Anton Kaestner - #150 - L - " Sea, Sun & Set ".

#150 - L - " Θάλασσα, Ήλιος & Ανατολή".
Ένα μοναδικό κομμάτι, πρωτότυπο έργο του Anton Kaestner, απευθείας από το γαλλικό εργαστήριο.

Σπρέι ακρυλικού σε πλάκα plexiglas 3mm.
Αυτός ο πίνακας δεν είναι εκτύπωση. Πρόκειται για ένα πρωτότυπο ζωγραφισμένο έργο με λαμπερή απόδοση "glossy" που θυμίζει την εφαρμογή ρητίνης και είναι μοναδική.

Διαστάσεις : ιντ. 17,3 * 24,2 * 0,12 / cm 44 * 61,5 * 0,3 χωρίς κάδρο.
Αυτός ο πίνακας παραδίδεται χωρίς κάδρο.
Κάδρο ποιότητας της γερμανικής μάρκας Nielsen σε αλουμίνιο, αναφορά 34 Ασημί Ματ (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) συνιστάται και διαθέσιμος κατά την αποστολή με πρόσθετο ποσό 120€.

Το έργο είναι υπογεγραμμένο στο πίσω μέρος.
Σ accompany Certificat d'Authenticité (Πιστοποιητικό Αυθεντικότητας).
Η παράδοση καλύπτεται από ασφάλεια.

Ο Anton Kaestner είναι Ελβετός ζωγράφος, γλύπτης και συγγραφέας με έδρα στο Παρίσι. Τα έργα του εκτίθενται σε όλη την Ευρώπη, στην Ελβετία και στο Ντουμπάι. Περισσότερες πληροφορίες και επιλογές στο www.antonkaestner.com.

Επόμενη ατομική έκθεση - Γενεύη 18/28 Ιουνίου 2026.

"Βιογραφία

Γεννήθηκα στη Γενεύη, Ελβετία. Μεγάλωσα περιτριγυρισμένος από τη φυσική ομορφιά και τον πολιτισμικό πλούτο της πατρίδας μου. Η δημιουργικότητα εκτιμάτο στην οικογένειά μου, και ήταν ο αείμνηστος παππούς μου, τεχνίτης & καλλιτέχνης, που με επηρέασε και φύτεψε τον σπόρο για το πάθος που θα γινόταν αργότερα το νόημα της ζωής μου.
Το 1993 began να ζωγραφίζω ιδιωτικά, πειραματιζόμενος με αμέτρητα ακρυλικά σε τετράδια Α4 και ύστερα Α3.Αρχικά με κέρδισε η μη-ρεαλιστική ζωγραφική και ο αφηρημένος εξπρεσιονισμός. Με τον καιρό, και ενώ θεωρώ τον εαυτό μου άθεο, ανέπτυξα επίσης μια αγάπη για πνευματικά υλικά καθώς τα βίωνα με την εξερεύνησή μου για την ανθρώπινη ύπαρξη, μελαγχολία και βαθύτερες αλήθειες της φύσης και της ζωής.
Ωστόσο, ο δρόμος προς το να γίνεις πραγματικά καλλιτέχνης δεν ήρθε αμέσως.
Για πάνω από τρεις δεκαετίες, διέγραψα μια διεθνή επαγγελματική καριέρα που με πήγε σε όλο τον κόσμο, από τις Ηνωμένες Πολιτείες μέχρι το Μαρόκο, το Βέλγιο, την Ασία και τη Γαλλία. Τα ταξίδια μου ευρύτευσαν την οπτική μου, εκθέτοντάς με σε ένα ευρύ φάσμα πολιτιστικών επιρροών. Ανεξάρτητα από το πού πήγαινα, βυθιζόμουν στις τοπικές καλλιτεχνικές σκηνές και έπαιρνα έμπνευση από την δημιουργική ενέργεια του κάθε τόπου.
Παρά τη δέσμευση στην επαγγελματική μου καριέρα, η τέχνη πάντα ήταν μέρος μου, αθόρυβα να σιγοβράζει κάτω από την επιφάνεια. Για σχεδόν 30 χρόνια, η ζωγραφική έγινε μια μορφή μυστικής μελέτης για μένα — ένας τρόπος να ξεφύγω από τον κόσμο και να εστιάσω στον εσωτερικό μου εαυτό.
Πάντα ένιωθα τεράστια ικανοποίηση από τη ζωγραφική. Κάθε καινούριο έργο είναι ένα ταξίδι όπου μπορώ να δοκιμάσω τη δημιουργικότητά μου, να εξερευνήσω νέες τεχνικές και να ζήσω μέσα από αληθινές εμπειρίες. Μέ Through της τέχνης μου, πάντα ήλπιζα να προσφέρω σε άλλους μια ειλικρινή συνάντηση με την ομορφιά, μια ευκαιρία να δουν τον κόσμο από μια διαφορετική οπτική γωνία και να αναλογιστούν τη δική τους ζωή.
Το 2021, μετά τη συνταξιοδότηση από την επαγγελματική μου καριέρα, αφιερώθηκα πλήρως στη ζωγραφική. Ιδρύσα το εργαστήριό μου στο Παρίσι και άρχισα να αφοσιώνομαι εξ ολοκλήρου στην τέχνη μου. Στο τέλος του 2023, ξεκίνησα την δημόσια καλλιτεχνική καριέρα και, προς έκπληξή μου, το έργο μου απέκτησε γρήγορα αναγνώριση, με ευρήματα σε ιδιωτικές συλλογές σε όλη την Ευρώπη, ιδίως στη Γαλλία, την Πορτογαλία, τη Γερμανία και την Ολλανδία.

Καλλιτεχνικά βιογραφικά

Η πρώτη ατομική μου έκθεση, "Échos," που πραγματοποιήθηκε στο Παρίσι στα τέλη του 2024, παρουσίασε μια διακριτή προσέγγιση στην τέχνη, μακριά από τις παραδοσιακές τεχνικές ζωγραφικής: ζωγραφίζω με ακρυλικά, μεταλλικά χρώματα και σπρέι στην πίσω πλευρά ανακυκλωμένου εξωτριέ plexiglass, μια ελαφριά, λεία, γυαλιστερή και μερικές φορές ευάλωτη επιφάνεια.
Αυτή η διαδικασία με αποτρέπει από το να βλέπω το έργο καθώς αναπτύσσεται. Δεν έχω οπτική ανάδραση ή έλεγχο κατά τη διάρκεια της διαδικασίας — κάτι που καλωσορίζω. Επετρέπει «τυχαίες πειραματικές» — οτιδήποτε πάει να σύντρεξει τη λογική! — να καθοδηγήσει το αποτέλεσμα, τα στρώματα και τις καθρέφτες που δημιουργώ, και αφήνω χώρο για αποκάλυψη και ανακάλυψη όταν το κομμάτι τελικά εκτεθεί. Αυτή η προσέγγιση που αντηχεί με τη διαδικασία αποκάλυψης / σταθεροποίησης της φωτογραφίας είναι προκλητική και απελευθερωτική. Οι αξίες της σύνθεσης εμπλουτίζονται από στρώματα και διαφάνειες, δίνοντάς σε κάθε έργο μια «ασκητική» ποιότητα: είμαι ευτυχισμένος όταν αναγνωρίζω «απαρέμβατες αναγκαίες», δηλαδή ό,τι πιθανόν να ανακαλύψουμε όταν σταματήσουμε στη σιωπή και το φως.
Διατηρώ τη προσέγγισή μου σκόπιμα απλή. Ούτε "συναισθηματισμός" ούτε "θεωρητική αντίληψη" αλλά εμπειρία ύπαρξης. Ούτε "ταχεία κατανάλωση" ούτε "προσωποποίηση/πνευματική κατοχή", αλλά διεύρυνση της συνείδησης και εξερεύνηση της πραγματικότητας, των ορατών και αόρατων ιστοριών της· η τέχνη μου είναι μια αναζήτηση «ζωής στον πυρήνα της ζωής», το «le vif» όπως θα έλεγε ο γάλλος μάστρος SF Αλαν Νταμαζίου.
Ενώ το έργο μου μερικές φορές μπορεί να προσωποποιήσει τη διαφάνεια και τη φωτεινότητα του stained glass, παραμένει σχεδόν εξ ολοκλήρου αφηρημένο. Επιπλέον, το plexiglass δίνει στον πίνακα ένα γυαλιστερό δέρμα όπου μπορεί κανείς να διακρίνει τη δική του σιλουέτα, διαφορετική για κάθε νέο θεατή. Κάθε έργο λειτουργεί σαν διακριτικός καθρέφτης: ζει, αλλάζει, βλέπει.
Η αλληλεπίδραση φωτός, χρώματος και υφής, συμπεριλαμβανομένων των κενών, απαιτεί μόνο ενσυναίσθηση. Ελπίζω ότι το παιχνίδι ανάμεσα σε «λεπτομέρειες για το κοντινό» και «απόσταση για το σύνολο» θα ενθαρρύνει τους θεατές να embark on their own introspective journeys.
Δεν ισχυρίζομαι ότι έχω όλες τις απαντήσεις και θέλω να παραμείνω ταπεινός σχετικά με ό,τι μπορεί να επιτευχθεί. Απλά, βρίσκω ικανοποίηση στην συνεχόμενη διαδικασία ερωτήσεων και ανάπτυξης. Κάθε νέα δημιουργία είναι μια αντιπαράθεση με τα όριά μου, που με ωθεί να βελτιώσω τις δεξιότητές μου και να διερευνήσω περαιτέρω τι μπορώ να καταφέρω. Η ζωγραφική για μένα είναι μια καθημερινή χειροτεχνία, μια εξερεύνηση, ένας τρόπος να πυροδοτήσει ουσιαστικές συνομιλίες.

Όπως θα έλεγε ο Τζον Μπαζάιν: "Η καθημερινή πρακτική πολλαπλασιάζει το πάθος για το βλέπειν."

Anton Kaestner"