Edward Hopper - “Ground Swell, 1939”. - 40 x 30 cm.





Προσθήκη στα αγαπημένα σας για να λαμβάνετε ειδοποιήσεις δημοπρασίας.

Οκτώ χρόνια εμπειρίας ως εκτιμητής στην Balclis, Βαρκελώνη, ειδικός σε αφίσες.
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 136422 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Περιγραφή από τον πωλητή
Edward Hopper: “Ground Swell, 1939”.
Γνωστοποιημένη offset-λιθογραφία.
Κατάσταση: το έργο βρίσκεται σε εξαιρετική κατάσταση.
Μέγεθος: 40 x 30 cm.
Ο Edward Hopper ήταν Αμερικανός ζωγράφος που θεωρείται γενικά ότι είναι ένας από τους σημαντικότερους ρεαλιστικούς καλλιτέχνες του 20ού αιώνα. Το έργο του αιχμαλωτίζει την ήσυχη ποίηση της μοντέρνας ζωής στις Ηνωμένες Πολιτείες, με σκηνές απομόνωσης, σιωπής και ενδοσκόπησης που αποκαλύπτουν τα συναισθηματικά ρεύματα του καθημερινού βίου.
Γεννημένος στο Nyack της Νέας Υόρκης, ο Hopper σπούδασε ζωγραφική και εικονογραφία στη Νέα Υόρκη και αργότερα στο Παρίσι, όπου απορρόφησε την επιρροή του ιμπρεσιονισμού, αλλά ανέπτυξε μια πολύ πιο αυστηρή και ψυχολογική προσέγγιση. Τη δεκαετία του 1920 είχε εγκαθιδρύσει το ώριμο στυλ του: γεωμετρική καθαρότητα, έντονες αντιθέσεις φωτός και σκιάς, και μια φτωχή παλέτα που μετέφερε μια μοναδική αμερικανική ατμόσφαιρα μοναξιάς και περισυλλογής.
Τα έργα του Hopper συνήθως απεικονίζουν αστικές εσωτερικές σκηνές, βενζινάδικα, δωμάτια ξενοδοχείων, εστιατόρια και γωνιές δρόμων — τόπους όπου ο χρόνος μοιάζει να έχει σταματήσει. Οι φιγούρες του, συνήθως απομονωμένες και ενδοσκοπικές, προκαλούν αίσθηση συναισθηματικής απόστασης, ακόμη και μέσα σε οικείες συνθήκες.
Μέσα από αυτήν την ήσυχη ένταση, ο Hopper δημιούργησε μια ισχυρή οπτική γλώσσα που αντικατοπτρίζει τόσο την μοναξιά όσο και την αξιοπρέπεια της σύγχρονης ύπαρξης.
Η προσεκτική έλεγχος του φωτός, είτε φυσικού είτε τεχνητού, δεν χρησιμεύει μόνο ως φωτισμός, αλλά ως αφηγηματική δύναμη που αποκαλύπτει εσωτερικές καταστάσεις και συναισθηματική αμφισημία. Η τέχνη του ενσωματώνει ρεαλισμό και συμβολισμό και προσφέρει διακριτικές κοινωνικές παρατηρήσεις για τον αστικό εξευτελισμό στις αρχές του 20ού αιώνα.
Στη χρηματιστηριακή αγορά τέχνης, τα έργα του Edward Hopper ανήκουν ανάμεσα στα πιο περιζήτητα όλων των αμερικανών ζωγράφων.
Τα σημαντικά του τα-αροντέλ-ιερικά ελαιογραφικά έργα συντηρούνται σε εξέχουσες συλλογές όπως το Whitney Museum, το MoMA και το Art Institute of Chicago, ενώ σπανίως βγαίνουν προς πώληση. Όταν συμβαίνει, ζητούνται εξαιρετικές τιμές: η ζωγραφική του Chop Suey από το 1934 πωλήθηκε το 2018 έναντι 91,9 εκατομμυρίων δολαρίων, θέτοντας ρεκόρ για τον καλλιτέχνη. Έργα από την ίδια περίοδο και με παρόμοια θέματα, όπως το Hotel Room, αποτιμώνται σε αρκετά εκατομμύρια δολάρια, γεγονός που αντικατοπτρίζει τόσο τη σπανιότητά τους όσο και τη διαρκή πολιτιστική επιρροή του Hopper.
Σήμερα η επιρροή του Hopper κυριεύει πέρα από τη ζωγραφική τέχνη, εμπνέοντας κινηματογραφιστές, φωτογράφους και σύγχρονους καλλιτέχνες.
Ποτέ δεν ήταν σε κάδρα στο παρελθόν και φυλάσσεται σε σκοτεινό αρχειακό απόθεμα ανάμεσα σε προστατευτικό οξυφωστό χαρτί.
Οι εκτεθειμένες φωτογραφίες αποτελούν μέρος της περιγραφής.
=================================================
Εάν σε περισσότερες παραγγελίες τα έξοδα αποστολής δεν συνδυάζονται αυτόματα, θα σας επιστραφούν πάντα τα διπλά καταβληθέντα έξοδα αποστολής ώστε να έχετε μόνο μια φορά τα μεταφορικά.
=================================================
Αυτό το έργο τέχνης αποστέλλεται με προσεκτικό και γερό τρόπο, τυλιγμένο σε προστατευτικό χαρτί χωρίς οξέα.
Δεν γίνεται αποστολή στα Κανάρια Νησιά.
Ιστορία πωλητή
Edward Hopper: “Ground Swell, 1939”.
Γνωστοποιημένη offset-λιθογραφία.
Κατάσταση: το έργο βρίσκεται σε εξαιρετική κατάσταση.
Μέγεθος: 40 x 30 cm.
Ο Edward Hopper ήταν Αμερικανός ζωγράφος που θεωρείται γενικά ότι είναι ένας από τους σημαντικότερους ρεαλιστικούς καλλιτέχνες του 20ού αιώνα. Το έργο του αιχμαλωτίζει την ήσυχη ποίηση της μοντέρνας ζωής στις Ηνωμένες Πολιτείες, με σκηνές απομόνωσης, σιωπής και ενδοσκόπησης που αποκαλύπτουν τα συναισθηματικά ρεύματα του καθημερινού βίου.
Γεννημένος στο Nyack της Νέας Υόρκης, ο Hopper σπούδασε ζωγραφική και εικονογραφία στη Νέα Υόρκη και αργότερα στο Παρίσι, όπου απορρόφησε την επιρροή του ιμπρεσιονισμού, αλλά ανέπτυξε μια πολύ πιο αυστηρή και ψυχολογική προσέγγιση. Τη δεκαετία του 1920 είχε εγκαθιδρύσει το ώριμο στυλ του: γεωμετρική καθαρότητα, έντονες αντιθέσεις φωτός και σκιάς, και μια φτωχή παλέτα που μετέφερε μια μοναδική αμερικανική ατμόσφαιρα μοναξιάς και περισυλλογής.
Τα έργα του Hopper συνήθως απεικονίζουν αστικές εσωτερικές σκηνές, βενζινάδικα, δωμάτια ξενοδοχείων, εστιατόρια και γωνιές δρόμων — τόπους όπου ο χρόνος μοιάζει να έχει σταματήσει. Οι φιγούρες του, συνήθως απομονωμένες και ενδοσκοπικές, προκαλούν αίσθηση συναισθηματικής απόστασης, ακόμη και μέσα σε οικείες συνθήκες.
Μέσα από αυτήν την ήσυχη ένταση, ο Hopper δημιούργησε μια ισχυρή οπτική γλώσσα που αντικατοπτρίζει τόσο την μοναξιά όσο και την αξιοπρέπεια της σύγχρονης ύπαρξης.
Η προσεκτική έλεγχος του φωτός, είτε φυσικού είτε τεχνητού, δεν χρησιμεύει μόνο ως φωτισμός, αλλά ως αφηγηματική δύναμη που αποκαλύπτει εσωτερικές καταστάσεις και συναισθηματική αμφισημία. Η τέχνη του ενσωματώνει ρεαλισμό και συμβολισμό και προσφέρει διακριτικές κοινωνικές παρατηρήσεις για τον αστικό εξευτελισμό στις αρχές του 20ού αιώνα.
Στη χρηματιστηριακή αγορά τέχνης, τα έργα του Edward Hopper ανήκουν ανάμεσα στα πιο περιζήτητα όλων των αμερικανών ζωγράφων.
Τα σημαντικά του τα-αροντέλ-ιερικά ελαιογραφικά έργα συντηρούνται σε εξέχουσες συλλογές όπως το Whitney Museum, το MoMA και το Art Institute of Chicago, ενώ σπανίως βγαίνουν προς πώληση. Όταν συμβαίνει, ζητούνται εξαιρετικές τιμές: η ζωγραφική του Chop Suey από το 1934 πωλήθηκε το 2018 έναντι 91,9 εκατομμυρίων δολαρίων, θέτοντας ρεκόρ για τον καλλιτέχνη. Έργα από την ίδια περίοδο και με παρόμοια θέματα, όπως το Hotel Room, αποτιμώνται σε αρκετά εκατομμύρια δολάρια, γεγονός που αντικατοπτρίζει τόσο τη σπανιότητά τους όσο και τη διαρκή πολιτιστική επιρροή του Hopper.
Σήμερα η επιρροή του Hopper κυριεύει πέρα από τη ζωγραφική τέχνη, εμπνέοντας κινηματογραφιστές, φωτογράφους και σύγχρονους καλλιτέχνες.
Ποτέ δεν ήταν σε κάδρα στο παρελθόν και φυλάσσεται σε σκοτεινό αρχειακό απόθεμα ανάμεσα σε προστατευτικό οξυφωστό χαρτί.
Οι εκτεθειμένες φωτογραφίες αποτελούν μέρος της περιγραφής.
=================================================
Εάν σε περισσότερες παραγγελίες τα έξοδα αποστολής δεν συνδυάζονται αυτόματα, θα σας επιστραφούν πάντα τα διπλά καταβληθέντα έξοδα αποστολής ώστε να έχετε μόνο μια φορά τα μεταφορικά.
=================================================
Αυτό το έργο τέχνης αποστέλλεται με προσεκτικό και γερό τρόπο, τυλιγμένο σε προστατευτικό χαρτί χωρίς οξέα.
Δεν γίνεται αποστολή στα Κανάρια Νησιά.
