Keith Haring - Untitled (cup man) - Giclée - Artestar licensed print

Γκλίτσι εκτύπωση (*) του Keith Haring (**)
Αναπαραγωγή του έργου “Untitled”, σελιγραφία που δημιούργησε ο Haring το 1989.
Εκτύπωση πολυτελείας σε χαρτί ψηφιακής διατήρησης-ματ υψηλού γραμμαρίου (250 g/m²). Ένα χαρτί εξαιρετικά ευέλικτο και υψηλής ποιότητας, κατασκευασμένο στη Γερμανία από χαρτοπολτό ξύλου χωρίς οξύ και χλώριο.
Εκτύπωση εξουσιοδοτημένη από την Artestar New York. Πνευματικά δικαιώματα: Keith Haring Foundation

- Διαστάσεις φύλλου: 60 x 47 cm
- Διαστάσεις θέματος: 50 x 37 cm
- Κατάσταση: Εξαιρετική (το έργο αυτό δεν έχει ποτέ πλαισιωθεί ή εκτεθεί, διατηρείται πάντα σε επαγγελματικό φάκελο τέχνης, οπότε προσφέρεται σε άριστη κατάσταση).

Το έργο θα μεταχειριστεί with προσοχή και θα πακεταριστεί σε συσκευασία από ενισχυμένο χαρτόνι. Η αποστολή θα είναι πιστοποιημένη με αριθμό παρακολούθησης (UPS DPD DHL FedEx)

Η αποστολή θα περιλαμβάνει επίσης ασφάλιση μεταφοράς για την τελική αξία του έργου με πλήρη αποζημίωση σε περίπτωση απώλειας ή βλάβης, χωρίς κόστος για τον αγοραστή.

(*) Giclée είναι όρος που αναφέρεται σε τύπο υψηλής ποιότητας εκτύπωσης καλών τεχνών, ψηφιακά παραγόμενης με εκτυπωτές με with ink-jet. Αυτή η διαδικασία χρησιμοποιεί μελάνια σε βάση χρωμάτων και εξειδικευμένα χαρτιά για να επιτύχει εξαιρετικά ευκρινές αποτέλεσμα, ακριβείς χρωματισμούς και ανθεκτικότητα, ιδανικό για αναπαραγωγές τέχνης και φωτογραφιών.

(**) Ο Keith Haring γεννήθηκε το 1958 στο Reading, Πενσυλβάνια, ΗΠΑ. Μεγάλωσε στο Kutztown και από μικρή ηλικία έδειξε μεγάλο ενδιαφέρον για την τέχνη. Σπούδασε γραφιστική στο The Ivy School of Professional Art, στο Pittsburg, και σε ηλικία 19 ετών, έχοντας ήδη εμφανή σεξουαλική ταυτότητα, μετακόμισε στη Νέα Υόρκη όπου βρήκε την έμπνευση στην τέχνη του graffiti και εντάχθηκε στη School of Visual Arts, όπου επηρεάστηκε από τους Keith Sonnler και Joseph Kossuth, οι οποίοι τον οδήγησαν στο σχήμα ως καλλιτέχνη-εννοιολογικού καλλιτέχνη μετά την πειραματισμό με το σχήμα και το χρώμα.
Ο Haring τράβηξε την προσοχή του κοινού το 1980, όταν άρχισε να σχεδιάζει εικόνες παρόμοιες με καραγκιόζους με μαρκαδόρο στους υπόγειους σταθμούς της Μεγάλης Μήτρας, και αργότερα ζωγράφισε με κιμωλίες λευκές κόμικς πάνω σε μαύρες επιφάνειες που προορίζονταν για διαφήμιση, γεγονός που τον οδήγησε σε αρκετές συλλήψεις. Οι καθαρές γραμμές του, τα ζωντανά χρώματα και οι ενεργές φιγούρες του μετέφεραν σκληρά μηνύματα για τη ζωή και τη μοναδικότητα, και οι εκθέσεις του κινηματογραφήθηκαν από τον φωτογράφο Tseng Kwong Chi.
Επίσης κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου οργάνωσε μια έκθεση στο Club 57 και συμμετείχε σε μια έκθεση στη Times Square, όπου ζωγράφισε για πρώτη φορά ζώα και ανθρώπινα προσωπα.
Η πρώτη του ατομική έκθεση πραγματοποιήθηκε στη Γκαλερί Tony Shafrazy το 1981, τον ίδιο χρόνο που συμμετείχε στην Έκθεση Documenta 7 στο Κάσσελ, Γερμανία.
Το 1982 έγιναν φιλικοί δεσμοί με ανερχόμενους καλλιτέχνες της εποχής όπως οι Kenny Sharf, Madonna και Jean-Michel Basquiat, και μέχρι που γνώρισε τον διάσημο Andy Warhol.
Το 1984 ο Haring πήγε στην Αυστραλία και ζωγράφισε αρκετά μουράλες στο Μελβούρνη και το Σίδνεϊ, και έλαβε χρήματα για τα έργα του από τη National Gallery of Victoria και από το Australian Centre for Contemporary Art.
Ακόμα πραγματοποίησε επισκέψεις και ζωγράφισε στο Ρίο ντε Τζανέϊρο, το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης του Παρισιού, το Μπρίτζτον, το Μανχάattan.
Ακόμα σε αυτή την περίοδο σχεδίασε μια ροζ ζακέτα που φόρεσε η Madonna για να ερμηνεύσει το τραγούδι της “Like a Virgin” στο πρόγραμμα Solid Gold.
Το 1985, το Musée d’art moderne του Μπορντώ οργάνωσε μια έκθεση του έργου του, και επίσης συμμετείχε στη Μπιενάλε του Παρισιού.
Εμφανίστηκε τον Νοέμβριο αυτής της χρονιάς στο κανάλι MTV όπου ζωγράφισε σε ένα πρόγραμμα με παρουσιαστή τον φίλο του Nick Rhodes, από το συγκρότημα Duran Duran.
Το 1986 φιλοτέχνησε μουράλες στο Άμστερνταμ, το Παρίσι, το Φίνιξ και το Βερολίνο, ζωγράφισε επίσης το σώμα της Grace Jones για το βίντεό της για το τραγούδι “I’m Not Perfect”, και άνοιξε ένα κατάστημα για την πώληση των έργων του στο SOHO.
Τότε, τα έργα του άρχισαν να αντικατοπτρίζουν κοινωνικοπολιτικά ζητήματα της εποχής όπως το anti-Apartheid, το AIDS και τα ναρκωτικά.
Επίσης δημιούργησε κομμάτια ποπ τέχνης για μάρκες όπως Absolut Vodka, Lucky Strike και Coca-Cola, και μέχρι σχεδίασε εξώφυλλο για το φιλανθρωπικό άλμπουμ “A Very Special Christmas”, στο οποίο ήταν και η φίλη του Madonna.
Το 1988 περιλήφθηκε σε λίστα καλλιτεχνών των οποίων τα έργα εμφανίστηκαν στις ετικέτες των κρασιών Chateau Mouton Rothschild, και ότι το ίδιο έτος του διαγνώστηκε ο ιός του AIDS, γεγονός που οδήγησε το επόμενο έτος στην ίδρυση του Ιδρύματος Keith Haring με σκοπό τον αγώνα κατά των κοινωνικών προβλημάτων που σχετίζονται με τη νόσο και τη διάδοση του έργου του μέσω εκθέσεων, δημοσιεύσεων και αδειών χρήσης.
Τον Ιούνιο του 1989 φιλοτέχνησε την τελευταία δημόσια εργασία του σε τοίχο του μοναστηριού της Εκκλησίας του Αγίου Αντωνίου στη Πίζα. Το έργο αυτό τιτλοφορήθηκε “Tuttomondo”.
Ο Keith Haring πέθανε στις 16 Φεβρουαρίου 1990 σε νεαρή ηλικία 32 ετών από AIDS.

(**) "Ο Άνθρωπος του Κυπέλλου", 1989, αποτελεί ζωντανό μαρτυρία της ικανότητας του καλλιτέχνη να συνδυάζει άσκηση παιχνιδιάρικων εικόνων με βαθιά συμβολική λειτουργία. Αυτή η σελιγραφία αιχμαλωτίζει την ενέργεια χαρακτηριστική του Haring, χρησιμοποιώντας τολμηρές γραμμές, ζωηρά χρώματα και δυναμική σύνθεση για να δημιουργήσει μια φιγούρα τόσο επιτηδευμένη όσο και μαγνητική. Η κεντρική φιγούρα, το θώρακα της οποίας διαχωρισμένος προτείνει μια δομή σε στρώσεις, σχεδόν σαν ματριάς, αιχμαλωτίζεται σε πλήρη κίνηση, με τα χέρια υψωμένα σε μια υπερκινητική κίνηση, εκπέμποντας ζωντάνια και κίνηση. Οι γύρω γραμμές και μορφές ενισχύουν αυτήν την αίσθηση κινητικής ενέργειας, μετατρέποντας τη φιγούρα σε φάρο ζωής και κίνησης.
Σε έναν εντυπωσιακό μπλε-πράσινο φόντο με μωβ κουκκίδες ως υπόβαθρο, το έργο δείχνει την εξαιρετική χρήση αντίθεσης και ρυθμού από τον Haring. Η αλληλεπίδραση χρώματος, μορφής και κίνησης ενσαρκώνει το ενδιαφέρον του Haring για τη παγκοσμιότητα της ανθρώπινης έκφρασης, μεταφράζοντας χαρά, ζωντάνια και συνδεσιμότητα σε μια οπτική γλώσσα που αναγνωρίζεται αμέσως. Η φιγούρα του “Ανθρώπου του Κυπέλλου” αποτυπώνει την εξερεύνηση του Haring για τη μεταμόρφωση, την πολλαπλότητα και την αλληλεπίδραση ανάμεσα στην ατομική και συλλογική εμπειρία, αντικατοπτρίζοντας τη δια βίου δέσμευσή του σε κοινωνικά ζητήματα μέσω εικόνων που είναι προσιτές.
Αυτό το έργο αποτελεί παράδειγμα της διαρκούς κληρονομιάς του Haring: την ικανότητά του να δημιουργεί οπτικά μαγευτική τέχνη, κοινωνικά προβληματική και βαθιά ανθρώπινη. Είναι τόσο μια γιορτή του κινήματος και της ενέργειας όσο και ένα συγκινητικό απόηχο της иνοβητικής οράσεως του Haring στην σύγχρονη τέχνη των τελών του 20ού αιώνα.