Anton Kaestner - #201 - XXL - " Equilibrium ".

Μοναδικό κομμάτι, πρωτότυπος πίνακας του Anton Kaestner, απευθείας από το εργαστήριο.
#201 - "Equilibrium" - μέγεθος XXL.
Πολύ Μεγάλο Μέγεθος.

Ακρυλικό σπρέι σε πλακάκι Plexiglas 3 mm.
Αυτός ο πίνακας δεν είναι κατασκευή αντίγραφο. Πρόκειται για ένα έργο ζωγραφισμένο σε πολλαπλά στρώματα βαφής και/ή σπρέι, με λαμπερό τελικό φινίρισμα "glossy" που προσεγγίζει την εφαρμογή ρητίνης και είναι μοναδικό.

Κατά τη δημοπρασία σας, παρακαλούμε να λάβετε υπόψη ότι το έργο πολύ μεγάλου μεγέθους θα παραδοθεί με μαύρο ματ κάδρο, έτοιμο για ανάρτηση. Αξία του κάδρου μόνο 200€ συμπεριλαμβανομένου ΦΠΑ.

Διαστάσεις : Ίντσα 47,2 × 34,3 × 0,12 / 120 × 87 × 0,3 cm χωρίς κάδρο.
Αυτός ο πίνακας πωλείται με κάδρο από αλουμίνιο της γερμανικής μάρκας Nielsen, φινίρισμα μαύρο ματ (Ίντσα 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm), ή άλλο από την ίδια σειρά στο επιλογή του αγοραστή.

Το έργο φέρει την υπογραφή στο πίσω μέρος.
Συνοδεύεται από Πιστοποιητικό Autenticität.
Η παράδοση καλύπτεται από ασφάλιση.

Ο Anton Kaestner είναι Ελβετός ζωγράφος, γλύπτης και συγγραφέας με έδρα το Παρίσι. Τα έργα του εκθέτονται σε όλη την Ευρώπη, στην Ελβετία και στο Ντουμπάι. Περισσότερες πληροφορίες και επιλογές στο www.antonkaestner.com.

Επόμενη ατομική έκθεση - Γενεύη 18/28 Ιουνίου 2026.

"Βιογραφικό

Γεννημένος Γενεύη, Ελβετία, μεγάλωσα περιτριγυρισμένος από την φυσική ομορφιά και τον πολιτιστικό πλούτο της πατρίδας μου. Η δημιουργικότητα εκτιμούνταν στην οικογένειά μου, και ήταν ο αγαπημένος μου παππούς, τεχνίτης & καλλιτέχνης, ο οποίος επηρέασε το σκίνο για αυτό που τελικά θα γινόταν το πάθος της ζωής μου.
Το 1993 άρχισα να ζωγραφίζω ιδιωτικά, πειραματιζόμενος με αμέτρητα ακρυλικά σε σημειώσεις A4 και αργότερα A3. Αρχικά με προσέλκυε η αφηρημένη ζωγραφική και ο αφηρημένος εξπρεσιονισμός. Με την πάροδο του χρόνου, και αν και θεωρώ τον εαυτό μου άθεο, ανάπτυξα επίσης μια αγάπη για πνευματικά υλικά καθώς απηχούσαν την εξερεύνησή μου για την ανθρώπινη ύπαρξη, τη μελαγχολία και τις βαθύτερες αλήθειες της φύσης και της ζωής.
Ωστόσο, ο δρόμος προς το να γίνεις πραγματικά καλλιτέχνης δεν ήταν άμεσος.
Για πάνω από τρεις δεκαετίες, ακολούθησα διεθνή επιχειρηματική καριέρα που με πήγε σε όλο τον κόσμο, από τις Ηνωμένες Πολιτείες μέχρι το Μαρόκο, το Βέλγιο, την Ασία και τη Γαλλία. Τα ταξίδια μου διεύρυναν την προοπτική μου, εκθέτοντάς με σε ένα ευρύ φάσμα πολιτισμικών επιρροών. Οποιονδήποτε προορισμό και αν επέλεγα, βυθιζόμουν στις τοπικές καλλιτεχνικές σκηνές και συμμετείχα στη δημιουργική ενέργεια κάθε τόπου.
Παρά την εστίαση στην επιχειρηματική καριέρα, η τέχνη υπήρξε πάντα μέρος του εαυτού μου, σιγά σιγά βράζοντας κάτω από την επιφάνεια. Για σχεδόν 30 χρόνια, η ζωγραφική έγινε μια μορφή μυστικής διαλογιστικής άσκησης για μένα — ένας τρόπος να ξεφύγω από τον κόσμο και να επικεντρωθώ στον εσωτερικό μου εαυτό.
Πάντοτε βρίσκω τεράστια ικανοποίηση στη ζωγραφική. Κάθε νέο έργο είναι ένα ταξίδι όπου μπορώ να δοκιμάσω τη δημιουργικότητά μου, να εξερευνήσω νέες τεχνικές και να βιώσω πραγματικές εμπειρίες. Μέσω της τέχνης μου, ελπίζω πάντα να προσφέρω σε άλλους μια ειλικρινή επαφή με την ομορφιά, μια ευκαιρία να δουν τον κόσμο από μια διαφορετική προοπτική και να αναλογιστούν τη δική τους ζωή.
Το 2021, μετά τη συνταξιοδότηση από την επιχειρηματική μου καριέρα, αφοσιώθηκα πλήρως στη ζωγραφική. Ιδρύσα το στούντιό μου στο Παρίσι και άρχισα να αφιερώνω τον εαυτό μου εξ ολοκλήρου στην τέχνη. Στο τέλος του 2023 ξεκίνησα την δημόσια καλλιτεχνική καριέρα μου, και, προς έκπληξή μου, η δουλειά μου κέρδισε γρήγορα αναγνώριση, βρίσκοντας σπίτια σε ιδιωτικές συλλογές σε ολόκληρη την Ευρώπη, κυρίως στη Γαλλία, την Πορτογαλία, τη Γερμανία και την Ολλανδία.

Artist CV

Η πρώτη ατομική μου έκθεση, "Échos", που πραγματοποιήθηκε στο Παρίσι στα τέλη του 2024, παρουσίασε μια διακριτή προσέγγιση στην τέχνη, απόμακρυά από τις παραδοσιακές τεχνικές ζωγραφικής: ζωγραφίζω με ακρυλικά, μεταλλικούς χρωστικούς και σπρέι στο πίσω μέρος ανακυκλωμένου εξωτριωμένου Plexiglas, μια ελαφριά, ομαλή, γυαλιστερή και μερικές φορές εύθραυστη επιφάνεια.
Αυτή η διαδικασία με αποτρέπει από το να βλέπω το έργο καθώς εξελίσσεται. Δεν έχω οπτική ανάδραση ή έλεγχο κατά τη διάρκεια της διαδικασίας — κάτι που της δίνω καλώς. Επιτρέπω «τυχαία πειράματα» — οτιδήποτε αβίαστα για να βάλω εκτός λογικής! — να καθοδηγήσουν το αποτέλεσμα, τα στρώματα και τα οράματα καθρέφτη που δημιουργώ, αφήνοντας χώρο για απόκαλυψη και ανακάλυψη όταν το κομμάτι εκτεθεί τελικά. Αυτή η προσέγγιση που συνδέεται με τη διαδικασία αποκάλυψης/επίτευξης της φωτογραφίας είναι προκλητική και απελευθερωτική. Οι αξίες της σύνθεσης πλουτίζονται από στρώματα και διαφάνειες, δίνοντας σε κάθε έργο μια ύπουλη «ασκητική» ποιότητα: είμαι χαρούμενος όταν αναγνωρίζω «απαραίτητες μη αναστρέψιμες ανάγκες», δηλαδή αυτά που πιθανόν να ανακαλύψουμε όταν σταματήσουμε σε σιωπή και φως.
Κρατώ τη προσέγγισή μου συνειδητά απλή. Ούτε «συναισθήματα» ούτε «θεωρητική αντίληψη» αλλά εμπειρία ύπαρξης. Ούτε «ταχεία κατανάλωση» ούτε «διανοητικοποίηση/διανοητική κατοχή», αλλά διεύρυνση της συνειδητότητας και εξερεύνηση της πραγματικότητας, των ορατών και αόρατων ιστοριών της, η τέχνη μου είναι μια αναζήτηση για τη «ζωή στην καρδιά της ζωής», το «vivre» όπως θα έλεγε ο γαλλικός SF συγγραφέας Αλαν Νταμασιό.
Ενώ το έργο μου ενδέχεται να προκαλεί τη διαφάνεια και τη φωτεινότητα stained glass, παραμένει σχεδόν εξ ολοκλήρου αφηρημένο. Επιπλέον, το Plexiglas παρέχει στον πίνακα μια γυαλίστρια επιδερμίδα όπου κανείς може να glimpset τη δική του σιλουέτα, διαφορετική για κάθε νέο θεατή. Κάθε έργο ενεργεί ως διακριτό καθρέφτης: ζει, αλλάζει, βλέπει.
Η αλληλεπίδραση φωτός, χρώματος και υφής, και των ελλείποντων μερών, απαιτεί μόνο ενσυναίσθηση. Ελπίζω ότι το παιχνίδι ανάμεσα σε λεπτομέρειες για κοντινή ματιά και απόσταση για ολόκληρο το έργο θα ενθαρρύνει τους θεατές να επιδοθούν σε δικές τους εσωστρεφείς διαδρομές.
Δεν ισχυρίζομαι ότι έχω όλες τις απαντήσεις και θέλω να παραμείνω ταπεινός σχετικά με το τι μπορεί να επιτευχθεί. Απλώς βρίσκω ικανοποίηση στη συνεχή διερώτηση και ανάπτυξη. Κάθε νέα δημιουργία είναι μια αντιπαράθεση με τους περιορισμούς μου, που με ωθεί να βελτιώσω τις ικανότητές μου και να εξερευνήσω περαιτέρω ό,τι μπορώ να πετύχω. Για μένα η ζωγραφική είναι καθημερινό μεράκι, εξερεύνηση, ένας τρόπος να πυροδοτήσω ουσιαστικές συζητήσεις.
Όπως θα έλεγε ο Jean Bazaine: «Η καθημερινή πρακτική πολλαπλασιάζει το πάθος για το βλέπειν».

Anton Kaestner