Veronika Obushikhina - Style 1 XL





50 € | ||
|---|---|---|
1 € |
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 136674 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Veronika Obushikhina, Style 1 XL, πρωτότυπο ακρυλικό έργο τέχνης, 80×80 cm (βάθος 3 cm), χειρόγραφο υπογραφή 2026, εσωτερική σκηνή σε μαύρο, άσπρο, μπλε και πορτοκαλί; εξαιρετική κατάσταση, χώρα καταγωγής Ισπανία, αποστέλλεται κυλιόμενο χωρίς πλαίσιο.
Περιγραφή από τον πωλητή
Το έργο διερευνά την εικόνα ως οπτική κατασκευή που χτίζεται από λίγα εκφραστικά στοιχεία — φιγούρα, χρώμα, γραμμή και μορφή. Η φιγούρα περιορίζεται στα ουσιώδη της, διατηρώντας την αναγνωρισιμότητά της μέσω ευρέων πεδίων χρώματος και έντονων αντίθετων τόνων.
Η σύνθεση βασίζεται στις αρχές της σκληρής άκρης (hard-edge) ζωγραφικής: καθαρές γεωμετρικές μορφές, έντονα ορισμένα όρια χρώματος και απουσία δευτερευουσών λεπτομερειών. Ο συνδυασμός κορεσμένου μπλε και πορτοκαλί δημιουργεί αίσθηση ενέργειας και αυτοπεποίθησης, ενώ η μεγάλη κλίμακα της εικόνας ενισχύει τη μεταφορική παρουσία της στο χώρο.
Ο πίνακας έχει γίνει με ακρυλικό σε καμβά. Το μέγεθος του έργου είναι 80×80 εκ., με βάθος 3 εκ., και οι άκρες έχουν βαφτεί ώστε να ταιριάζουν με τη σύνθεση. Το συνολικό μέγεθος της σανίδας, συμπεριλαμβανομένων των ορίων, είναι 90×90 εκ.
Για προστασία, η επιφάνεια καλύπτεται με βερνίκι σατινέ. Το έργο θα αποσταλεί χωρίς κορνίζα/τελάρο, τυλιγμένο σε κύλινδρο χαρτόνι για ασφαλή μεταφορά.
Σχετικά με τη δημιουργό:
Η Βερονίκι Ομπουσίχινά (γεν. 1976, Ρωσία) είναι σύγχρονη καλλιτέχνης με βάση τη Βαρκελώνη, Ισπανία.
Δραστηριοποιείται σε ζωγραφική και βίντεο, η Ομπουσίχινά ερευνά τη σχέση του χώρου, της αντίληψης και της ανθρώπινης παρουσίας μέσω μιας οπτικής γλώσσας που χαρακτηρίζεται από γεωμετρική μείωση, χωρική δομή και φορμαλιστική αυτοσύγκραση. Αντλώντας από μινιμαλιστικές και εννοιολογικές παραδόσεις, το έργο της εξετάζει πώς η αρχιτεκτονική, ο ορίζοντας, η μορφή και το κενό λειτουργούν ως σημεία προσανατολισμού στην εμπειρία της σύγχρονης πραγματικότητας.
Μέσα από προσεκτικά δομημένες συνθέσεις, δημιουργεί περιβάλλοντα περισυλλογής που εξετάζουν την ισορροπία, τη διαφορά, τη σιωπή και τις αντιληπτικές συνθήκες με τις οποίες κατανοούμε τον χώρο και την παρουσία. Η πρακτική της αντανακλά ένα συνεχές ενδιαφέρον για την ικανότητα της οπτικής μορφής να σχηματίζει ψυχική και χωρική επίγνωση.
Η δουλειά της έχει εκτεθεί διεθνώς στην Ευρώπη και στις Ηνωμένες Πολιτείες, συμπεριλαμβανομένων παρουσιάσεων στο MEAM – Museu Europeu d’Art Modern, Βαρκελώνη· Art Mozaik Fine Art Gallery, Σάντα Φε; και εκθέσεις σε Βαρκελώνη, Μάλαγα και Βερολίνο. Το 2026 θα παρουσιάσει την ατομική έκθεση Where Form Remains στη γκαλερί Arttek, Βαρκελώνη.
Απευθύνεται από τη The Fusion Art Gallery (TFAG), Μάλαγα. Τα έργα της διαφυλάσσονται σε ιδιωτικές συλλογές σε όλη την Ευρώπη και τις Ηνωμένες Πολιτείες και φιλοξενούνται σε διεθνείς πλατφόρμες όπως Artsy, Singulart, Artfinder και The Artling.
Ομπουσίχινα ολοκλήρωσε τις σπουδές της στο Ινστιτούτο Μεσογειακού Πολιτισμού το 2025. Συνεχίζει να αναπτύσσει μια διεπιστημονική πρακτική που βρίσκεται στη διασταύρωση αντίληψης, χωρικής έρευνας και σύγχρονου μινιμαλισμού.
Instagram @vnd.decor
Το έργο διερευνά την εικόνα ως οπτική κατασκευή που χτίζεται από λίγα εκφραστικά στοιχεία — φιγούρα, χρώμα, γραμμή και μορφή. Η φιγούρα περιορίζεται στα ουσιώδη της, διατηρώντας την αναγνωρισιμότητά της μέσω ευρέων πεδίων χρώματος και έντονων αντίθετων τόνων.
Η σύνθεση βασίζεται στις αρχές της σκληρής άκρης (hard-edge) ζωγραφικής: καθαρές γεωμετρικές μορφές, έντονα ορισμένα όρια χρώματος και απουσία δευτερευουσών λεπτομερειών. Ο συνδυασμός κορεσμένου μπλε και πορτοκαλί δημιουργεί αίσθηση ενέργειας και αυτοπεποίθησης, ενώ η μεγάλη κλίμακα της εικόνας ενισχύει τη μεταφορική παρουσία της στο χώρο.
Ο πίνακας έχει γίνει με ακρυλικό σε καμβά. Το μέγεθος του έργου είναι 80×80 εκ., με βάθος 3 εκ., και οι άκρες έχουν βαφτεί ώστε να ταιριάζουν με τη σύνθεση. Το συνολικό μέγεθος της σανίδας, συμπεριλαμβανομένων των ορίων, είναι 90×90 εκ.
Για προστασία, η επιφάνεια καλύπτεται με βερνίκι σατινέ. Το έργο θα αποσταλεί χωρίς κορνίζα/τελάρο, τυλιγμένο σε κύλινδρο χαρτόνι για ασφαλή μεταφορά.
Σχετικά με τη δημιουργό:
Η Βερονίκι Ομπουσίχινά (γεν. 1976, Ρωσία) είναι σύγχρονη καλλιτέχνης με βάση τη Βαρκελώνη, Ισπανία.
Δραστηριοποιείται σε ζωγραφική και βίντεο, η Ομπουσίχινά ερευνά τη σχέση του χώρου, της αντίληψης και της ανθρώπινης παρουσίας μέσω μιας οπτικής γλώσσας που χαρακτηρίζεται από γεωμετρική μείωση, χωρική δομή και φορμαλιστική αυτοσύγκραση. Αντλώντας από μινιμαλιστικές και εννοιολογικές παραδόσεις, το έργο της εξετάζει πώς η αρχιτεκτονική, ο ορίζοντας, η μορφή και το κενό λειτουργούν ως σημεία προσανατολισμού στην εμπειρία της σύγχρονης πραγματικότητας.
Μέσα από προσεκτικά δομημένες συνθέσεις, δημιουργεί περιβάλλοντα περισυλλογής που εξετάζουν την ισορροπία, τη διαφορά, τη σιωπή και τις αντιληπτικές συνθήκες με τις οποίες κατανοούμε τον χώρο και την παρουσία. Η πρακτική της αντανακλά ένα συνεχές ενδιαφέρον για την ικανότητα της οπτικής μορφής να σχηματίζει ψυχική και χωρική επίγνωση.
Η δουλειά της έχει εκτεθεί διεθνώς στην Ευρώπη και στις Ηνωμένες Πολιτείες, συμπεριλαμβανομένων παρουσιάσεων στο MEAM – Museu Europeu d’Art Modern, Βαρκελώνη· Art Mozaik Fine Art Gallery, Σάντα Φε; και εκθέσεις σε Βαρκελώνη, Μάλαγα και Βερολίνο. Το 2026 θα παρουσιάσει την ατομική έκθεση Where Form Remains στη γκαλερί Arttek, Βαρκελώνη.
Απευθύνεται από τη The Fusion Art Gallery (TFAG), Μάλαγα. Τα έργα της διαφυλάσσονται σε ιδιωτικές συλλογές σε όλη την Ευρώπη και τις Ηνωμένες Πολιτείες και φιλοξενούνται σε διεθνείς πλατφόρμες όπως Artsy, Singulart, Artfinder και The Artling.
Ομπουσίχινα ολοκλήρωσε τις σπουδές της στο Ινστιτούτο Μεσογειακού Πολιτισμού το 2025. Συνεχίζει να αναπτύσσει μια διεπιστημονική πρακτική που βρίσκεται στη διασταύρωση αντίληψης, χωρικής έρευνας και σύγχρονου μινιμαλισμού.
Instagram @vnd.decor

