Tijs Dragtsma (1992) - Small Before Everything

Small Before Everything είναι ένα σύγχρονο έργο τέχνης για τα όρια, τη φαντασία και τον θάνατο που ακολουθεί ένα gesture πολύ μεγάλο για λέξεις.

Ένα παιδί σχεδιάζει μια πόρτα στο μέσο του αέρα με μια μόνο λευκή γραμμή. Η πόρτα ανοίγει. Πίσω απ’ αυτήν υπάρχει ένα δεύτερο σκότος, βαθύτερο από το πρώτο, βαθύτερο από οτιδήποτε δωμάτιο ή νύχτα το παιδί ήδη στέκεται. Το παιδί δεν κινείται. Στέκεται απλώς μπροστά σε ό,τι δημιούργησε, μικρό και ακίνητο, κρατώντας τίποτα.

Αυτή η εικόνα περιέχει κάτι πολύ παλιό. Το πρώτο σημάδι που έκανε ποτέ ο άνθρωπος πάνω σε οτιδήποτε ήταν επίσης ένα όριο. Μια γραμμή ανάμεσα σε εδώ και κάπου αλλού. Ανάμεσα στο γνωστό και το βάθος που δεν μπορεί να ονομαστεί. Το παιδί σε αυτό το έργο το καταλαβαίνει αυτό ενστικτωδώς. Σχεδιάζει ωστόσο τη γραμμή.

Το έργο εμφανίζεται μέσω ελεγχόμενων γδυσμών πάνω σε ακρυλικό γυαλί. Όχι χρώμα. Ούτε εκτύπωση. Ούτε μελάνι. Καθώς ο θεατής κινείται, το φως διασχίζει την επιφάνεια και τραβά το παιδί και την πόρτα μέσα-έξω σε σαφήνεια. Από απόσταση, δύο φιγούρες ξεπροβάλλουν από το απόλυτο μαύρο: ένα παιδί και μια πόρτα. Με κοντινή απόσταση, η επιφάνεια διαλύεται σε ένα ήσυχο πεδίο ελεγχόμενης επιφανειακής φθοράς, κάθε σημάδι κρατά μόνο ένα θραύσμα του συνόλου. Παρουσία και απουσία εναλλάσσουν συνεχώς θέσεις.

Αυτή η ένταση ανήκει στο θέμα. Ένα όριο υπάρχει μόνο τη στιγμή πριν το διασχίσεις. Μετά γίνεται πόρτα. Πριν, είναι κάτι τελείως διαφορετικό.

Small Before Everything συνεχίζει τη σειρά Art with Scratch (Τέχνη με Γδυσίματα) του Τijs Dragtsma, όπου η εικόνα κατασκευάζεται μέσω ελεγχόμενης επιφανειακής φθοράς αντί για χρωστική ή εκτύπωση. Μίας οπτικής γλώσσας όπου η φθορά δεν είναι καταστροφή αλλά δομή.

"Το παιδί σχεδίασε την πόρτα. Μετά περίμενε. Εκείνο ήταν το πιο γενναίο μέρος."

Σχετικά με την Art with Scratch

Art with Scratch είναι ένα σώμα έργων όπου η εικόνα δεν σχεδιάζεται αλλά απελευθερώνεται. Χαραγμένη γραμμή-γραμμή σε μια βαθιά μαύρη επιφάνεια, κάθε έργο αναδύεται μέσα από αμέτρητες ακριβείς γδυσίσεις που πιάνουν το φως και φέρνουν το σχήμα από το σκοτάδι.

Από απόσταση, η εικόνα εμφανίζεται σχεδόν φωτογραφική. Ισχυρή, αναγνωρίσιμη και γεμάτη παρούσα. Ωστόσο, κοντά, το έργο διαλύεται σε χιλιάδες μεμονωμένα ίχνη. Τέλειο, εύθραυστο και σχεδόν ελαφρύ. Αυτό που φαινόταν συμπαγές αποκαλύπτεται ως ευαίσθητο δίχτυο γραμμών, καθεμιά τους μια συνειδητή κίνηση, καθεμιά ουσιώδης για το σύνολο.

Το φως είναι εκείνο που δίνει σε αυτό το έργο τη ζωή του. Η μαύρη επιφάνεια απορροφά, ενώ οι χαραγμένες γραμμές αντανακλούν. Καθώς το φως μετακινείται διαμέσω της επιφάνειας, η εικόνα αναπνέει. Από τη μια γωνία, η φιγούρα μένει καθαρή και ορισμένη. Από μιαν άλλη, μαλακώνει, υποχωρεί, σχεδόν γίνεται άυλη μέσα στο σκοτάδι απ’ όπου ήρθε. Κάτω από ένα εστιασμένο φως, η αντίθεση βαθαίνει και η εικόνα παίρνει μια γλυπτική, σχεδόν φωτεινή ποιότητα.

Το ζητούμενο σε αυτό το μέσο είναι η ήρεμη ένταση. Η πράξη του χαράγματος είναι άμεση και μη αναστρέψιμη. Κάθε γραμμή είναι απόφαση που δεν μπορεί να αναιρεθεί. Παρ’ όλα αυτά το αποτέλεσμα δεν είναι σκληρό. Είναι οικείο, ατμοσφαιρικό και ζωντανό με κίνηση. Η σκληρότητα μετατρέπεται σε απαλότητα. Η καταστροφή μετατρέπεται σε δημιουργία. Η απουσία μετατρέπεται σε παρουσία.

Σε έργα όπως αυτό το πορτρέτο, το σχήμα δεν είναι ποτέ πλήρως σταθερό. Διαμέσου της αλληλεπίδρασης γραμμής, φωτός και σκιάς, η εικόνα αλλάζει με την προοπτική και την ατμόσφαιρα. Σε ορισμένες στιγμές, το θέμα φαίνεται να προχωρά έξω από το μαύρο. Άλλες φορές, υποχωρεί, αφήνοντας μόνο ένα ψίχουλο μορφής. Είναι μέσα σε αυτή τη κίνηση, ανάμεσα στην ορατότητα και την εξαφάνιση, που το έργο ζωντανεύει.

Όπως όλα τα υλικά που έχουν αγγιχθεί από τον χρόνο, η επιφάνεια φέρει τη δική της ήσυχη ζωή. Κάθε γρατζουνιά κρατά μια στιγμή, μια ανάσα, ένα gesture. Μαζί δημιουργούν όχι μόνο μια εικόνα, αλλά μια παρουσία, μια που συνεχίζει να αποκαλύπτεται με κάθε αλλαγή φωτός.

Σχετικά με τον Καλλιτέχνη

Το όνομά μου είναι Τijs Dragtsma, ιδρυτής του TD Fine Art Studio.

Ως καλλιτέχνης, με καθοδηγεί η σταθερή επιθυμία να εξερευνώ νέες οπτικές γλώσσες. Δεν θεωρώ την τέχνη ως σταθερό στυλ, αλλά ως εξελισσόμενο πεδίο ανακάλυψης όπου υλικό, δομή, φως και συναίσθημα συνυπάρχουν.

Το έργο μου συνήθως ξεκινά με μια απλή ερώτηση. Πώς μπορεί ένα υλικό να μιλήσει με έναν νέο τρόπο. Πώς μπορεί η σκληρότητα να γίνει οικειότητα. Πώς μπορεί η ακρίβεια να δημιουργήσει συναίσθημα. Αυτή η αναζήτηση βρίσκεται στην καρδιά όλων όσων δημιουργώ.

Μέσα στο TD Fine Art Studio, κάθε σώμα έργου προσεγγίζεται ως δικός του κόσμος, με τη δική του λογική, ατμόσφαιρα και οπτική ταυτότητα. Κάποια έργα κτίζονται μέσω ρυθμού, επανάληψης και δομής. Άλλα αναδύονται μέσω απουσίας, σκιάς, αντανάκλασης ή έντασης. Αυτό που τα συνδέει είναι μια κοινή δέσμευση στην πρωτοτυπία, σαφήνεια και συναισθηματική παρουσία.

Μυείται κανείς από αντίθεση. Μεταξύ δύναμης και ευθραυστότητας. Μεταξύ ελέγχου και συναισθήματος. Μεταξύ ό,τι είναι ορατό και ό,τι αφήνεται ανοικτό σε ερμηνεία. Ο στόχος μου δεν είναι απλώς να φτιάξω μια εικόνα, αλλά να δημιουργήσω ένα έργο που κρατά την προσοχή, προσκαλεί τη σκέψη και συνεχίζει να αποκαλύπτεται με το πέρασμα του χρόνου.

Το TD Fine Art Studio είναι ο χώρος όπου αυτές οι εξερευνήσεις γίνονται ένα. Δεν είναι απλώς ένα στούντιο, αλλά ένα εξελισσόμενο καλλιτεχνικό σύμπαν διαμορφωμένο από τη περιέργεια, την ακρίβεια και τη φιλοδοξία να δημιουργεί έργα που φαίνονται διακριτά, συνειδητοποιημένα και ζωντανά.