Tijs Dragtsma (1992) - Carried Without Knowing

«Μεταφερμένο Αδιάγνωστο» είναι ένα σύγχρονο έργο τέχνης για τη κλίμακα, την άγνοια και τους δομές που χτίζουμε πάνω σε δυνάμεις που είναι υπερβολικά μεγάλες για να τις δούμε.

Ένα χέρι βρίσκεται επίπεδο στο απόλυτο σκοτάδι, άπλη, τεράστιο σαν ήπειρος, ακίνητο σαν ένα κοιμισμένο πλάσμα. Δεν υπάρχει ορίζοντας. Δεν υπάρχει ουρανός. Υπάρχει μόνο το χέρι, και το βάρος αυτού που έχει χτιστεί πάνω του, και το σκότος που κρατά τα πάντα ισότιμα.

Ένας ήρωας περνά από την παλάμη. Σαν μικρός ενάντια στην αρχιτεκτονική γύρω του, κινείται προς μια φθορίζουσα πόρτα που κόβεται στον καρπό, μια είσοδος στο σώμα του ίδιου. Ο ήρωας είναι αρκετά μικρός για να ήταν ο καθένας. Ο προορισμός αβέβαιος. Αυτό που προσφέρει το φως πίσω από την πόρτα, η εικόνα αρνείται να το πει.

Αυτό είναι το περιεχόμενο του τίτλου. Χτίζουμε τις ζωές μας πάνω σε κάτι τεράστιο. Περπατούμε, σχεδιάζουμε, ακολουθούμε το φως που μπορούμε να βρούμε. Και το έδαφος από κάτω μας ανασαίνει χωρίς την άδειά μας, μας κρατά χωρίς να γνωρίζει ότι βρισκόμαστε εκεί, ή χωρίς να γνωρίζει πλήρως, και επιλέγει τη σιωπή με κάθε τρόπο.

Ούτε ζωγραφιά. Ούτε αποτύπωση. Ούτε μελάνι. Η εικόνα εμφανίζεται μέσα από ελεγχόμενες γρατζουνιές σε ακρυλικό γυαλί, κάθε σήμα μια ακριβής πράξη αφαίρεσης. Καθώς ο θεατής μετακινείται, το φως κυλά πάνω στην επιφάνεια και το χέρι φαίνεται και αποσβήνεται, τα κτίρια οξύννονται και διαλύονται. Από την άλλη πλευρά του δωματίου η σκηνή είναι αρχιτεκτονική και μεγαλοπρεπής. Από κοντά, η επιφάνεια ανοίγεται σε ένα πεδίο ελεγχόμενης επιφανειακής ζημιάς, μια δομή χτισμένη από τίποτα προστιθέμενο, μόνο αφαιρεθέν.

Αυτό το έργο συνεχίζει τη σειρά Art with Scratch από τον Tijs Dragtsma, στην οποία η εικονιστική γλώσσα χτίζεται μέσα από ελεγχόμενες επιφανειακές ζημιές αντί για χρωστική ή εκτύπωση. Μια οπτική γλώσσα όπου η ζημιά δεν είναι καταστροφή, αλλά δομή.

“Με μετέφεραν πάντα. Απλά δεν ήξερες με τι.”

Σχετικά με το Art with Scratch

To Art with Scratch είναι ένα σώμα έργων στο οποίο η εικόνα δεν σχεδιάζεται, αλλά απελευθερώνεται. Χαραγμένη γραμμή-γραμμή σε μια βαθιά μαύρη επιφάνεια, κάθε έργο εμφανίζεται μέσα από αμέτρητες ακριβείς γρατζουνιές που πιάνουν το φως και φέρνουν τη μορφή από το σκοτάδι.

Από απόσταση, η εικόνα φαίνεται σχεδόν φωτογραφική. Δυνατή, αναγνωρίσιμη και γεμάτη παρουσία. Όμως από κοντά, το έργο διαλύεται σε χιλιάδες ατομικές σημάδια. Λεπτή, ευάλωτη και σχεδόν ασήκωτη. Αυτό που φαινόταν σαν στέρεο αποκαλύπτεται ως ένα λεπτό πλέγμα γραμμών, κάθε μία μια συνειδητή χειρονομία, κάθε μία ουσιαστική για το σύνολο.

Το φως είναι αυτό που δίνει σε αυτό το έργο την ζωή του. Το μαύρο υπόστρωμα απορροφά, ενώ οι γρατζουνιές αντανακλούν. Καθώς το φως μετακινείται διαμέσου της επιφάνειας, η εικόνα αναπνέει. Από μια γωνία το πρόσωπο φαίνεται ξεκάθαρο και καθορισμένο. Από άλλη, μαλακώνει, υποχωρεί, σχεδόν εξαφανίζεται μέσα από το σκοτάδι από το οποίο προήλθε. Υπό ενός επικεντρωμένου προβολέα, η αντίθεση βαθαίνει και η εικόνα αποκτά γλυπτό, σχεδόν φωτεινό χαρακτήρα.

Αυτό που κάνει αυτό το μέσο τόσο συναρπαστικό είναι η ήσυχη ένταση του. Η πράξη της χαράξεις είναι άμεση και μη αντιστρέψιμη. Κάθε γραμμή είναι μια απόφαση που δεν μπορεί να αναιρεθεί. Ωστόσο το αποτέλεσμα δεν είναι οξύ. Είναι οικείο, ατμοσφαιρικό και ζωντανό με κίνηση. Η σκληρότητα μετατρέπεται σε απαλότητα. Η καταστροφή μετατρέπεται σε δημιουργία. Η απουσία μετατρέπεται σε παρουσία.

Σε έργα όπως αυτό το πορτραίτο, το βλέμμα ποτέ δεν μένει οριστικά σταθερό. Μέσα από την αλληλεπίδραση γραμμής, φωτός και σκιάς, η εικόνα μεταβάλλεται με την προοπτική και την ατμόσφαιρα. Σε ορισμένες στιγμές, το αντικείμενο φαίνεται να πατάει μπροστά από το μαύρο. Σε άλλες, υποχωρεί, αφήνοντας μόνο ένα ψίθυρισμό μορφής. Είναι μέσα σε αυτήν την κίνηση, ανάμεσα στην ορατότητα και την εξαφάνιση, που το έργο ζωντανεύει.

Όπως όλα τα υλικά που αγγίζει ο χρόνος, η επιφάνεια φέρει τη δική της ήρεμη ζωή. Κάθε γρατσουνιά κρατά μια στιγμή, μια ανάσα, μια χειρονομία. Μαζί σχηματίζουν όχι μόνο μια εικόνα, αλλά μια παρουσία, που συνεχίζει να αποκαλύπτει τον εαυτό της με κάθε αλλαγή του φωτός.

Σχετικά με τον Καλλιτέχνη

Με λένε Τις Ντράχτσμα, ιδρυτή του TD Fine Art Studio.

Ως καλλιτέχνης, με καθοδηγεί μια σταθερή επιθυμία να εξερευνώ νέες οπτικές γλώσσες. Δεν βλέπω την τέχνη ως ένα σταθερό στυλ, αλλά ως ένα εξελισσόμενο πεδίο ανακάλυψης όπου το υλικό, η δομή, το φως και το συναίσθημα συνυπάρχουν.

Η δουλειά μου ξεκινά συχνά από μια απλή ερώτηση. Πώς μπορεί ένα υλικό να μιλήσει με έναν νέο τρόπο. Πώς μπορεί η σκληρότητα να γίνει οικειότητα. Πώς μπορεί η ακρίβεια να δημιουργήσει συναίσθημα. Αυτή η αναζήτηση βρίσκεται στην καρδιά όλων όσα δημιουργώ.

Στο TD Fine Art Studio, κάθε σώμα έργου προσεγγίζεται ως δικός του κόσμος, με δική του λογική, ατμόσφαιρα και οπτική ταυτότητα. Ορισμένα έργα χτίζονται μέσα από ρυθμό, επανάληψη και δομή. Άλλα προκύπτουν μέσα από την απουσία, τη σκιά, την αντανάκλαση ή την ένταση. Αυτό που τα συνδέει είναι η κοινή δέσμευση στην αυθεντικότητα, τη διαύγεια και την αισθητική παρουσία.

Με γοητεύει ο αντίθεση. Μεταξύ δύναμης και ευθραυστότητας. Μεταξύ ελέγχου και συναισθήματος. Μεταξύ αυτού που είναι ορατό και αυτού που παραμένει ανοιχτό στην ερμηνεία. Ο στόχος μου δεν είναι απλώς να δημιουργήσω μια εικόνα, αλλά ένα έργο που κρατά την προσοχή, προσκαλεί την προβληματισμό και συνεχίζει να αποκαλύπτει τον εαυτό του με τον καιρό.

Το TD Fine Art Studio είναι ο χώρος όπου αυτές οι εξερευνήσεις συνενώνονται. Δεν είναι απλώς ένα στούντιο, αλλά ένα εξελισσόμενο καλλιτεχνικό σύμπαν που διαμορφώνεται από περιέργεια, ακρίβεια και το πάθος για δημιουργία έργου που αισθάνεται διακριτικό, σκόπιμο και ζωντανό.