Lucienne Olivieri - Sans titre






Διηύθυνε ως Senior Specialist στη Finarte για 12 χρόνια, ειδικευμένη σε σύγχρονα έργα.
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 136165 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Lucienne Olivieri Sans titre είναι ένα χειρόγραφα υπογεγραμμένο περιορισμένη έκδοση του 1970 σε μεταξοτυπία σε χαρτί βελιού, 38 × 32 cm, 300 g, από τη Γαλλία, σε εξαιρετική κατάσταση.
Περιγραφή από τον πωλητή
Σέριγραφή original σε χαρτί vélin.
Υπογραφή κάτω δεξιά
Προέλευση: Ιδιωτική συλλογή έργων της Oliviéri, αγορασμένα το 2011 και 2012: 7 ακόμη λιθογραφίες και σεριγραφίες θα ακολουθήσουν στις επερχόμενες δημοπρασίες. Vincent Huot Καλλιτέχνης ζωγράφος και συλλέκτης.
Η Lucienne Olivieri (1910–2007) ήταν γαλλίδα καλλιτέχνης ζωγράφος, αναγνωρισμένη για τα ταλέντο της και το μοναδικό της στυλ. Άσκησε σημαντικό ρόλο στον κόσμο της τέχνης του 20ού αιώνα, ιδίως μέσα από την πρακτική της στη ζωγραφική και τη λιθογραφία.
Νεότητα και εκπαίδευση
Μεγαλωμένη στις δεκαετίες του 1930 υπό την επαφή με τα καλλιτεχνικά όρια της εποχής, αν και η εκπαίδευσή της ήταν σε μεγάλο βαθμό αυτοδίδακτη. Έζησε σε ένα κινητικό πολιτιστικό περιβάλλον και ανέπτυξε μια ιδιαίτερη ευαισθησία στις μορφές, τα χρώματα και την γεωμετρία, στοιχεία που ενσωμάτωσε στη δημιουργία της.
Καλλιτεχνική καριέρα
Η Lucienne Olivieri εργάστηκε σε διάφορους καλλιτεχνικούς τομείς, αλλά κυρίως διακρίθηκε στη ζωγραφική και στη λιθογραφία. Το έργο της εντάσσεται σε μια μοντερνιστική προσέγγιση και την ενδιέφερε ιδιαίτερα ο αφηρημένος χαρακτήρας και οι γεωμετρικές μορφές. Τα έργα της συνήθως φέρουν επιρροές από τον κυβισμό και τον constructivism, και επηρεάστηκε από κινήματα της εποχής, ενώ ταυτόχρονα προσπαθούσε να εξερευνήσει τη δική της οπτική για τον κόσμο.
Κονσόρτζια
Τα έργα της έχουν εκτεθεί σε πολλές γκαλερί και μουσεία της Γαλλίας και διεθνώς. Η Lucienne Olivieri είχε αρκετές ατομικές εκθέσεις στο Παρίσι, ειδικά στη Galerie Pierre Domec τη δεκαετία του 1970, όπου μπορούσε να παρουσιάσει τις λιθογραφίες και τις αφηρημένες της ζωγραφιές. Τα έργα της υποδέχθηκαν θερμά από τη κριτική, και έγινε μια σεβαστή φιγούρα στον δημιουργικό κύκλο του Παρισιού.
Το έργο της εξελίχθηκε από τον κυβισμό των δεκαετιών του 1930, επηρεασμένο από τον André Lhote, προς μια προσωπογράφηση με τρόπο της École de Paris, πριν στρέψει τελικά προς μια γεωμετρική αφηρημένη τέχνη με υπερβατική έμπνευση.
Σέριγραφή original σε χαρτί vélin.
Υπογραφή κάτω δεξιά
Προέλευση: Ιδιωτική συλλογή έργων της Oliviéri, αγορασμένα το 2011 και 2012: 7 ακόμη λιθογραφίες και σεριγραφίες θα ακολουθήσουν στις επερχόμενες δημοπρασίες. Vincent Huot Καλλιτέχνης ζωγράφος και συλλέκτης.
Η Lucienne Olivieri (1910–2007) ήταν γαλλίδα καλλιτέχνης ζωγράφος, αναγνωρισμένη για τα ταλέντο της και το μοναδικό της στυλ. Άσκησε σημαντικό ρόλο στον κόσμο της τέχνης του 20ού αιώνα, ιδίως μέσα από την πρακτική της στη ζωγραφική και τη λιθογραφία.
Νεότητα και εκπαίδευση
Μεγαλωμένη στις δεκαετίες του 1930 υπό την επαφή με τα καλλιτεχνικά όρια της εποχής, αν και η εκπαίδευσή της ήταν σε μεγάλο βαθμό αυτοδίδακτη. Έζησε σε ένα κινητικό πολιτιστικό περιβάλλον και ανέπτυξε μια ιδιαίτερη ευαισθησία στις μορφές, τα χρώματα και την γεωμετρία, στοιχεία που ενσωμάτωσε στη δημιουργία της.
Καλλιτεχνική καριέρα
Η Lucienne Olivieri εργάστηκε σε διάφορους καλλιτεχνικούς τομείς, αλλά κυρίως διακρίθηκε στη ζωγραφική και στη λιθογραφία. Το έργο της εντάσσεται σε μια μοντερνιστική προσέγγιση και την ενδιέφερε ιδιαίτερα ο αφηρημένος χαρακτήρας και οι γεωμετρικές μορφές. Τα έργα της συνήθως φέρουν επιρροές από τον κυβισμό και τον constructivism, και επηρεάστηκε από κινήματα της εποχής, ενώ ταυτόχρονα προσπαθούσε να εξερευνήσει τη δική της οπτική για τον κόσμο.
Κονσόρτζια
Τα έργα της έχουν εκτεθεί σε πολλές γκαλερί και μουσεία της Γαλλίας και διεθνώς. Η Lucienne Olivieri είχε αρκετές ατομικές εκθέσεις στο Παρίσι, ειδικά στη Galerie Pierre Domec τη δεκαετία του 1970, όπου μπορούσε να παρουσιάσει τις λιθογραφίες και τις αφηρημένες της ζωγραφιές. Τα έργα της υποδέχθηκαν θερμά από τη κριτική, και έγινε μια σεβαστή φιγούρα στον δημιουργικό κύκλο του Παρισιού.
Το έργο της εξελίχθηκε από τον κυβισμό των δεκαετιών του 1930, επηρεασμένο από τον André Lhote, προς μια προσωπογράφηση με τρόπο της École de Paris, πριν στρέψει τελικά προς μια γεωμετρική αφηρημένη τέχνη με υπερβατική έμπνευση.
