Tijs Dragtsma (1992) - Mass Without Mercy

Η μάζα χωρίς έλεος είναι ένα σύγχρονο έργο τέχνης που αφορά το βάρος, τη δομή και τη σιωπή που ζει ανάμεσα σε στέρεα αντικείμενα.

Η σύνθεση επιπλέει. Σκυρόδεμα μορφών αιωρείται εναντίον ενός απόλυτου μαύρου, οργανωμένες όχι τυχαία αλλά με μια γεωμετρία που αισθάνεται αρχαία και αποφασισμένη. Καμία καμπύλη. Καμία ζεστασιά. Μόνο μάζα και τα κενά που αφήνει πίσω της.

Η εικόνα δεν εμφανίζεται μέσω προσθήκης. Ούτε χρώμα, ούτε εκτύπωση, ούτε μελάνι. Αναδύεται μέσω ελεγχόμενης φθοράς της επιφανείας πάνω σε ακρυλικό γυαλί, μέσω αφαίρεσης, μέσω έλλειψης που γίνεται ορατή. Καθώς το φως κινείται σε όλη την επιφάνεια, οι μορφές μετακινούνται ανάμεσα στην ύπαρξη και την εξάλειψη, ανάμεσα στην βεβαιότητα και τη σκιά.

Από απόσταση, το έργο διαβάζεται ως αγάλματα, αρχιτεκτονικό, ακόμα. Πλησιάζοντας λίγο, διαλύεται σε ένα πεδίο ελεγχόμενων γρατσουνιών, καθεμιά από τις οποίες είναι μια μικρή πράξη αφαίρεσης. Το μνημείο χτίζεται από το μηδέν που προστίθεται.

Υπάρχει κάτι που μεταφέρει ήρεμα ο τίτλος. Η μάζα χωρίς οίκτο προτείνει βάρος που δεν υποχωρεί, δομή που δεν ζητά συγγνώμη. Είναι το λεξιλόγιο του σκυροδέματος και του κενού, της μόνιμης παρουσίας και της πίεσης, αποθηκευμένο εδώ όχι σε πέτρα αλλά σε φως και φθορά πάνω σε ακρυλικό γυαλί.

Η μάζα χωρίς έλεος συνεχίζει τη σειρά Art with Scratch από τον Tijs Dragtsma, στην οποία οι εικόνες κατασκευάζονται μέσω ελεγχόμενης φθοράς επιφάνειας αντί για χρώμα ή εκτύπωση. Μια οπτική γλώσσα όπου η φθορά δεν σημαίνει καταστροφή, αλλά δομή.

"Δεν είναι όλα όσα αντέχουν ευγενικά. Κάποια πράγματα παραμένουν απλώς."

Σχετικά με το Art with Scratch

Το Art with Scratch είναι ένα σώμα έργων όπου η εικόνα δεν σχεδιάζεται, αλλά απελευθερώνεται. Γλυπτή γραμμή-γραμμή σε μια βαθιά μαύρη επιφάνεια, κάθε έργο αναδύεται μέσα από αμέτρητες ακριβείς γρατζουνιές που πιάνουν το φως και βγάζουν τη μορφή από το σκοτάδι.

Από απόσταση, η εικόνα φαίνεται σχεδόν φωτογραφική. Ισχυρή, αναγνωρίσιμη και γεμάτη παρουσία. Ωστόσο από κοντά, το έργο διαλύεται σε χιλιάδες ατομικά σημάδια. Διαυγή, εύθραυστο και σχεδόν ασύμweight. Αυτό που φαινόταν στερεό αποκαλύπτεται ως ένα λεπτό δίχτυο γραμμών, καθεμιά με μια σκόπιμη χειρονομία, καθεμιά ουσιαστική για το όλο.

Το φως είναι αυτό που δίνει ζωή σε αυτό το έργο. Η μαύρη επιφάνεια απορροφά, ενώ οι χαραγμένες γραμμές αντανακλούν. Καθώς το φως μετακινείται κατά μήκος της επιφάνειας, η εικόνα παίρνει ανάσα. Από μια γωνία η μορφή παραμένει σαφής και ορισμένη. Από μια άλλη, μαλακώνει, υποχωρεί, σχεδόν εξαφανίζεται στον σκοτάδι από το οποίο προήλθε. Κάτω από ένα εστιασμένο φως, η αντίθεση βαθαίνει και η εικόνα παίρνει μια γλυπτική, σχεδόν φωτεινή ποιότητα.

Αυτή η μεσο-αφή είναι τόσο συναρπαστική λόγω της σιωπηλής έντασης της. Η πράξη της χάραξης είναι άμεση και ανεπίστροφη. Κάθε γραμμή είναι μια απόφαση που δεν μπορεί να αναιρεθεί. Ωστόσο το αποτέλεσμα δεν είναι σκληρό. Είναι οικείο, ατμοσφαιρικό και ζωντανό με κίνηση. Η σκληρότητα μετατρέπεται σε απαλότητα. Η καταστροφή μετατρέπεται σε δημιουργία. Η απουσία μετατρέπεται σε παρουσία.

Σε έργα όπως αυτό το πορτρέτο, η μορφή ποτέ δεν σταθεροποιείται πλήρως. Μέσα από την αλληλεπίδραση γραμμής, φωτός και σκιάς, η εικόνα μετατοπίζεται με την προοπτική και την ατμόσφαιρα. Σε ορισμένες στιγμές, ο υποκείμενος φαίνεται να βγαίνει από το μαύρο. Άλλες φορές, υποχωρεί, αφήνοντας μόνο ένα ψίθυριστό σχήμα. Μέσα σε αυτή τη κίνηση, ανάμεσα στην ορατότητα και την εξαφάνιση, το έργο ζωντανεύει.

Όπως όλα τα υλικά που αγγίζει ο χρόνος, η επιφάνεια φέρει τη δική της ήρεμη ζωή. Κάθε γρατσουνιά κρατά ένα στιγμιότυπο, μια ανάσα, μια χειρονομία. Μαζί δημιουργούν όχι μόνο μια εικόνα, αλλά μια παρουσία, μια παρουσία που συνεχεία αποκαλύπτεται με κάθε αλλαγή του φωτός.

Σχετικά με τον Καλλιτέχνη

Με λένε Tijs Dragtsma, ιδρυτής του TD Fine Art Studio.

Ως καλλιτέχνης, με κινεί μια συνεχιζόμενη επιθυμία να εξερευνώ νέες οπτικές γλώσσες. Δεν θεωρώ την τέχνη ως ένα σταθερό στυλ, αλλά ως εξελισσόμενο πεδίο ανακάλυψης όπου το υλικό, η δομή, το φως και το συναίσθημα ενώνονται.

Το έργο μου συνήθως ξεκινά με μια απλή ερώτηση. Πώς μπορεί ένα υλικό να μιλήσει με έναν νέο τρόπο. Πώς η σκληρότητα μπορεί να γίνει οικειότητα. Πώς η ακρίβεια δημιουργεί συναίσθημα. Αυτή η αναζήτηση βρίσκεται στην καρδιά κάθε δημιουργίας.

Μέσα στο TD Fine Art Studio, κάθε σώμα έργου αντιμετωπίζεται ως ο δικός του κόσμος, με τη δική του λογική, ατμόσφαιρα και οπτική ταυτότητα. Κάποια έργα χτίζονται μέσω ρυθμού, επανάληψης και δομής. Άλλα προκύπτουν μέσω απουσίας, σκιάς, αντανάκλασης ή έντασης. Αυτό που τα συνδέει είναι μια κοινή δέσμευση για πρωτοτυπία, σαφήνεια και συναισθηματική παρουσία.

Μαγνητίζομαι από το αντίθεση. Μεταξύ δύναμης και ευθραυστότητας. Μεταξύ ελέγχου και αισθήματος. Μεταξύ αυτού που φαίνεται και αυτού που αφήνεται ανοιχτό στην ερμηνεία. Ο στόχος μου δεν είναι απλώς να φτιάξω μια εικόνα, αλλά να δημιουργήσω ένα έργο που κρατά την προσοχή, προσκαλεί προβληματισμό και συνεχίζει να αποκαλύπτεται με τον χρόνο.

Το TD Fine Art Studio είναι ο χώρος όπου αυτές οι εξερευνήσεις συγκροτούνται. Δεν είναι απλώς ένα στούντιο, αλλά ένα εξελισσόμενο καλλιτεχνικό σύμπαν σχηματισμένο από περιέργεια, ακρίβεια και τη φιλοδοξία να δημιουργεί έργα που αισθάνονται διακριτικά, προ deliberate και ζωντανά.