Vhils (1987) - Ephemeral Ethernal






Κατέχει μεταπτυχιακό στην Ιστορία της Τέχνης και πάνω από 10 χρόνια εμπειρίας σε δημοπρασίες και γκαλερί.
500 € | ||
|---|---|---|
250 € |
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 136997 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Vhils (Alexander Farto) Ephemeral Ethernal, μεταχειρισμένος με το χέρι μεταξοτυπίας το 2024, 70 × 50 cm, περιορισμένη έκδοση 100, υπογεγραμμένος από τον καλλιτέχνη στην Πορτογαλία σε εξαιρετική κατάσταση.
Περιγραφή από τον πωλητή
Ένα πρωτότυπο έργο τέχνης που έχει τελειωθεί με το χέρι από τον εξαιρετικά δημοφιλή καλλιτέχνη Alexander Farto, γνωστός περισσότερο με το ψευδώνυμο VHILS.
Αυτό το screenprint έχει τελειώσει με το χέρι από τον καλλιτέχνη χρησιμοποιώντας διάφορα υλικά, συμπεριλαμβανομένου μελάνης quink, λευκαντικό και οξύ, δημιουργώντας ένα μοναδικό έργο.
Αποτελεί μέρος μιας περιορισμένης έκδοσης συνολικά 100
Με διαστάσεις 70 cm x 50 cm, είναι υπογεγραμμένο και αριθμημένο από τον καλλιτέχνη.
Presented in excellent condition - Will be extremely well packed in a large sturdy tube to ensure safe delivery.
ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΗΣ : VHILS (Alexander Farto)
ΕΤΟΣ ΚΑΤΑΡΤΙΣΗΣ / ΗΜΕΡΟΜΗΝΙΑ ΔΙΑΘΕΣΗΣ : 2024
ΜΕΓΕΘΟΣ : 70 cm x 50 cm
ΑΡΙΘΜΟΣ ΕΚΔΟΣΗΣ : 100
ΚΑΤΑΣΤΑΣΗ : ΣΑΝ ΚΑΙΝΟΥΡΙΟ
ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ ΤΟΝ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΗ :
Ο Πορτογάλος καλλιτέχνης Alexandre Farto (γεν. 1987) αλληλεπιδρά οπτικά με το αστικό περιβάλλον με το όνομα Vhils από τις ημέρες του ως δημοφιλής γκραφιτιγράφος στις αρχές έως τα μέσα της δεκαετίας του 2000.
Η πρωτοποριακή τεχνική ανάγλυφου χάραξης – που αποτελεί τη βάση του προγράμματος Scratching the Surface και παρουσιάστηκε πρώτη φορά στο κοινό στην ομαδική έκθεση VSP στη Λισαβόνα το 2007 και στο Cans Festival στο Λονδίνο την επόμενη χρονιά –, έχει αναγνωριστεί ως μια από τις πιο συναρπαστικές προσεγγίσεις τέχνης που δημιουργείται στο δρόμο τα τελευταία δέκα χρόνια.
Αυτό το εντυπωσιακό είδος οπτικής ποίησης, που παρουσιάζεται παγκοσμίως σε εσωτερικούς και εξωτερικούς χώρους, έχει περιγραφεί ως βίαιο και περιπλεγμένο, αλλά εμποτισμένο με μια απλότητα που μιλά για το πυρήνα των ανθρώπινων συναισθημάτων. Μία συνεχιζόμενη αναστοχαστική εξέταση της ταυτότητας, της ζωής στις σύγχρονες αστικές κοινωνίες και των κορεσμένων τους περιβαλλόντων, διερευνά θέματα όπως ο αγώνας ανάμεσα στα όνειρα του ατόμου και τις απαιτήσεις της καθημερινότητας ή η διάβρωση της πολιτισμικής μοναδικότητας απέναντι στο κυρίαρχο μοντέλο παγκοσμιοποιημένης ανάπτυξης και την όλο και πιο ομοιόμορφη πραγματικότητα που επιβάλλει παγκοσμίως. Μιλά για τον εξοστρακισμό αλλά και για την αντίσταση, την καταστροφή αλλά και την ομορφιά σε αυτή την υπερβολική σκηνή, εξερευνώντας τους συνδέσμους και τις αντιθέσεις, τις ομοιότητες και τις διαφορές, μεταξύ παγκόσμιων και τοπικών πραγματικότητων.
Ο Vhils μεγάλωσε στο Seixal, μια βιομηχανοποιημένη προάστια απέναντι από τον ποταμό Tάνας, πρωτεύουσα της Πορτογαλίας, και είχε βαθιά επιρροή από τις μεταμορφώσεις που προκάλεσε ο εντατικός αστικός αναπτυξιακός ρυθμός της χώρας στις δεκαετίες του 1980 και του 1990. Εμπνεύστηκε ιδιαίτερα από τον τρόπο που οι τοίχοι των πόλεων απορροφούν κοινωνικές και ιστορικές αλλαγές που λαμβάνουν χώρα γύρω τους. Εφαρμόζοντας τις πρωτότυπες μεθόδους δημιουργικής καταστροφής, ο Vhils σκάβει στις επιφανειακές στρώσεις της υλικής μας κουλτούρας σαν ένας σύγχρονος αστικός αρχαιολόγος, αποκαλύπτοντας ό,τι βρίσκεται πέρα από τη επιφανειακότητα των πραγμάτων, καθιστώντας ορατό το αόρατο και αποκαθιστώντας το νόημα και την ομορφιά στις απορριπτικές διαστάσεις θαμμένες κάτω από την επιφανειακή επιφανειακή ύλη.
Από το 2005, έχει παρουσιάσει το έργο του σε πάνω από 30 χώρες παγκοσμίως σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις, παρεμβάσεις τέχνης σε συγκεκριμένους χώρους, καλλιτεχνικές εκδηλώσεις και προγράμματα σε διάφορα πλαίσια – από τη συνεργασία με κοινότητες στα φαβάλες του Ρίο ντε Τζανέιρο, μέχρι συνεργασίες με πιστές καλλιτεχνικές ιδρύσεις όπως το MAAT – Museum of Art, Architecture and Technology (Λισαβόνα), Contemporary Arts Center (Σίνsιντσι), Le Centquatre-Paris (Παρίσι), Centre Pompidou (Παρίσι), CAFA Art Museum (Πειραιά), ή το Museum of Contemporary Art San Diego (Σαν Ντιέγκο), μεταξύ άλλων. Ένας ενθουσιώδης πειραματιστής, ο Vhils αναπτύσσει την προσωπική του αισθητική σε μια ποικιλία μέσων πέρα από την υπογραφική τεχνική χαρακτικής του: από τη stencil ζωγραφική μέχρι τη μεταλλική χαρακτική, από εκρήξεις πυροτεχνίας και βίντεο μέχρι γλυπτικές εγκαταστάσεις. Έχει σκηνοθετήσει επίσης αρκετά μουσικά βίντεο, μικρού μήκους ταινίες και δύο σκηνικές παραγωγές.
Η ξεχωριστή προσέγγιση και το έργο του έχουν λάβει παγκόσμια κριτική αναγνώριση.
Ο VHILS είναι ένα από τα μεγάλα ονόματα της τέχνης του δρόμου, όπως ο Banksy / Bordalo II / D*Face / Paul Insect / GOIN / Keith Haring / Dran / JR / Murakami / Seth / Martin Whatson / Mr Brainwash / Shepard 'Obey' Fairey / Snik / Stik / Cleon Peterson / JonOne / Nasty / Ernest Pignon-Ernest / Pejac / PEZ / Kaws / Invader / Daniel Arsham / Thierry Noir / Damien Hirst / Sandra Chevrier...
Ένα πρωτότυπο έργο τέχνης που έχει τελειωθεί με το χέρι από τον εξαιρετικά δημοφιλή καλλιτέχνη Alexander Farto, γνωστός περισσότερο με το ψευδώνυμο VHILS.
Αυτό το screenprint έχει τελειώσει με το χέρι από τον καλλιτέχνη χρησιμοποιώντας διάφορα υλικά, συμπεριλαμβανομένου μελάνης quink, λευκαντικό και οξύ, δημιουργώντας ένα μοναδικό έργο.
Αποτελεί μέρος μιας περιορισμένης έκδοσης συνολικά 100
Με διαστάσεις 70 cm x 50 cm, είναι υπογεγραμμένο και αριθμημένο από τον καλλιτέχνη.
Presented in excellent condition - Will be extremely well packed in a large sturdy tube to ensure safe delivery.
ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΗΣ : VHILS (Alexander Farto)
ΕΤΟΣ ΚΑΤΑΡΤΙΣΗΣ / ΗΜΕΡΟΜΗΝΙΑ ΔΙΑΘΕΣΗΣ : 2024
ΜΕΓΕΘΟΣ : 70 cm x 50 cm
ΑΡΙΘΜΟΣ ΕΚΔΟΣΗΣ : 100
ΚΑΤΑΣΤΑΣΗ : ΣΑΝ ΚΑΙΝΟΥΡΙΟ
ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ ΤΟΝ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΗ :
Ο Πορτογάλος καλλιτέχνης Alexandre Farto (γεν. 1987) αλληλεπιδρά οπτικά με το αστικό περιβάλλον με το όνομα Vhils από τις ημέρες του ως δημοφιλής γκραφιτιγράφος στις αρχές έως τα μέσα της δεκαετίας του 2000.
Η πρωτοποριακή τεχνική ανάγλυφου χάραξης – που αποτελεί τη βάση του προγράμματος Scratching the Surface και παρουσιάστηκε πρώτη φορά στο κοινό στην ομαδική έκθεση VSP στη Λισαβόνα το 2007 και στο Cans Festival στο Λονδίνο την επόμενη χρονιά –, έχει αναγνωριστεί ως μια από τις πιο συναρπαστικές προσεγγίσεις τέχνης που δημιουργείται στο δρόμο τα τελευταία δέκα χρόνια.
Αυτό το εντυπωσιακό είδος οπτικής ποίησης, που παρουσιάζεται παγκοσμίως σε εσωτερικούς και εξωτερικούς χώρους, έχει περιγραφεί ως βίαιο και περιπλεγμένο, αλλά εμποτισμένο με μια απλότητα που μιλά για το πυρήνα των ανθρώπινων συναισθημάτων. Μία συνεχιζόμενη αναστοχαστική εξέταση της ταυτότητας, της ζωής στις σύγχρονες αστικές κοινωνίες και των κορεσμένων τους περιβαλλόντων, διερευνά θέματα όπως ο αγώνας ανάμεσα στα όνειρα του ατόμου και τις απαιτήσεις της καθημερινότητας ή η διάβρωση της πολιτισμικής μοναδικότητας απέναντι στο κυρίαρχο μοντέλο παγκοσμιοποιημένης ανάπτυξης και την όλο και πιο ομοιόμορφη πραγματικότητα που επιβάλλει παγκοσμίως. Μιλά για τον εξοστρακισμό αλλά και για την αντίσταση, την καταστροφή αλλά και την ομορφιά σε αυτή την υπερβολική σκηνή, εξερευνώντας τους συνδέσμους και τις αντιθέσεις, τις ομοιότητες και τις διαφορές, μεταξύ παγκόσμιων και τοπικών πραγματικότητων.
Ο Vhils μεγάλωσε στο Seixal, μια βιομηχανοποιημένη προάστια απέναντι από τον ποταμό Tάνας, πρωτεύουσα της Πορτογαλίας, και είχε βαθιά επιρροή από τις μεταμορφώσεις που προκάλεσε ο εντατικός αστικός αναπτυξιακός ρυθμός της χώρας στις δεκαετίες του 1980 και του 1990. Εμπνεύστηκε ιδιαίτερα από τον τρόπο που οι τοίχοι των πόλεων απορροφούν κοινωνικές και ιστορικές αλλαγές που λαμβάνουν χώρα γύρω τους. Εφαρμόζοντας τις πρωτότυπες μεθόδους δημιουργικής καταστροφής, ο Vhils σκάβει στις επιφανειακές στρώσεις της υλικής μας κουλτούρας σαν ένας σύγχρονος αστικός αρχαιολόγος, αποκαλύπτοντας ό,τι βρίσκεται πέρα από τη επιφανειακότητα των πραγμάτων, καθιστώντας ορατό το αόρατο και αποκαθιστώντας το νόημα και την ομορφιά στις απορριπτικές διαστάσεις θαμμένες κάτω από την επιφανειακή επιφανειακή ύλη.
Από το 2005, έχει παρουσιάσει το έργο του σε πάνω από 30 χώρες παγκοσμίως σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις, παρεμβάσεις τέχνης σε συγκεκριμένους χώρους, καλλιτεχνικές εκδηλώσεις και προγράμματα σε διάφορα πλαίσια – από τη συνεργασία με κοινότητες στα φαβάλες του Ρίο ντε Τζανέιρο, μέχρι συνεργασίες με πιστές καλλιτεχνικές ιδρύσεις όπως το MAAT – Museum of Art, Architecture and Technology (Λισαβόνα), Contemporary Arts Center (Σίνsιντσι), Le Centquatre-Paris (Παρίσι), Centre Pompidou (Παρίσι), CAFA Art Museum (Πειραιά), ή το Museum of Contemporary Art San Diego (Σαν Ντιέγκο), μεταξύ άλλων. Ένας ενθουσιώδης πειραματιστής, ο Vhils αναπτύσσει την προσωπική του αισθητική σε μια ποικιλία μέσων πέρα από την υπογραφική τεχνική χαρακτικής του: από τη stencil ζωγραφική μέχρι τη μεταλλική χαρακτική, από εκρήξεις πυροτεχνίας και βίντεο μέχρι γλυπτικές εγκαταστάσεις. Έχει σκηνοθετήσει επίσης αρκετά μουσικά βίντεο, μικρού μήκους ταινίες και δύο σκηνικές παραγωγές.
Η ξεχωριστή προσέγγιση και το έργο του έχουν λάβει παγκόσμια κριτική αναγνώριση.
Ο VHILS είναι ένα από τα μεγάλα ονόματα της τέχνης του δρόμου, όπως ο Banksy / Bordalo II / D*Face / Paul Insect / GOIN / Keith Haring / Dran / JR / Murakami / Seth / Martin Whatson / Mr Brainwash / Shepard 'Obey' Fairey / Snik / Stik / Cleon Peterson / JonOne / Nasty / Ernest Pignon-Ernest / Pejac / PEZ / Kaws / Invader / Daniel Arsham / Thierry Noir / Damien Hirst / Sandra Chevrier...
