Hiones (XX-XXI) - Byte me






Κατέχει μεταπτυχιακό στον κινηματογράφο και τις εικαστικές τέχνες· έμπειρος επιμελητής, συγγραφέας και ερευνητής.
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 136487 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Ο Hiones (XX-XXI) παρουσιάζει το Byte me, ένα πρωτότυπο έργο σύγχρονης τέχνης του 2026 σε καμβά από βαμβάκι, υπογεγραμμένο με το χέρι, σε τεχνικές μεικτές συμπεριλαμβανομένης της αερογραφίας και του σπρέϊ, διαστάσεις 92 x 70 cm, βάρος ~1 kg, προελεύσεως Πορτογαλίας, σε εξαιρετική κατάσταση και πωλείται απευθείας από τον καλλιτέχνη.
Περιγραφή από τον πωλητή
Collectible item.
100% ζωγραφισμένο στο χέρι σε καμβά από βαμβάκι.
Το έργο αποστέλλεται χωρίς κορνίζα, σε σωλήνα αποστολής από DHL Express.
Συνοδεύεται από COA, πιστοποιητικό γνησιότητας υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη.
Στο Byte Me, ο Hione εγκαθιδρύει έναν διάλογο ανάμεσα στην υπερρεαλιστική απεικόνιση και τον ψηφιακό πολιτισμό, εξερευνώντας τον τρόπο με τον οποίο η τεχνολογία έχει γίνει αναπόσπαστο κομμάτι της ανθρώπινης εμπειρίας. Η αισθησιακή μορφή των σχημάτων, αποτυπωμένη από τα προσεκτικά ζωγραφισμένα χείλη, διακόπτεται από την παρουσία ενός pixelated emoji, ένα οικείο εικονίδιο που μετατρέπει μια απλή κίνηση σε προβληματισμό σχετικά με την επικοινωνία της σύγχρονης εποχής.
Ο αντίθετος συνδυασμός της λεπτομερούς ζωγραφικής και της αισθητικής χαμηλής ανάλυσης δημιουργεί μια οπτική ένταση ανάμεσα σε δύο κόσμους: τον φυσικό και τον εικονικό. Ενώ τα χείλη προκαλούν επιθυμία, εγγύτητα και ανθρώπινη επαφή, το ψηφιακό στοιχείο εμφανίζεται ως φίλτρο που επαναπροσδιορίζει τον τρόπο με τον οποίο εκφράζουμε συναισθήματα, καταναλώνουμε εικόνες και αλληλεπιδρούμε.
Ο τίτλος Byte Me παίζει με τη δολιχοποίηση ανάμεσα σε bite (δάγκωμα) και byte, τη βασική μονάδα της ψηφιακής πληροφορίας. Αυτή η διπλή σημασία ενισχύει την ιδέα μιας κοινωνίας όπου η απόλαυση, η προσοχή και τα συναισθήματα μεσολαβούνται ολοένα και περισσότερο από οθόνες, σύμβολα και στιγμιαίες αλληλεπιδράσεις.
Τα στοιχεία γραφικών που εμπνέονται από το γκράφιτι, διακριτικά ενσωματωμένα στη σύνθεση, διατηρούν τη σύνδεση του Hione με τη δρόμεια τέχνη και λειτουργούν ως οπτική υπογραφή που φέρνει τον χώρο του δρόμου κοντά στη γλώσσα της ψηφιακής εποχής. Το έργο θέτει το ερώτημα μέχρι ποιο σημείο η ταυτότητα της σύγχρονης εποχής συνεχίζει να χτίζεται μέσω της άμεσης εμπειρίας ή εάν, όλο και περισσότερο, διαμορφώνεται από τους κώδικες οπτικής της ιντερνετ.
Στο Byte Me, ο Hione προτείνει μια σκέψη πάνω στην επιθυμία στην ψηφιακή εποχή: μια εποχή όπου ό,τι καταναλώνουμε εικονικά επηρεάζει βαθιά τον τρόπο που αισθανόμαστε, επικοινωνούμε και αντιλαμβανόμαστε την πραγματικότητα. Πρόκειται για ένα έργο που προσκαλεί τον θεατή να σκεφτεί τη γραμμή όλο και λεπτότερη ανάμεσα στην αυθεντική εμπειρία και την ψηφιακή της εκδοχή.
Για τον Hione
Ο Hione είναι ένας εικαστικός από τη Σ Porto, ο οποίος από το 2013 χρησιμοποιεί το γκράφιτι ως κύρια μορφή έκφρασης. Με γλώσσα οπτική σημαδεμένη από ζωντανά χρώματα και καθορισμένες μορφές, το έργο του αποτυπώνει μια ισχυρή σύνδεση με τον αστικό πολιτισμό. Κατά τη διάρκειά του, ανέπτυξε ένα μοναδικό στυλ που συνενώνει γκράφιτι, σύγχρονη τέχνη, εικονογράφηση και γραφιστικό σχεδιασμό. Παρουσιάζει τα έργα του σε δημόσιους και ιδιωτικούς χώρους, με στόχο να προκαλέσει προβληματισμό και να εμπνεύσει. Σήμερα συνεχίζει να διερευνά νέες απεικονιστικές προσεγγίσεις και να εμβαθύνει τον αντίκτυπο της τέχνης του στο χώρο που τον περιβάλλει.
Collectible item.
100% ζωγραφισμένο στο χέρι σε καμβά από βαμβάκι.
Το έργο αποστέλλεται χωρίς κορνίζα, σε σωλήνα αποστολής από DHL Express.
Συνοδεύεται από COA, πιστοποιητικό γνησιότητας υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη.
Στο Byte Me, ο Hione εγκαθιδρύει έναν διάλογο ανάμεσα στην υπερρεαλιστική απεικόνιση και τον ψηφιακό πολιτισμό, εξερευνώντας τον τρόπο με τον οποίο η τεχνολογία έχει γίνει αναπόσπαστο κομμάτι της ανθρώπινης εμπειρίας. Η αισθησιακή μορφή των σχημάτων, αποτυπωμένη από τα προσεκτικά ζωγραφισμένα χείλη, διακόπτεται από την παρουσία ενός pixelated emoji, ένα οικείο εικονίδιο που μετατρέπει μια απλή κίνηση σε προβληματισμό σχετικά με την επικοινωνία της σύγχρονης εποχής.
Ο αντίθετος συνδυασμός της λεπτομερούς ζωγραφικής και της αισθητικής χαμηλής ανάλυσης δημιουργεί μια οπτική ένταση ανάμεσα σε δύο κόσμους: τον φυσικό και τον εικονικό. Ενώ τα χείλη προκαλούν επιθυμία, εγγύτητα και ανθρώπινη επαφή, το ψηφιακό στοιχείο εμφανίζεται ως φίλτρο που επαναπροσδιορίζει τον τρόπο με τον οποίο εκφράζουμε συναισθήματα, καταναλώνουμε εικόνες και αλληλεπιδρούμε.
Ο τίτλος Byte Me παίζει με τη δολιχοποίηση ανάμεσα σε bite (δάγκωμα) και byte, τη βασική μονάδα της ψηφιακής πληροφορίας. Αυτή η διπλή σημασία ενισχύει την ιδέα μιας κοινωνίας όπου η απόλαυση, η προσοχή και τα συναισθήματα μεσολαβούνται ολοένα και περισσότερο από οθόνες, σύμβολα και στιγμιαίες αλληλεπιδράσεις.
Τα στοιχεία γραφικών που εμπνέονται από το γκράφιτι, διακριτικά ενσωματωμένα στη σύνθεση, διατηρούν τη σύνδεση του Hione με τη δρόμεια τέχνη και λειτουργούν ως οπτική υπογραφή που φέρνει τον χώρο του δρόμου κοντά στη γλώσσα της ψηφιακής εποχής. Το έργο θέτει το ερώτημα μέχρι ποιο σημείο η ταυτότητα της σύγχρονης εποχής συνεχίζει να χτίζεται μέσω της άμεσης εμπειρίας ή εάν, όλο και περισσότερο, διαμορφώνεται από τους κώδικες οπτικής της ιντερνετ.
Στο Byte Me, ο Hione προτείνει μια σκέψη πάνω στην επιθυμία στην ψηφιακή εποχή: μια εποχή όπου ό,τι καταναλώνουμε εικονικά επηρεάζει βαθιά τον τρόπο που αισθανόμαστε, επικοινωνούμε και αντιλαμβανόμαστε την πραγματικότητα. Πρόκειται για ένα έργο που προσκαλεί τον θεατή να σκεφτεί τη γραμμή όλο και λεπτότερη ανάμεσα στην αυθεντική εμπειρία και την ψηφιακή της εκδοχή.
Για τον Hione
Ο Hione είναι ένας εικαστικός από τη Σ Porto, ο οποίος από το 2013 χρησιμοποιεί το γκράφιτι ως κύρια μορφή έκφρασης. Με γλώσσα οπτική σημαδεμένη από ζωντανά χρώματα και καθορισμένες μορφές, το έργο του αποτυπώνει μια ισχυρή σύνδεση με τον αστικό πολιτισμό. Κατά τη διάρκειά του, ανέπτυξε ένα μοναδικό στυλ που συνενώνει γκράφιτι, σύγχρονη τέχνη, εικονογράφηση και γραφιστικό σχεδιασμό. Παρουσιάζει τα έργα του σε δημόσιους και ιδιωτικούς χώρους, με στόχο να προκαλέσει προβληματισμό και να εμπνεύσει. Σήμερα συνεχίζει να διερευνά νέες απεικονιστικές προσεγγίσεις και να εμβαθύνει τον αντίκτυπο της τέχνης του στο χώρο που τον περιβάλλει.
