Antoni Miro (1944) - Γλυπτό, L´ Ocell - 21 cm - Μπρούντζος - 1998






Διηύθυνε ως Senior Specialist στη Finarte για 12 χρόνια, ειδικευμένη σε σύγχρονα έργα.
205 € | ||
|---|---|---|
1 € |
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 136208 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Γλυπτό από μπρούτζο L’Ocell του Αντόνι Μιρό (γεν. 1944), του 1998, υπογεγραμμένο, από την Ισπανία, διαστάσεις περίπου 21 cm ύψος x 14 cm πλάτος, σε καλή κατάσταση.
Περιγραφή από τον πωλητή
A.Miró
Γλυπτό, υπογεγραμμένο
Αναφερόμενο στο εξώφυλλο του βιβλίου Ανθολογία (το βιβλίο δεν περιλαμβάνεται), γνήσιο 100% γλυπτό
Το γλυπτό βρίσκεται σε πολύ καλή κατάσταση, παρακαλώ ελέγξτε όλες τις φωτογραφίες πριν τοποθετήσετε προσφορά, το βιβλίο με τις φωτογραφίες δεν περιλαμβάνεται
περίπου 21x14 εκ.
Το έργο του, το οποίο βρίσκεται μέσα στην κοινωνιακή ρεαλιστική παράδοση, ξεκινάει από τον ε figurative Expressionism ως καταγγελία του ανθρώπινου πόνου. Στις αρχές της δεκαετίας του 1960, το ενδιαφέρον του για το κοινωνικό ζήτημα τον οδήγησε σε μια νεο-φιγουρατιβισμό, με ένα μήνυμα κριτικής και καταγγελίας που, στις εβδομηντάς, τον ταύτισε πλήρως με το Κοντσέρτο της Κοινωνίας της Ρεαλιστικής Τέχνης, ενταγμένο στα διεθνή ρεύματα των Pop art και ρεαλισμού,-taking ως αφετηρία τις προπαγανδιστικές εικόνες της βιομηχανικής κοινωνίας και τους γλωσσικούς κώδικες που χρησιμοποιεί ο μαζικός Τύπος.
Αν η ζωγραφική του είναι μια ζωγραφική συνειδητοποίησης, δεν είναι μικρότερο να πούμε ότι στην καλλιτεχνική του διαδικασία υπάρχει αξιοσημείωτος βαθμός «συνειδητοποίησης της ζωγραφικής», στον οποίο συνενώνονται πειραματικές εμπειρίες, τεχνικές, στρατηγικές και πόροι για να διαμορφώσουν τη δική του ξεχωριστή πλαστική γλώσσα, η οποία δεν εξαντλείται ως «μέσο» ιδεολογικής επικοινωνίας, αλλά με κοινή συμφωνία αποτελεί καταγραφή μιας καθαρής αισθητικής επικοινωνίας.
Οι διάφορες περιόδοι ή σειρές του έργου του, όπως «Les nues» (1964), «La fam» (1966), «Los canguros» (1967), «Experimentaciones y Vietnam» (1968), «El hombre» (1970), «Black America» (1972), «The man today» (1973), «The dollar» (1973-80), «Paint painting» (1980-90) και «Vivace» από το 1991,reject κάθε είδους καταπίεσης και καλούν για ελευθερία και για ανθρώπινη αλληλεγγύη.
Το 2007, το γλυπτό 25 Απριλίου 1707 προς μνήμη της Μάχης του Αλμάνσα εγκαταστάθηκε στην Gandia. Το 2010-2011 στο Μουσείο του Πανεπιστημίου της Αλικαντ επέκταση μια ανθολογία δειγματοληπτικής. Το 2012, το IVAM αφιέρωσε μια αναδρομική. Το 2013, ένα γλυπτό άνοιξε από τον Ovidi Montllor, με τον οποίο είχε κοινή φιλία, στη νέα διαδρομή από τον Ovidi Montllor (Αλκόι).
A.Miró
Γλυπτό, υπογεγραμμένο
Αναφερόμενο στο εξώφυλλο του βιβλίου Ανθολογία (το βιβλίο δεν περιλαμβάνεται), γνήσιο 100% γλυπτό
Το γλυπτό βρίσκεται σε πολύ καλή κατάσταση, παρακαλώ ελέγξτε όλες τις φωτογραφίες πριν τοποθετήσετε προσφορά, το βιβλίο με τις φωτογραφίες δεν περιλαμβάνεται
περίπου 21x14 εκ.
Το έργο του, το οποίο βρίσκεται μέσα στην κοινωνιακή ρεαλιστική παράδοση, ξεκινάει από τον ε figurative Expressionism ως καταγγελία του ανθρώπινου πόνου. Στις αρχές της δεκαετίας του 1960, το ενδιαφέρον του για το κοινωνικό ζήτημα τον οδήγησε σε μια νεο-φιγουρατιβισμό, με ένα μήνυμα κριτικής και καταγγελίας που, στις εβδομηντάς, τον ταύτισε πλήρως με το Κοντσέρτο της Κοινωνίας της Ρεαλιστικής Τέχνης, ενταγμένο στα διεθνή ρεύματα των Pop art και ρεαλισμού,-taking ως αφετηρία τις προπαγανδιστικές εικόνες της βιομηχανικής κοινωνίας και τους γλωσσικούς κώδικες που χρησιμοποιεί ο μαζικός Τύπος.
Αν η ζωγραφική του είναι μια ζωγραφική συνειδητοποίησης, δεν είναι μικρότερο να πούμε ότι στην καλλιτεχνική του διαδικασία υπάρχει αξιοσημείωτος βαθμός «συνειδητοποίησης της ζωγραφικής», στον οποίο συνενώνονται πειραματικές εμπειρίες, τεχνικές, στρατηγικές και πόροι για να διαμορφώσουν τη δική του ξεχωριστή πλαστική γλώσσα, η οποία δεν εξαντλείται ως «μέσο» ιδεολογικής επικοινωνίας, αλλά με κοινή συμφωνία αποτελεί καταγραφή μιας καθαρής αισθητικής επικοινωνίας.
Οι διάφορες περιόδοι ή σειρές του έργου του, όπως «Les nues» (1964), «La fam» (1966), «Los canguros» (1967), «Experimentaciones y Vietnam» (1968), «El hombre» (1970), «Black America» (1972), «The man today» (1973), «The dollar» (1973-80), «Paint painting» (1980-90) και «Vivace» από το 1991,reject κάθε είδους καταπίεσης και καλούν για ελευθερία και για ανθρώπινη αλληλεγγύη.
Το 2007, το γλυπτό 25 Απριλίου 1707 προς μνήμη της Μάχης του Αλμάνσα εγκαταστάθηκε στην Gandia. Το 2010-2011 στο Μουσείο του Πανεπιστημίου της Αλικαντ επέκταση μια ανθολογία δειγματοληπτικής. Το 2012, το IVAM αφιέρωσε μια αναδρομική. Το 2013, ένα γλυπτό άνοιξε από τον Ovidi Montllor, με τον οποίο είχε κοινή φιλία, στη νέα διαδρομή από τον Ovidi Montllor (Αλκόι).
