Anton Kaestner - #128 - XXL - " Cy 2".

Μοναδικό κομμάτι, αυθενέστανος πίνακας του Anton Kaestner, κατευθείαν από το στούντιο.
#128 - "Cy 2" - μέγεθος XXL.
Πολύ Μεγάλο Μέγεθος.

Ακρυλικό σε σπρέι πάνω σε πλάκα Plexiglas με πάχος 3 mm.
Αυτός ο πίνακας δεν είναι εκτύπωση. Πρόκειται για ένα έργο ζωγραφισμένο σε πολλές στρώσεις βαφής και/ή σπρέι, με γυαλιστερή απόδοση "glossy" που προσεγγίζει την εφαρμογή ρητίνης και είναι μοναδική.

Κατά τη δημοπράτηση σας, παρακαλούμε να λάβετε υπόψη ότι αυτό το έργο πολύ μεγάλου μεγέθους θα παραδοθεί σε κάδρο, έτοιμο να κρεμαστεί. Αξία μόνο του κάδρου 200€ΤΤC.

Διαστάσεις : ιντς 47,2 * 34,3 * 0,12 / 120 * 87 * 0,3 εκ. χωρίς κάδρο.
Αυτός ο πίνακας πωλείται με κάδρο αλουμινίου της γερμανικής μάρκας Nielsen, φινίρισμα Οξιά Λαμπερή (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm), ή άλλος από την ίδια γκάμα διά choice του αγοραστή.

Το έργο είναι υπογεγραμμένο στο πίσω μέρος.
Σ accompanies ένα Πιστοποιητικό Αυθεντικότητας.
Η αποστολή καλύπτεται από ασφάλεια.

Ο Anton Kaestner είναι ζωγράφος, γλυπτής και συγγραφέας Ελβετός που ζει στο Παρίσι. Τα έργα του εκτίθενται σε όλη την Ευρώπη, στην Ελβετία και στο Ντουμπάι. Περισσότερες πληροφορίες και επιλογές στο www.antonkaestner.com.

Επόμενη ατομική έκθεση - Γενεύη 18/28 Ιουνίου 2026.

"Βιογραφία

Γεννημένος στη Γενεύη, Ελβετία, μεγάλωσα περιτριγυρισμένος από την φυσική ομορφιά και τον πολιτισμικό πλούτο της πατρίδας μου. Η δημιουργικότητα αξιωνόταν στην οικογένειά μου, και ήταν ο μακαρίτης μου παππούς, τεχνίτης & καλλιτέχνης, whose επιρροή έσπειρε τον σπόρο για το τι θα γινόταν τελικά το πάθος της ζωής μου.
Το 1993 άρχισα να ζωγραφίζω ιδιωτικά, πειραματιζόμενος με αμέτρητα ακρυλικά σε τετράδια A4 και μετά A3. Αρχικά με προσέλκυσε η μη-φαινομενική ζωγραφική και ο αφηρημένος εξπρεσιονισμός. Με τον καιρό, και ενώ θεωρώ τον εαυτό μου άθεο, ανέπτυξα επίσης αγάπη για πνευματικά υλικά καθώς συντονίζονταν με την εξερεύνησή μου για την ανθρώπινη ύπαρξη, την μελαγχολία και τις βαθύτερες αλήθειες της φύσης και της ζωής.
Ωστόσο, ο δρόμος πραγματικά να γίνεις καλλιτέχνης δεν ήταν άμεσος.
Για πάνω από τρεις δεκαετίες, ακολούθησα διεθνή επιχειρηματική καριέρα που με πήγε σε όλο τον πλανήτη, από τις Ηνωμένες Πολιτείες έως Μαρόκο, Βέλγιο, Ασία και Γαλλία. Τα ταξίδια μου ευρύτερα το πρίσμα, αποκαλύπτοντας ένα ευρύ φάσμα πολιτιστικών επιρροών. Όπου κι αν πήγαινα, βυθιζόμουν στις τοπικές σκηνές τέχνης και αλληλεπιδρούσα με την δημιουργική ενέργεια κάθε τόπου.
Παρά τη εστίαση στην επιχειρηματική καριέρα, η τέχνη ήταν πάντα μέρος μου, ήσυχα να σιγοβράζει κάτω από την επιφάνεια. Για σχεδόν 30 χρόνια, η ζωγραφική έγινε μια μορφή μυστικής διαλογιστικής για μένα — ένας τρόπος να ξεφύγω από τον κόσμο και να εστιάσω στον εσωτερικό μου εαυτό.
Πάντα βρισκόμουν ευχαριστημένος με τη ζωγραφική. Κάθε καινούργιο έργο είναι ένα ταξίδι όπου μπορώ να δοκιμάσω τη δημιουργικότητά μου, να εξερευνήσω νέες τεχνικές και να ζήσω μέσω πραγματικών εμπειριών. Μέσα από την τέχνη μου, πάντα ελπίζω να προσφέρω στους άλλους μια ειλικρινή επαφή με την ομορφιά, μια ευκαιρία να δουν τον κόσμο από μια διαφορετική οπτική και να αναλογιστούν τη δική τους ζωή.
Το 2021, μετά την συνταξιοδότηση από την επιχειρηματική μου καριέρα, αφοσιώθηκα πλήρως στη ζωγραφική. Ιδρύσα το στούντιό μου στο Παρίσι και άρχισα να αφοσιώνομαι εξ ολοκλήρου στην τέχνη μου.Στο τέλος του 2023, εγκαινίασα την δημόσια καλλιτεχνική μου καριέρα και, προς έκπληξή μου, το έργο μου γρήγορα κέρδισε αναγνώριση, βρίσκοντας κατοικίες σε ιδιωτικές συλλογές σε όλη την Ευρώπη, ειδικά στη Γαλλία, την Πορτογαλία, τη Γερμανία και το Ηνωμένες Πολιτείες.

Επιχειρηματικό Βιογραφικό

Η πρώτη μου ατομική έκθεση, "Échos", που πραγματοποιήθηκε στο Παρίσι στα τέλη του 2024, παρουσίασε μια διακριτή προσέγγιση στην τέχνη, μακριά από τις παραδοσιακές τεχνικές ζωγραφικής: ζωγραφίζω με ακρυλικά, μεταλλικά πυκτογραφικά και σπρέι στο πίσω από το ανακυκλωμένο εξωτεριωμένο Plexiglas, μια ελαφριά, ομαλή, γυαλιστερή και μερικές φορές εύθραστη επιφάνεια.
Αυτή η διαδικασία με αποτρέπει από το να βλέπω το έργο καθώς εξελίσσεται. Δεν έχω οπτική ανάδραση ή έλεγχο κατά τη διαδικασία—κάτι που καλωσορίζω. Επιτρέπω "τυχαία πειράματα" - οτιδήποτε επιτρέπει κοντινό κοντινο κάθε— και καθοδηγώ το αποτέλεσμα, τις στρώσεις & τα καθρέπτισμα που δημιουργώ, αφήνοντας χώρο για αποκάλυψη και ανακάλυψη όταν το κομμάτι τελικά εκτίθεται. Αυτή η προσέγγιση, που έχει αντίκρουση με τη διαδικασία αποκάλυψης/σταθεροποίησης της φωτογραφίας, είναι προκλητική και απελευθερωτική. Οι αξίες της σύνθεσης πλουτίζονται από στρώσεις και διαφάνειες, δίνοντας ωστόσο σε κάθε έργο μια “άσκηση” ποιότητα: είμαι ευτυχισμένος όταν αναγνωρίζω τις “αδιάθετες αναγκαιότητες”, δηλαδή ό,τι πιθανόν θα ανακαλύψουμε όταν σταματήσουμε σε σιωπή και φως.
Διατηρώ τη προσέγγισή μου σκόπιμα απλή. Ούτε "συναισθηματισμός" ούτε θεωρητική αντίληψη αλλά εμπειρία ύπαρξης. Ούτε "ταχεία κατανάλωση" ούτε διανοητοποίηση/ διανοητική κατοχή, αλλά διεύρυνση της συνείδησης και εξερεύνηση της πραγματικότητας, των φαινομενικών και αόρατων ιστοριών της· η τέχνη μου αποτελεί ένα κυνήγι για τη «ζωή στο κέντρο της ζωής», το «ζωντανό» όπως θα το έλεγε ο γαλλικός μάστερ φαντασίας Alain Damasio.
Ενώ το έργο μου κάποιες φορές μπορεί να θυμίζει τη διαφάνεια και τη φωτεινότητα του βιτρώ, παραμένει σχεδόν εξ ολοκλήρου αφηρημένο. Επιπλέον, το Plexiglas δίνει στο πίνακα ένα λαμπερό δέρμα όπου μπορεί κανείς να διακρίνει τη σιλουέτα του, διαφορετικό για κάθε νέο θεατή. Κάθε έργο λειτουργεί σαν διακριτικός καθρέφτης: ζει, αλλάζει, βλέπει.
Η αλληλεπίδραση φωτός, χρώματος και υφής, ακόμα και των ελλειπόντων στοιχείων, απαιτεί μόνο ενσυναίσθηση. Ελπίζω ότι το παιχνίδι ανάμεσα σε "λεπτομέρειες κοντά" & "απόσταση για το σύνολο" θα παρακινήσει τους θεατές να ξεκινήσουν τις δικές τους εσωτερικές διαδρομές.
Δεν ισχυρίζομαι ότι έχω όλες τις απαντήσεις και θέλω να παραμείνω ταπεινός σχετικά με το τι μπορεί να επιτευχθεί. Απλώς, βρίσκω ικανοποίηση στη συνεχή διαδικασία ερώτησης και ανάπτυξης. Κάθε νέα δημιουργία είναι μια αντιπαράθεση με τα όριά μου, που με ωθεί να βελτιώσω τις δεξιότητές μου και να εξερευνήσω βαθύτερα τι μπορώ να καταφέρω. Η ζωγραφική για μένα είναι μια καθημερινή τέχνη, μια εξερεύνηση, ένας τρόπος να πυροδοτήσει ουσιαστικές συνομιλίες.

Όπως θα έλεγε ο Ιωάννης Μπαζέην: "Η καθημερινή πρακτική πολλαπλασιάζει τη ζήτηση για το βλέπεσθαι."

Anton Kaestner