Anton Kaestner - #426 - S - " Immer ".

#426 - S - " Immer ".
Πράξη μοναδική, αυθεντικό έργο του Anton Kaestner, απευθείας από το γαλλικό εργαστήριο.

Ακρυλικό σε σπρέι πάνω σε πλάκα plexiglas 3mm.
Αυτός ο πίνακας δεν είναι εκτύπωση. Πρόκειται για ένα αυθεντικό έργο ζωγραφισμένο σε πολλαπλά στρώματα χρωμάτων και/ή σπρέι, με λαμπερό τελείωμα "glossy", παρόμοιο με την εφαρμογή ρητίνης, και μοναδικό στην απόδοση.

Διαστάσεις : 12,6" * 9,1" * 0,12" / 32 * 23 * 0,3 cm χωρίς κάδρο.
Αυτός ο πίνακας έρχεται χωρίς κάδρο.
Κάδρο υψηλής ποιότητας της γερμανικής μάρκας Nielsen σε αλουμίνιο, αναφορά 34 (12,0 cm x 3,5 cm) προτείνεται και διατίθεται κατά την αποστολή με επιπλέον κόστος 70€.

Το έργο είναι υπογεγραμμένο στο πίσω μέρος.
Το συνοδεύει πιστοποιητικό αυθεντικότητας.
Η παράδοση καλύπτεται από ασφάλιση.

Ο Anton Kaestner είναι Ελβετός ζωγράφος, γλύπτης και συγγραφέας με βάση το Παρίσι. Τα έργα του εκτίθενται σε όλη την Ευρώπη, στην Ελβετία και στο Ντουμπάι. Περισσότερες πληροφορίες και επιλογές στο www.antonkaestner.com.

Επόμενη ατομική έκθεση - Γενεύη 18/28 Ιουνίου 2026.

"Βιογραφία

Γεννήθηκα στην Γενεύη, Ελβετία. Μεγάλωσα περιτριγυρισμένος από την φυσική ομορφιά και τον πολιτισμικό πλούτο της πατρίδας μου. Η δημιουργικότητα εκτιμάτο στην οικογένειά μου, και ήταν ο αείμνηστος παππούς μου, τεχνίτης & καλλιτέχνης, ο οποίος επηρέασε σπόρο που τελικά θα γινόταν το πάθος της ζωής μου.
Το 1993 άρχισα να ζωγραφίζω ιδιωτικά, δοκιμάζοντας αμέτρητα ακρυλικά σε τετράδια Α4 και στη συνέχεια Α3. Αρχικά με τράβηξε η μη-εικονογραφική ζωγραφική και ο αφηρημένος εξπρεσιονισμός. Με τον καιρό, και ενώ θεωρώ τον εαυτό μου άθεο, ανέπτυξα επίσης μια αγάπη για πνευματικά υλικά καθώς η σχέση τους με την διερεύνηση της ανθρώπινης ύπαρξης, της μελαγχολίας και των βαθύτερων αληθειών της φύσης και της ζωής με συνεπαίρνει.
Ωστόσο, ο δρόμος προς το να γίνεις πραγματικά καλλιτέχνης δεν ήταν άμεσος.
Για πάνω από τρεις δεκαετίες, ακολούθησα μια διεθνή επιχειρηματική καριέρα που με έφερε σε όλο τον κόσμο, από τις Ηνωμένες Πολιτείες μέχρι το Μαρόκο, το Βέλγιο, την Ασία και τη Γαλλία. Τα ταξίδια μου ευρύτερα το βλέμμα, εκθέτοντας με σε ένα ευρύ φάσμα πολιτισμικών επιρροών. Όπου κι αν πήγα, βύθισα τον εαυτό μου στα τοπικά καλλιτεχνικά σκηνικά και ενσωματώθηκα με την δημιουργική ενέργεια κάθε τόπου.
Παρά τη προσανατολισή μου στην επιχειρηματική καριέρα, η τέχνη υπήρχε πάντα μέσα μου, υποβόσκουσα κάτω από την επιφάνεια. Για σχεδόν 30 χρόνια, η ζωγραφική έγινε μια μορφή μυστικής μελέτης για εμένα — ένας τρόπος να ξεφύγω από τον κόσμο και να εστιαστώ στο εσωτερικό μου.
Έχω πάντα βρει τεράστια ικανοποίηση στη ζωγραφική. Κάθε νέα δουλειά είναι ένα ταξίδι όπου μπορώ να δοκιμάσω τη δημιουργικότητά μου, να εξερευνήσω νέες τεχνικές, και να ζήσω αληθινές εμπειρίες. Μέσα από την τέχνη μου ελπίζω πάντα να προσφέρω στους άλλους μια ειλικρινή συνάντηση με την ομορφιά, μια ευκαιρία να δουν τον κόσμο από μια διαφορετική οπτική και να προβληματιστούν για τη δική τους ζωή.
Το 2021, μετά την συνταξιοδότηση από την επιχειρηματική μου καριέρα, δεσμεύτηκα πλήρως στη ζωγραφική.Ιδρύσα το εργαστήριό μου στο Παρίσι και άρχισα να αφιερώνομαι ολοκληρωτικά στην τέχνη μου. Με το τέλος του 2023, εγκαινίασα την δημόσια καλλιτεχνική καριέρα μου και, προς έκπληξή μου, το έργο μου γρήγορα έλαβε αναγνώριση, βρίσκοντας στέγαση σε ιδιωτικές συλλογές σε ολόκληρη την Ευρώπη, κυρίως στη Γαλλία, την Πορτογαλία, τη Γερμανία και την Ολλανδία.

Artistic CV

Η πρώτη μου ατομική έκθεση, "Échos", που έγινε στο Παρίσι στο τέλος του 2024, παρουσίασε μια διακριτή προσέγγιση στη ζωγραφική, μακριά από τις παραδοσιακές τεχνικές: ζωγραφίζω με ακρυλικά, μεταλλικούς αδρανείς χρωστικούς και ψεκάσματα στα πίσω κομμάτια ανακυκλωμένου εκτεινομένου plexiglass, μια ελαφριά, λειότριτη, γυαλιστερή και μερικές φορές εύθραυστη επιφάνεια.
Αυτή η διαδικασία με απομακρύνει από το να βλέπω το έργο καθώς εξελίσσεται. Δεν έχω οπτικό σχόλιο ή έλεγχο κατά τη διάρκεια της διαδικασίας — κάτι που προτιμώ. Επιτρέπω "τυχαία πειράματα" - οτιδήποτε πάει για να διακοπεί η λογική! - να καθοδηγούν το αποτέλεσμα, τα στρώματα και τα καθρέπτισμα που δημιουργώ, και να αφήσω χώρο για αποκάλυψη και ανακάλυψη όταν το κομμάτι τελικά εκτεθεί. Αυτή η προσέγγιση που αντηχεί με τη διαδικασία αποκάλυψης/εστίασης της φωτογραφίας είναι πρόκληση και απελευθερωτική. Οι αξίες της σύνθεσης θωρούνται από στρώματα και διαφάνειες, δίνοντας σε κάθε έργο μια "ασκητική" ποιότητα: είμαι ευχαριστημένος όταν αναγνωρίζω τις "απείκτες αναγκαιότητες", δηλαδή αυτά που είναι πιθανό να ανακαλύψουμε όταν παύσουμε σε σιωπή και φως.
Κρατώ την προσέγγισή μου συνειδητά απλή. Ούτε "emocion" ούτε θεωρητική αντίληψη αλλά εμπειρία ύπαρξης. Ούτε "ταχεία κατανάλωση" ούτε "διανοητικοποίηση/διανοητική κατοχή", αλλά ευρύτερη συνείδηση και εξερεύνηση της πραγματικότητας, των ορατών και αόρατων της ιστοριών, η τέχνη μου αποτελεί μια δίψα για "ζωή στην καρδιά της ζωής", le vif όπως θα έλεγε ο γάλλος μάστερ επιστημονικής φαντασίας Alain Damasio.
Ενώ το έργο μου μερικές φορές μπορεί να θυμίζει τη διαφάνεια και τη λαμπρότητα του stained glass, παραμένει σχεδόν εξ ολοκλήρου αφαιρετικό. Επιπλέον, το plexiglass δίνει στον πίνακα μια σάμπλιζε επιφάνεια όπου μπορείς να διακρίνεις τη σκιά σου, διαφορετική για κάθε νέο θεατή. Κάθε έργο λειτουργεί σαν ένα διακριτικό καθρέφτης: ζει, αλλάζει, βλέπει.
Η αλληλεπίδραση φωτός, χρώματος και υφής, των ελλείποντων μερών επίσης, απαιτεί μόνο ενσυναίσθηση. Ελπίζω ότι παιγνίδι μεταξύ "λεπτομερειών για κοντινή θέα" & "απόσταση για ολόκληρο", θα παρακινήσει τους θεατές να αρχίσουν τα δικά τους εσωτερικά ταξίδια.
Δεν ισχυρίζομαι ότι ξέρω όλες τις απαντήσεις και θέλω να παραμείνω ταπεινός σχετικά με ό,τι μπορεί να επιτευχθεί. Απλώς, βρίσκω ικανοποίηση στη συνεχή διαδικασία ερώτησης και ανάπτυξης. Κάθε νέα δημιουργία είναι μια αντιπαράθεση με τα όριά μου, με ωθεί να βελτιώσω τις δεξιότητές μου και να εξερευνήσω περαιτέρω τι μπορώ να πετύχω. Η ζωγραφική για μένα είναι μια καθημερινή τέχνη, μια εξερεύνηση, ένας τρόπος να εμπνέει νόημα στις συζητήσεις.

Όπως θα έλεγε ο Jean Bazaine: «Η καθημερινή πρακτική πολλαπλασιάζει το πάθος να βλέπεις.»

Anton Kaestner