Tijs Dragtsma (1992) - Dissolved Into Warmth

Δύο φιγούρες. Μία μορφή. Οι οριογραμμές μεταξύ τους έχουν μαλακώσει έτσι ώστε να σχεδόν να εξαφανίζονται, δύο σώματα να διαλύονται σε μια ενιαία γλυπτική μορφή, κρατούμενα από την εγγύτητα και το ήπιο βάρος του Being κοντά σε έναν άλλον άνθρωπο.

Σε αυτήν τη δουλειά, αυτή τη στιγμή διάλυσης την αποδίδει όχι με χρώμα ή εκτύπωση, αλλά με ελεγχόμενη φθορά σε ακρυλικό γυαλί. Η εικόνα προκύπτει από την απουσία. Εκεί που η επιφάνεια έχει αλλοιωθεί, το φως πιάνει και μαζεύεται, χτίζοντας αργά τις φιγούρες από το περιβάλλον σκοτάδι. Χωρίς μελάνι. Χωρίς χρωστική. Μόνο αφαίρεση.

Ο συνθέτης είναι λιτός και επίμεμπτος. Μία μόνο μαλακή πηγή φωτός ορίζεται το περίγραμμα της αγκαλιάς, και βαθιά σκιά γεμίζει τα υπόλοιπα. Από απόσταση, η σιλουέτα διαβάζεται με την ήρεμη εξουσία της γλυπτικής. Κοντοστεκόμενος, η εικόνα διαλύεται ξανά, αυτή τη φορά σε ένα πεδίο ελεγχόμενων γρατζουνιών, καθεμία ήσυχη, καθεμία μέρος ενός ευρύτερου συνόλου.

Αυτή η ένταση καθρεφτίζει το αντικείμενο. Δύο άνθρωποι που γίνονται αδιάκριτα. Ο τόπος όπου τελειώνει ο ένας και αρχίζει ο άλλος δεν είναι οριογραμμή αλλά σταδιακή εξαφάνιση, μια ζεστασιά που απορροφά και τις δύο μορφές σε μια. Το ακρυλικό γυαλί διατηρεί αυτή την αμφισημία. Ανάλογα με τη γωνία του φωτός, οι φιγούρες εμφανίζονται πλήρως ή υποχωρούν στην επιφάνεια, παρόντες και σχεδόν Απόντες ταυτόχρονα.

Υπάρχει κάτι ήσυχα μεγαλοπρεπές σε αυτήν την εικόνα. Το χρωματικό σκιάριο φέρει βάρος. Οι σκιές κάθονται. Και ωστόσο το αίσθημα είναι οικείο, όχι μεγαλοπρεπή. Χωρίς αυτό ηρωικό μνημείο ένωσης ως ιδέα. Είναι ένα αρχείο ενός συγκεκριμένου είδους γειτνίασης, εκείνου που δεν χρειάζεται λόγια και αφήνει κανένα απόσταση.

Dissolved Into Warmth συνεχίζει τη σειρά Art with Scratch από τον Tijs Dragtsma, στην οποία η εικονογραφία οικοδομείται μέσω ελεγχόμενης φθοράς στην επιφάνεια αντί χρωστικής ή εκτύπωσης. Μία οπτική γλώσσα όπου η φθορά δεν είναι καταστροφή, αλλά δομή.

«Δύο φιγούρες. Μία ζεστασιά. Η επιφάνεια κρατά όσα δεν μπορούν τα λόγια.»

Σχετικά με το Art with Scratch

Το Art with Scratch είναι ένα σώμα έργων στο οποίο η εικόνα δεν σχεδιάζεται, αλλά αποδεσμεύεται. Χαραγμένο γραμμή προς γραμμή σε μια βαθιά μαύρη επιφάνεια, κάθε έργο ξετυλίγεται μέσα από αμέτρητες ακριβείς γρατζουνιές που πιάνουν το φως και φέρνουν τη μορφή από το σκοτάδι.

Από απόσταση, η εικόνα φαίνεται σχεδόν φωτογραφική. Ισχυρή, αναγνωρίσιμη και γεμάτη παρουσία. Ωστόσο κοντά, το έργο διαλύεται σε χιλιάδες ατομικά σημάδια. Λεπτές, εύθραυστες και σχεδόν αβαρείς. Το οτιδήποτε φαινόταν σταθερό αποκαλύπτεται ως ένα ευαίσθητο δίκτυο γραμμών, κάθε μία μια συνειδητή κίνηση, καθεμία ουσιώδης για το όλον.

Το φως είναι αυτό που δίνει ζωή σε αυτό το έργο. Η μαύρη επιφάνεια απορροφά, ενώ οι χαραγμένες γραμμές αντανακλούν. Καθώς το φως μετακινείται διαμέσου της επιφάνειας, η εικόνα αναπνέει. Από τη μια γωνία η φιγούρα παραμένει σαφής και ορισμένη. Από άλλη απομακρύνεται, υποχωρεί, σχεδόν εξαφανίζεται στο σκοτάδι από το οποίο προήλθε. Υπό ένα κεντραρισμένο προβολέα, η αντίθεση βαθαίνει και η εικόνα παίρνει μια γλυπτική, σχεδόν φωτεινή ποιότητα.

Αυτό που κάνει το μέσο τόσο καθηλωτικό είναι η ήσυχη ένταση του. Η πράξη της γρυπάρης είναι άμεση και μη αντιστρέψιμη. Κάθε γραμμή είναι απόφαση που δεν μπορεί να αναιρεθεί. Ωστόσο το αποτέλεσμα δεν είναι σκληρό. Είναι οικείο, ατμοσφαιρικό και ζωντανό με κίνηση. Η σκληρότητα μετατρέπεται σε απαλότητα. Η καταστροφή μετατρέπεται σε δημιουργία. Η απουσία μετατρέπεται σε παρουσία.

Σε έργα όπως αυτό το πορτρέτο, η φιγούρα ποτέ δεν παραμένει πλήρως σταθερή. Μέσω της αλληλοεπιδράσεως γραμμής, φωτός και σκιάς, η εικόνα μετακινείται με την προοπτική και την ατμόσφαιρα. Σε ορισμένες στιγμές, το θέμα φαίνεται να βγαίνει έξω από το μαύρο. Άλλες φορές, υποχωρεί, αφήνοντας μόνο ένα ψίθυρισμό μορφής. Εκείνο το κίνημα, ανάμεσα στην ορατότητα και την εξαφάνιση, ζωντανεύει το έργο.

Όπως όλα τα υλικά που αγγίζει ο χρόνος, η επιφάνεια φέρει τη δική της ήσυχη ζωή. Κάθε γρατζουνιά κρατά μια στιγμή, μια ανάσα, μια κίνηση. Μαζί διαμορφώνουν όχι απλώς μια εικόνα, αλλά μια παρουσία, μια παρουσία που συνεχίζει να αποκαλύπτεται με κάθε αλλαγή φωτός.

Σχετικά με τον Καλλιτέχνη

Το όνομά μου είναι Tijs Dragtsma, ιδρυτής του TD Fine Art Studio.

Ως καλλιτέχνης, με καθοδηγεί μια διαρκής επιθυμία να εξερευνώ νέες οπτικές γλώσσες. Δεν βλέπω την τέχνη ως ένα σταθερό στυλ, αλλά ως εξελισσόμενο πεδίο ανακάλυψης όπου το υλικό, η δομή, το φως και το συναίσθημα συνυπάρχουν.

Η δουλειά μου συνήθως ξεκινά με μια απλή ερώτηση. Πώς μπορεί ένα υλικό να μιλήσει με έναν νέο τρόπο. Πώς μπορεί η σκληρότητα να γίνει οικειότητα. Πώς η ακρίβεια να δημιουργήσει συναίσθημα. Κείνη η αναζήτηση βρίσκεται στην καρδιά όλων όσα δημιουργώ.

ΜWithin TD Fine Art Studio, κάθε σώμα έργου προσεγγίζεται ως δικός του κόσμος, με τη δική του λογική, ατμόσφαιρα και οπτική ταυτότητα. Μερικά έργα χτίζονται μέσα από ρυθμό, επανάληψη και δομή. Άλλα εμφανίζονται μέσα από απουσία, σκιά, ανάκλαση ή ένταση. Αυτό που τα συνδέει είναι μια κοινή δέσμευση στην πρωτοτυπία, τη σαφήνεια και την συναισθηματική παρουσία.

Εμπνέομαι από αντίθεση. Μεταξύ δύναμης και ευθραυστότητας. Μεταξύ ελέγχου και αίσθησης. Μεταξύ αυτού που είναι ορατό και αυτού που μένει ανοιχτό σε ερμηνεία. Ο στόχος μου δεν είναι απλώς να δημιουργήσω μια εικόνα, αλλά να δημιουργήσω ένα έργο που κρατά την προσοχή, προσκαλεί στοχασμό και συνεχίζει να αποκαλύπτεται με τον χρόνο.

Το TD Fine Art Studio είναι ο χώρος όπου αυτές οι εξερευνήσεις ενώνονται. Δεν είναι μόνο ένα στούντιο, αλλά ένα εξελισσόμενο καλλιτεχνικό σύμπαν διαμορφωμένο από περιέργεια, ακρίβεια και την φιλοδοξία να δημιουργεί έργα που αισθάνονται διακριτά, σκόπιμα και ζωντανά.