ρίζες και κάρβουνο. Τα έργα της, που συνενώνουν φυσικά στοιχεία και καινοτόμες τεχνικές τέχνης, συλλαμβάνουν την προσοχή κριτικών και φιλάθλων τέχνης σε όλο τον κόσμο.
Με αιτήσεις συμμετοχής σε σημαντικές εκθέσεις και συνεργασίες τέχνης, η ικανότητά της να συνδέεται με τη φύση και να μεταφράζει αυτή τη σχέση σε οπτικές εκφράσεις την τοποθετεί ανάμεσα στις πιο πολλά υποσχόμενες φωνές της σύγχρονης τέχνης. Το όραμά της, που συνδέει τη βιωσιμότητα με την ομορφιά, συνεχίζει να εμπνέει ένα ευρύτερο κοινό.
Serena Grassetti: Η Τέχνη ως Σύνδεση μεταξύ Φύσης και Ανθρωπίνης Κάρτας
Η Serena Grassetti είναι μια οραματιστική καλλιτέχνης που συγκεφαλαιώνει με κομψότητα την τεχνική του ecoprinting και το κάρβουνο, δημιουργώντας μοναδικά έργα που γιορτάζουν τον βαθύ δεσμό μεταξύ ανθρώπου και φύσης. Μεγαλωμένη σε ένα μικρό χωριό περιτριγυρισμένο από φυσική ομορφιά, η Serena αντλεί έμπνευση από την ευαίσθητη ισορροπία μεταξύ του οργανικού κόσμου και της ανθρώπινης εμπειρίας.
Η καλλιτεχνική της εκπαίδευση αγκαλιάζει τόσο την παράδοση του σκίτσου με κάρβουνο όσο και την καινοτομία του ecoprinting, δίνoντας ζωή σε μια διακριτή γλώσσα τέχνης, όπου η βιωσιμότητα και η τεχνική τελειότητα διαπλέκονται. Τα έργα της, χαρακτηριζόμενα από έντονα πορτρέτα και φυσικές υφές, καλούν τον θεατή να προβληματιστεί για την ομορφιά του κόσμου και τη σημασία της διατήρησής του.
Τα τελευταία χρόνια, η Serena έχει εδραιώσει το πρότυπό της χάρη και στη επιρροή τοπικών αναγνωρισμένων καλλιτεχνών όπως οι Santicri και Sagrasse, που την ενέπνευσαν να ακολουθήσει μια πορεία που αρχικά θαύμαζε από απόσταση. Σήμερα οι δημιουργίες της εκτιμώνται παγκοσμίως, αποδεικνύοντας την αφοσίωση της στην ένωση τέχνης και φύσης.
Beyond Myself είναι μια έκρηξη φυσικών χρωμάτων που θρυμματίζονται και ξαναενώνονται σε πολλαπλά πρόσωπα. Κάθε πρόσωπο emerges ως κλάσμα της ταυτότητας, ένα αυθεντικό και αναπόσπαστο μέρος του εαυτού. Το έργο αιχμαλωτίζει τη στιγμή που ο ανθρώπινος όν υπερβαίνει τα όριά του, αποκαλύπτοντας την πολυπλοκότητα, τη δύναμη και την τρωτότητα που συνυπάρχουν μέσα του. Ένα έντονο και μαγνητικό έργο, που μιλά για μεταμόρφωση, πολυπλοκιότητα και εσωτερική αλήθεια.
* Αποστολή και παρουσίαση:
Το έργο θα αποσταλεί χωρίς τελάρωμα, τυλιγμένο με προσοχή σε σωλήνα ώστε να διασφαλιστεί η μέγιστη ασφάλεια κατά τη μεταφορά. Μπορεί να κορνιζωθεί ή να τοποθετηθεί σε τελάρο κατόπιν επιλογής του Συλλέκτη.
* Πρωτότυπο κομμάτι υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη, συνοδευόμενο από πιστοποιητικό γνησιότητας.
Αυτό το έργο είναι ζωγραφισμένο σε καμβά χωρίς τελάρωμα και αποστέλλεται τυλιγμένο για τη μέγιστη ασφάλεια κατά τη μεταφορά.
ΠΡΟΒΟΛΗ:
*Ο καμβάς δεν έχει πρώτες ύλες γόμωσης ή ασβέστη, οπότε πρόκειται για ακατέργαστο και φυσικό υλικό.
*Δεν πρέπει να τραβιέται υπερβολικά κατά τη στήριξη για αποφυγή αλλοιώσεων της υφής και απόδοσης των φυσικών χρωστικών.
*Μην χρησιμοποιείτε το προσαρτημένο πανί στερέωσης, καθώς θα μπορούσε να επηρεάσει τη σταθερότητα του έργου.
*Συστήνεται να εμπιστευτείτε έναν έμπειρο τεχνίτη κορνιζά για βέλτιστο μόνταζ.
Φτιαγμένο σε ακατέργαστο καμβά που αναδεικνύει τη ματεριότητα του έργου, αυτό το κομμάτι συνδέει τη ζωγραφική φιγούρα με την εκφραστική κίνηση της αφηρημένης, καλώντας συναισθήματα και ενδοσκόπηση.
Το έργο, φτιαγμένο με μικτές τεχνικές και φυσικούς χρωστήρες, περιέχει τη δύναμη του χρωματικού εύρους εκείνου που μπόρεσε να μεταμορφώσει τη ζωγραφική κίνηση σε καθαρή συναισθησία, σε μια έρευνα που διαπερνά τον χρόνο και την αγορά της σύγχρονης τέχνης. Ανάμεσα στα βάθη του χρώματος, αισθάνεσαι την ίδια ένταση που έχει κάνει εμβλήματα οι πινελιές του Francis Bacon, η γ Kawasaki κίνηση του Jackson Pollock και η ενδοσκόπηση του Lucian Freud. Ένα κομμάτι που εντάσσεται στο τοπίο της σύγχρονης συλλεκτικής τέχνης, κατάλληλο για όποιον αναζητά ένα έργο με ισχυρή συναισθηματική επίδραση, ικανό να διαλογίζεται με την οπτική ενέργεια των γκαλερί της Νέας Υόρκης, του Λονδίνου, του Παρισιού και του Χονγκ Κονγκ, όπου ονόματα όπως Basquiat, Rothko και Gerhard Richter άφησαν το στίγμα τους.
Ένα έργο που απευθύνεται σε όσους κατανοούν την αξία μιας τέχνης που υπερβαίνει το σχήμα, διεισδύοντας στην καρδιά της ανθρώπινης έκφρασης, όπως έκαναν με τη σειρά τους ο Pablo Picasso, ο Gustav Klimt και ο Egon Schiele. Η δυναμική των πινελιών και η βαθειά υπόσταση του συμβόλου κάνουν αυτόν τον καμβά σε μια τέλεια επένδυση για συλλέκτες και λάτρεις της fine art, πάντα αναζητώντας μοναδικά κομμάτια ικανά να ενσωματωθούν ανάμεσα στους μεγάλους της Pop Art και της εννοιολογικής τέχνης.
Ένα μοναδικό κομμάτι για τους λάτρεις της τέχνης της συλλογής, τέλειο για γκαλερί και επενδυτές που αναζητούν τέχνη πολυτελείας και έργα με την προβλεπόμενη αύξηση της αξίας με το πέρασμα του χρόνου.
Σε έναν κόσμο που κυριαρχείται από καλλιτέχνες ποπ όπως ο Andy Warhol, ο Keith Haring, ο Banksy και ο Kaws, αυτό το έργο διακρίνεται για τη χρήση ενός πλήρως φυσικού χρωματισμού, καθιστώντας κάθε κομμάτι μοναδικό και μη επαναλαμβανόμενο. Μια αποκλειστική εναλλακτική για όσους αναζητούν σύγχρονη τέχνη με μια χαρακτηριστική και αυθεντική υπογραφή.
Τα έργα ανήκουν σε ιδιωτικές συλλογές και διεθνείς γκαλερί τέχνης, με πωλήσεις σε πόλεις όπως Ντουμπάι, Νέα Υόρκη, Βερολίνο, Λονδίνο και Παρίσι, πρωτεύουσες της αγοράς τέχνης και της καλλιτεχνικής επένδυσης. Τέλειο για όποιον θέλει ένα μοναδικό και πρωτότυπο έργο, ικανό να συνδυάζει παράδοση, καινοτομία και βαθιά οπτική έκφραση.
Τεχνικά χαρακτηριστικά:
Υλικά: Φυσικές χρωστικές σε ακατέργαστο καμβά, κάρβουνο
Υπογραφή: Υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη στο μπροστινό μέρος
Μοναδικό κομμάτι: Συμπεριλαμβάνεται πιστοποιητικό γνησιότητας
Μία φυσική καλλιτέχνης, του οποίου το ταλέντο έχει αναγνωριστεί σε διεθνές επίπεδο, με αυξανόμενη εκτίμηση σε ολόκληρη την Ευρώπη και πέραν αυτής. Η Serena Grassetti είναι μια καθιερωμένη καλλιτέχνης που ζει στην Ιταλία, τα έργα της έχουν παρουσιαστεί εκθέσεις ατομικές και ομαδικές σε διεθνές επίπεδο. Ασχολείται με την τέχνη από όταν ήταν κορίτσι· η Serena Grassetti δημιουργεί έργα με τη φύση και όλα όσα αυτή παρέχει. Εμπνέεται από τη γη και στοχεύει να αντιπροσωπεύσει τη σχέση ανάμεσα στον άνθρωπο και τη φύση μέσα από φύλλα, ρίζες και κάρβουνο. Τα έργα της, που συνενώνουν φυσικά στοιχεία και καινοτόμες τεχνικές τέχνης, συλλαμβάνουν την προσοχή κριτικών και φιλάθλων τέχνης σε όλο τον κόσμο.
Με αιτήσεις συμμετοχής σε σημαντικές εκθέσεις και συνεργασίες τέχνης, η ικανότητά της να συνδέεται με τη φύση και να μεταφράζει αυτή τη σχέση σε οπτικές εκφράσεις την τοποθετεί ανάμεσα στις πιο πολλά υποσχόμενες φωνές της σύγχρονης τέχνης. Το όραμά της, που συνδέει τη βιωσιμότητα με την ομορφιά, συνεχίζει να εμπνέει ένα ευρύτερο κοινό.
Serena Grassetti: Η Τέχνη ως Σύνδεση μεταξύ Φύσης και Ανθρωπίνης Κάρτας
Η Serena Grassetti είναι μια οραματιστική καλλιτέχνης που συγκεφαλαιώνει με κομψότητα την τεχνική του ecoprinting και το κάρβουνο, δημιουργώντας μοναδικά έργα που γιορτάζουν τον βαθύ δεσμό μεταξύ ανθρώπου και φύσης. Μεγαλωμένη σε ένα μικρό χωριό περιτριγυρισμένο από φυσική ομορφιά, η Serena αντλεί έμπνευση από την ευαίσθητη ισορροπία μεταξύ του οργανικού κόσμου και της ανθρώπινης εμπειρίας.
Η καλλιτεχνική της εκπαίδευση αγκαλιάζει τόσο την παράδοση του σκίτσου με κάρβουνο όσο και την καινοτομία του ecoprinting, δίνoντας ζωή σε μια διακριτή γλώσσα τέχνης, όπου η βιωσιμότητα και η τεχνική τελειότητα διαπλέκονται. Τα έργα της, χαρακτηριζόμενα από έντονα πορτρέτα και φυσικές υφές, καλούν τον θεατή να προβληματιστεί για την ομορφιά του κόσμου και τη σημασία της διατήρησής του.
Τα τελευταία χρόνια, η Serena έχει εδραιώσει το πρότυπό της χάρη και στη επιρροή τοπικών αναγνωρισμένων καλλιτεχνών όπως οι Santicri και Sagrasse, που την ενέπνευσαν να ακολουθήσει μια πορεία που αρχικά θαύμαζε από απόσταση. Σήμερα οι δημιουργίες της εκτιμώνται παγκοσμίως, αποδεικνύοντας την αφοσίωση της στην ένωση τέχνης και φύσης.

