Plinio Martelli - Untitle






Πάνω από 35 χρόνια εμπειρίας· πρώην ιδιοκτήτης γκαλερί και επιμελητής στο Μουσείο Folkwang.
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 136274 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Περιγραφή από τον πωλητή
Ο πλήρης πίνακας με κορνίζα διαστάσεων 73x53
Ο Πλίνιο Μαρτέλι (1945-2016) ανέπνεε τέχνη από παιδί: ο πατέρας του και ο παππούς του ήταν, πράγματι, ζωγράφοι. Ο πρώτος κοντά στον Menzio, Quaglino και Fico, ο δεύτερος στον Carrà, Bonzagni και Malerba. Από τα πρώτα του βήματα, μετά την φοίτηση στην Ακαδημία Albertina υπό την καθοδήγηση των Paulucci και Calandri, συμμετείχε σε πολυάριθμες ομαδικές εκθέσεις, μεταξύ των οποίων το ιστορικό γεγονός Fluxus του 1967 στην γκαλερί Il Punto και, την επόμενη χρονιά, στην έκθεση του Marcello Rumma, επιμελημένη από τον Germano Celant, «Arte Povera + Azioni Povere», στο Αμάλφι, και στη συνέχεια οργάνωσε την πρώτη ατομική του έκθεση το 1969 στην εξέχουσα γκαλερί Christian Stein, με την οποία ξεκίνησε μια συνεργασία που θα διαρκέσει μακροχρόνια. Το έργο του στράφηκε αμέσως προς μια αναζήτηση για τη μετατροπή της γλώσσας της τέχνης μέσω της χρήσης ασυνήθιστων υλικών, συγκολλημένων σε γλυπτά που παρασύρουν και ευφημίζουν. Σημαντικές είναι οι εκθέσεις του τη δεκαετία του ’70 στην γκαλερί LP220, όπως και η πειραματική του δουλειά στον κινηματογραφικό κόσμο, που του εξασφάλισε πρόσκληση στη Μπιεννάλε της Βενετίας το 1978.
Καλλιτέχνης πολύπλευρος, ο Μαρτέλι πειραματίζεται με τη φωτογραφία ως μεταφορά της ζωγραφικής, χτίζοντας ένα προσωπικό στυλ που διακρίνεται χάρη στη χρήση του φωτός, προκειμένου να διερευνήσει τη βιοβιογραφική διάσταση των θεμάτων του.
Πρωτοπόρος στην ανάδειξη του τατουάζ ως μορφή καλλιτεχνικής και αφηγηματικής έκφρασης, στη συνέχεια εξερεύνησε τον κόσμο της ερωτικής τέχνης στις πιο ιδιωτικές και ενδέχεται και ακραίες του πτυχές. Πάντοτε μαγευμένος από την ιδέα του «Σωματός Εικονογραφημένος και Χαρακτωμένος» ανασυστήνει Φωτογραφικές Στιγμές που evoke μια ατμόσφαιρα κλασική, γοτθική, νουάρ, ερωτική, με γεύση Trash, με irony και πρόκληση.
Μια «Μίζ-εν-Σκηνή» μέσα από εικόνες με αίσθηση ευφορίας, όπου η κατασκευή προσεγγίζει την ιδέα ενός «Πορτραίτου στο Στούντιο», με εμφανείς παραπομπές προς την Κλασική και Μανιεριστική Ζωγραφική και σε μια εικονογραφία ιδεατά Φετιχιστική που μας παραπέμπει στη σεξουαλικότητα των εικόνων ερωτικής φύσης του παρελθόντος.
Το σώμα της «Μοντέλας» εξυψώνεται από το Τατουάζ «Ως μεταφορά της Ζωγραφικής» ταυτόχρονα αναγκασμένο και αλυσοδεμένο από τις σκιάδες και τα φώτα των σετ και από τα αντικείμενα που συνθέτουν το «Πορτραίτο», όλα μετατρέπονται σε έναν alchemical κόσμο μυστηριακό και αισθησιακό, συνθέτοντας μια απεικόνιση της εικόνας της Διαφορετικής Αισθητικής, παράδοξης με μια ιριδίζουσα και πολύτιμη ειρωνεία.
Το έργο του έχει εκτεθεί σε όλο τον κόσμο σε ιδιωτικές γκαλερί και δημόσια μουσεία: Τορίνο, Μιλάνο, Μπολόνια, Μπολζάνο, Παρίσι, Κολωνία, Σίδνεϊ, Λονδίνο, Νέα Υόρκη, Βαρκελώνη, Πάλμα ντι Μαγιόρκα, Βρυξέλλες. Τα έργα του ανήκουν στις συλλογές διαφόρων μουσείων, μεταξύ των οποίων η Γκαλερία Τέχνης Σύγχρονης του Τορίνο.
Ο πλήρης πίνακας με κορνίζα διαστάσεων 73x53
Ο Πλίνιο Μαρτέλι (1945-2016) ανέπνεε τέχνη από παιδί: ο πατέρας του και ο παππούς του ήταν, πράγματι, ζωγράφοι. Ο πρώτος κοντά στον Menzio, Quaglino και Fico, ο δεύτερος στον Carrà, Bonzagni και Malerba. Από τα πρώτα του βήματα, μετά την φοίτηση στην Ακαδημία Albertina υπό την καθοδήγηση των Paulucci και Calandri, συμμετείχε σε πολυάριθμες ομαδικές εκθέσεις, μεταξύ των οποίων το ιστορικό γεγονός Fluxus του 1967 στην γκαλερί Il Punto και, την επόμενη χρονιά, στην έκθεση του Marcello Rumma, επιμελημένη από τον Germano Celant, «Arte Povera + Azioni Povere», στο Αμάλφι, και στη συνέχεια οργάνωσε την πρώτη ατομική του έκθεση το 1969 στην εξέχουσα γκαλερί Christian Stein, με την οποία ξεκίνησε μια συνεργασία που θα διαρκέσει μακροχρόνια. Το έργο του στράφηκε αμέσως προς μια αναζήτηση για τη μετατροπή της γλώσσας της τέχνης μέσω της χρήσης ασυνήθιστων υλικών, συγκολλημένων σε γλυπτά που παρασύρουν και ευφημίζουν. Σημαντικές είναι οι εκθέσεις του τη δεκαετία του ’70 στην γκαλερί LP220, όπως και η πειραματική του δουλειά στον κινηματογραφικό κόσμο, που του εξασφάλισε πρόσκληση στη Μπιεννάλε της Βενετίας το 1978.
Καλλιτέχνης πολύπλευρος, ο Μαρτέλι πειραματίζεται με τη φωτογραφία ως μεταφορά της ζωγραφικής, χτίζοντας ένα προσωπικό στυλ που διακρίνεται χάρη στη χρήση του φωτός, προκειμένου να διερευνήσει τη βιοβιογραφική διάσταση των θεμάτων του.
Πρωτοπόρος στην ανάδειξη του τατουάζ ως μορφή καλλιτεχνικής και αφηγηματικής έκφρασης, στη συνέχεια εξερεύνησε τον κόσμο της ερωτικής τέχνης στις πιο ιδιωτικές και ενδέχεται και ακραίες του πτυχές. Πάντοτε μαγευμένος από την ιδέα του «Σωματός Εικονογραφημένος και Χαρακτωμένος» ανασυστήνει Φωτογραφικές Στιγμές που evoke μια ατμόσφαιρα κλασική, γοτθική, νουάρ, ερωτική, με γεύση Trash, με irony και πρόκληση.
Μια «Μίζ-εν-Σκηνή» μέσα από εικόνες με αίσθηση ευφορίας, όπου η κατασκευή προσεγγίζει την ιδέα ενός «Πορτραίτου στο Στούντιο», με εμφανείς παραπομπές προς την Κλασική και Μανιεριστική Ζωγραφική και σε μια εικονογραφία ιδεατά Φετιχιστική που μας παραπέμπει στη σεξουαλικότητα των εικόνων ερωτικής φύσης του παρελθόντος.
Το σώμα της «Μοντέλας» εξυψώνεται από το Τατουάζ «Ως μεταφορά της Ζωγραφικής» ταυτόχρονα αναγκασμένο και αλυσοδεμένο από τις σκιάδες και τα φώτα των σετ και από τα αντικείμενα που συνθέτουν το «Πορτραίτο», όλα μετατρέπονται σε έναν alchemical κόσμο μυστηριακό και αισθησιακό, συνθέτοντας μια απεικόνιση της εικόνας της Διαφορετικής Αισθητικής, παράδοξης με μια ιριδίζουσα και πολύτιμη ειρωνεία.
Το έργο του έχει εκτεθεί σε όλο τον κόσμο σε ιδιωτικές γκαλερί και δημόσια μουσεία: Τορίνο, Μιλάνο, Μπολόνια, Μπολζάνο, Παρίσι, Κολωνία, Σίδνεϊ, Λονδίνο, Νέα Υόρκη, Βαρκελώνη, Πάλμα ντι Μαγιόρκα, Βρυξέλλες. Τα έργα του ανήκουν στις συλλογές διαφόρων μουσείων, μεταξύ των οποίων η Γκαλερία Τέχνης Σύγχρονης του Τορίνο.
