Claus Bertermann - GRIMAUD (XXL-format)

Καλλιτέχνης: Claus Bertermann

ΕΓΚΥΡΗ ΙΣΤΟΣΕΛΙΔΑ: www.bertermann.art

"GRIMAUD"

Ο Claus Bertermann είναι ένας διεθνώς εγκαθιδρυμένος σύγχρονος καλλιτέχνης, του οποίου το προφίλ στην αγορά στηρίζεται από διεθνείς αγοραστικούς φορείς και εξαιρετικά αποτελέσματα στη δευτερογενή αγορά. Γνωστός για τα δυναμικά, μπαρόκ-μεγάλου μορφής αφηρημένα έργα του, ο Bertermann έχει διαχρονικά απαιτήσει υψηλά τιμή σε μερικά από τα πιο συνταρακτικά οίκους δημοπρασιών παγκοσμίως. Οι κορυφαίες τιμές που έχει σημειώσει περιλαμβάνουν 18.900 € σε Paris, Christie's (Retro Zen), 15.240 € σε Κολώνη, Sotheby’s (F5TP#CB), και 15.120 € σε Paris, Christie's (Whispershade). Με επιτυχημένες πωλήσεις και σε V. a. n. H. a. m, A. r. t. c. u. r. i. a. l, T. a. j. a. n και D. o. r. o. t. h. e. u. m, το έργο του Bertermann αποτελεί αποδεδειγμένο περιουσιακό στοιχείο για σοβαρούς συλλέκτες παγκοσμίως.

Η Αρχή μιας Νέας Σειράς

Με Μεταπτυχιακό στον Τομέα της Αρχιτεκτονικής (TU Μόναχο), ο Bertermann αρχικά κέρδισε παγκόσμια αναγνώριση για την τεχνική του "αρχιτεκτονικής στοιβάδας"—στήσιμο και ξύσιμο λαδιού για την οικοδόμηση χωρικής βαρύτητας. Το «Grimaud» σηματοδοτεί μια συνειδητή νέα απόκλιση. Αφαιρώντας τη μέθοδο ρολού και λαδιού-πανέζας από τα πρώτα του ρεαλιστικά έργα, ο Bertermann εδώ ζωγραφίζει τα πάντα υγρά-εν-υγρώ με μεγάλες βούρτσες, επιλέγοντας να αφήνει τα χρώματα να αιωρούνται και να συγχωνεύονται για ένα πολύ πιο ρευστό, οργανικό αποτέλεσμα. Οι σημειώσεις αναφοράς του είναι οι ζωγράφοι του Γερμανικού εξπρεσιονισμού—διαστρεβλωμένες προοπτικές, έντονο, συναισθηματικά φορτισμένο χρώμα. Αυτό είναι το πρώτο καμβά ενός απόλυτα νέου σώματος έργων.

Διεθνές Καλλιτεχνικό Αποτύπωμα

Με πάνω από 1.000 μεγάλα έργα σε ιδιωτικές και θεσμικές συλλογές σε παγκόσμιο επίπεδο—ανάμεσά τους ένα μνημειώδες triptych στο alma mater του, το Τεχνολογικό Πανεπιστήμιο του Μονάχου—ο Bertermann συνεχίζει να γεφυρώνει το χάσμα μεταξύ αυστηρής δομής και ενστικτώδους ελευθερίας. Αυτή η προσφορά από το Catawiki παρουσιάζει μια σπάνια ευκαιρία να αποκτήσει το πρώτο έργο μιας συναρπαστικής νέας σειράς από έναν καλλιτέχνη με σταθερό διεθνές ρεκόρ δημοπρασιών.

Σημαντικές λεπτομέρειες για τους συλλέκτες

– Πρωτότυπο, μοναδικό έργο τέχνης - ΦΤΙΑΧΤΗΚΕ ΑΠΟ ΠΡΑΓΜΑΤΙΚΟ ΑΝΘΡΩΠΟ, ΟΧΙ AI.
– Διαστάσεις (Υ x Π): 210 x 160 εκ. (83 × 63 ίντσες)
– Υλικό: Ακρυλικό σε καμβά
– Έτος: 2026
– Υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη μπροστά και πίσω
– Αποστέλλεται κυλισμένο χωρίς κάδρο

Τι κάνει αυτό το έργο μοναδικό

Το «Grimaud» αιχμαλωτίζει δύο φιγούρες στη μια στιγμή που οι διαδρομές τους αναγκάζονται να αγγίξουν: μια απόκρυφη σκάλα σε ένα ορεινό χωριό, ένα άτομο ανεβαίνει, το άλλο κατεβαίνει, συναντιούνται στη μόνη σκάλα που είναι αναγκασμένα να μοιραστούν. Είναι η πιο απλή από τις συναντήσεις και η πιο ήρεμα φορτισμένη—δύο τροχιές, δύο ολόκληρες ζωές που κινούνται προς αντίθετες κατευθύνσεις, με ακριβώς ένα βήμα κοινής γης να τους δίνεται πριν το χωριό τους καταπιεί ξανά.

Το ζωγραφικό έργο δεν αποκαλύπτει ποιοι είναι ο ένας για τον άλλον. Γεια σας ανάμεσα σε αγνώστους; Μια αποχαιρετιστήρια κίνηση που δεν ήθελε κανείς; Μια επανένωση που ήρθε ένα βήμα αργότερα; Οι σκάλες διατηρούν τη συμβουλή τους. Το σίγουρο είναι η γεωμετρία: πάνω-κάτω, άφιξη-αναχώρηση, στερεωμένο στο ίδιο φθαρμένο βήμα κάτω από τον ίδιο Προβενσιλ sun—the small, recurring drama of every village staircase, where the only way past another person is to pass through the same square metre of stone.

Πίσω τους υψώνεται το Grimaud: υψικάμπες που στέκονται σαν σκοτεινά θαυμαστικά, σπίτια ώχρας με τους ροζ καπναδέλους τους, οι λόφοι διπλώνουν προς έναν ουρανό βαμμένο με ευρείς, διαβρεχμένους από τον καιρό χρωματισμούς. Το τοπίο είναι σκόπιμα καθορισμένο από το τοπίο—το χωριό δεν είναι φόντο αλλά ένας δεύτερος πρωταγωνιστής, που πιέζει τους φιγούρες με όλο το κορεσμένο βάρος του υψηλού καλοκαιριού.

Σε αυτή τη νέα σειρά, ο Claus Bertermann αλλάζει ριζικά τη φυσική του διαδικασία. Αφήνει πίσω το roller-ground και το αδιαγράμιστο λαδιού-παστέλ του παλαιότερου ε figurative έργου του. Αντ’ αυτού, ολόκληρη η επιφάνεια χτίζεται υγρή-εν-υγρώ με μεγάλες βούρτσες: φιγούρες, σκάλες, foliage και ουρανός αφήνονται καθώς η μπογιά είναι ακόμη ζωντανή, έτσι ώστε ένα χρώμα να ρέει μέσα στο επόμενο και τα όρια να διαλυθούν. Τίποτα δεν σφραγίζεται• τα πάντα συνεχίζουν να κινούνται.

Το αποτέλεσμα οφείλει ανοιχτά στη Γερμανικό Εξπρεσιονισμό—οι στριμωγμένοι δρόμοι του Kirchner και οι γωνιώδεις όχλοι έρχονται στο μυαλό. Η προοπτική σμιλεύεται συνειδητά, η σκάλα υψώνεται πιο απότομη από ό,τι θα επέτρεπε ένας τοπογράφος, και το χρώμα σπρώχνεται πέρα από την περιγραφή σε καθαρή αίσθηση: ηλεκτρικά ροζ, όξινα πράσινα, κοβάλτιο και φλογερό πορτοκαλί συγκρούονται χωρίς συγγνώμη. Δεν πρόκειται πλέον για κατασκευή με στρώσεις και ξύσιμο· είναι μια ενιαία διαρκής κίνηση, ζωγραφισμένη μπροστά, με ταχύτητα, σε υγρό πεδίο.

Γιατί αξίζει την τιμή

Αυτό είναι ένα μεγάλο πίνακα—μουσειακού μεγέθους (210 x 160 cm) και το εναρκτήριο έργο μιας νέας κατεύθυνσης στην πρακτική του Bertermann—η στιγμή που ένας διεθνώς συλλεκόμενος καλλιτέχνης γυρίζει ορατά μια γωνία. Για τους συλλέκτες, το «πρώτο σε μια σειρά» αποτελεί σημαντικό σημείο προέλευσης: αυτός ο καμβά ορίζει το λεξιλόγιο με βάση το οποίο θα μετριέται τα πάντα μετά.

Η υγρή-εν-υγρώ διαχείριση δίνει στην επιφάνεια σπάνια αμεσότητα—μπορείτε να διαβάσετε την ταχύτητα του χεριού, την απόφαση που ελήφθη σε μια μόνο διέλευση, τη στιγμή που δύο χρώματα ενώθηκαν και επιτράπηκε να μείνουν συγχωνευμένα. Ο Bertermann συνδυάζει αυτή την ελευθερία με το εκπαιδευμένο αρχιτεκτονικό του ένστικτο για δομή, έτσι ο χρωματικός όχλος ποτέ δεν χάνει τη χωρική λογική: η σκάλα συνεχίζει να σκαλίζει, το χωριό υποχωρεί, οι φιγούρες διατηρούν το έδαφικό τους σημείο.

Το «Grimaud» εξισορροπεί εκφραστική, υψηλόφωνη δύναμη με ένα ήσυχα λογοτεχνικό θέμα—την ευκαιριακή συνάντηση σε μια σκάλα—κάνοντάς το άμεσα συναρπαστικό στον τοίχο και συναισθηματικά διαρκές για τους συλλέκτες.

Οπτική περιγραφή & κατάσταση

Η σύνθεση χτίζεται γύρω από μια απότομη σκάλα με mauve-ροζ βήματα που υψώνονται διαγώνια μέσα σε ένα προβενσαλικό χωριό με λόφους. Δύο φιγούρες συναντώνται στο προσκήνιο: μια γυναίκα με μακριά σκούρα μαλλιά, περιτυλιγμένη σε λαμπερά μπλε και λευκά, κατεβαίνει προς τον θεατή κρατώντας κάτι αχνό στη λεκάνη της, το πρόσωπό της κομμένο με στρώσεις πράσινου, κίτρινου και κόκκινου. Μια δεύτερη φιγούρα σε βαθύ ναυτικό και φλογερό κόκκινο στέκεται κοντά της, ενταγμένη στο σκούρο μάζωμα της σκάλας. Ένα μπεζ χερούλι καλωδιώνει διαγώνια κατά το δεξί περιθώριο των σκαλοπατιών.

Αριστερά, ένας ροζ τοίχος και σκοτεινά φυλλώματα πλαίνουν ένα κίτρινο γλάστρα με κόκκινους γεραινούς. Δεξιά και πίσω, το χωριό ανεβαίνει το λόφο—ψηλά σκοτεινά πράσινα κυπαρίσσια, ώχρες και κοραλλί σπίτια, ένα αχνό κτήριο με ροζ καπναδέλους προς το άνω κέντρο, και διασκορπισμένα κόκκινα άνθη—all κάτω από έναν ουρανό βαμμένο με ένα ευρύ μπλε-λευκό πινελό. Ολόκληρη η επιφάνεια ζωγραφίζεται υγρή-εν-υγρώ με μεγάλες βούρτσες· τα χρώματα ρέουν ορατά και συγχωνεύονται το ένα με το άλλο. Η προοπτική και η ανατομία διαστρέφονται συνειδητά για να δώσουν προτεραιότητα στο συναισθηματικό βάρος αντί της ρεαλιστικότητας. Το έργο φέρει την υπογραφή «Bertermann» με κόκκινο χρώμα στη δεξιά κάτω γωνία.

Το έργο δεν έχει κάδρο και δεν έχει τέντωμα. Η κατάσταση είναι εξαιρετική. Όλες οι ατέλειες της επιφάνειας είναι συνειδητές και ενσωματωμένες στη διαδικασία του καλλιτέχνη.

Ιστορικό / καλλιτεχνικό πλαίσιο

Ο Claus Bertermann εργάζεται μέσα από τη σύγχρονη εκφραστική ε figurative ζωγραφική, εστιάζοντας σε καταστάσεις ύπαρξης αντί για απλή απεικόνιση. Με το «Grimaud» ανοίγει ένα νέο κεφάλαιο που τοποθετεί τη ανθρώπινη φιγούρα μέσα σε ένα φορτισμένο τοπίο, αντλώντας άμεσα από την κληρονομιά του Γερμανικού Εξπρεσιονισμού: καμπύλη προοπτικής, ενισχυμένα χρώματα, και μια επιφάνεια που διατηρείται σκόπιμα ρευστή.

Μετάβαση σε μια all-over μεθοδο υγρή-εν-υγρώ—μεγάλες βούρτσες, συγχωνευμένα χρώματα, μια μόνο προώθηση—ο Bertermann ανταλλάσσει τον δροσερό διαχωρισμό γης και σχεδιασμού της παλαιότερης ρεαλιστικής του εργασίας με κάτι θερμότερο και πιο ευμετάβλητο. Το «Grimaud» ενσωματώνει με ακρίβεια αυτή τη μέθοδο: μια μικρή ανθρώπινη τραγωδία σε μια χωριουδάτικη σκάλα, διαλυμένη σε καθαρό χρώμα και κίνηση, και η πρώτη δήλωση μιας σειράς που πρόκειται να έρθει.

Πρακτικές λεπτομέρειες για αγοραστές:

Original, μοναδικό έργο τέχνης
Ακρυλικό σε καμβά
Διαστάσεις (Υ x Π): 210 x 160 cm (83 × 63 ίντσες)
Υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη στο μπροστινό και πίσω μέρος
Πιστοποιητικό γνησιότητας περιλαμβάνεται
Αποστέλλεται κυλισμένο (χωρίς κάδρο ή τέντωμα)
Επαγγελματική συσκευασία και παγκόσμια αποστολή με α premium μεταφορικές εταιρείες όπως η UPS.

Ο καμβάς περιλαμβάνει επιπλέον συνεχή λευκή περιθώρια περίπου 10 cm (περίπου 4 ίντσες) σε όλα τα πλευρά πέρα από την ζωγραφισμένη επιφάνεια. Αυτό το περιθώριο επιτρέπει την επαγγελματική επανένταξη της εργασίας σε κορνίζες ορόσημα μουσειακού τύπου μέχρι βάθος 6 cm (περίπου 2,4 ίντσες), εξασφαλίζοντας καθαρή, χωρίς κάδρο, παρουσία σε γκαλερί.

Σημειώστε ότι το έργο πωλείται χωρίς κάδρο και χωρίς δοκάρια τέντωσης. Η επαγγελματική τέντωσή του είναι ευθύνη του αγοραστή. Το πίνακας αποστέλλεται κυλισμένος για ασφαλή διεθνή μεταφορά και ευέλικτη εγκατάσταση σύμφωνα με προτίμηση του αγοραστή.

Το έργο είναι υπογεγραμμένο και από τις δύο πλευρές, με τίτλο, έτος και το πλήρες όνομα του καλλιτέχνη χαραγμένα πίσω.

#mediterranean26