Francisco Vidal (1978) - Still Free 2

Τεχνική: ακρυλικό σε καμβά
Διάσταση: 50x50 εκ
Τίτλος: "Still Free 2"

Πίνακας του ζωγράφου Francisco Vidal, το έργο του ξεχωρίζει για την ζωντάνια, την πολιτικώς ενεργή δέσμευση και τη βαθιά ριζωμένη κληρονομιά των διαπολιτισμικών του καταβολών αφρικανικών και ευρωπαϊκών. Το έργο του συνθέτει ποικιλία σύγχρονων γλωσσών τέχνης με αναστοχασμούς πάνω στον αποικισμό, την ταυτότητα και τη διασπορά της Αφρικής, οι δυνατές του χρωματικές αποχρώσεις εκφράζουν τη ζωντάνια του έργου, συνάμα συνδέοντας τη κίνηση του πινελιού του, που επηρεάζεται έντονα από την κουλτούρα hip-hop της δεκαετίας του 1980, από το γκράφιτι και την Pop Art. Παρουσιάζονται ισχυρές καλλιγραφικές γραμμές, μερικές ακατάληπτες, που παραπέμπουν στην “γραφή του δρόμου” και το αστικό μνημείο graffiti.
Άψογα συσκευασμένο και αποσταλλεί σε χαρτοκιβώτιο.

Βιογραφία Francisco Vidal
Γεννήθηκε στη Λισαβόνα το 1978. Είναι Πορτογάλος, Αγολανός και Καβοβερντιανός και ζει μεταξύ Λουάντα, Αγκόλα, και Λισαβόνας, Πορτογαλία. Αποφοίτησε στις Εικαστικές Τέχνες από τη Σχολή Καλών Τεχνών και Σχεδίου των Caldas da Rainha, έκανε προχωρημένο σεμινάριο στις Εικαστικές Τέχνες στη Maumaus School of Visual Arts, στη Λισαβόνα.
Ο Francisco Vidal έχει τα τελευταία δεκαπέντε χρόνια εξελίξει μια καλλιτεχνική πρακτική με μη αμφισβητήσιμη αυτοβιογραφική διάσταση, παρότι αυτό δεν πρέπει να συγχέεται ή να θεωρείται απλό αυτοπροβατικό σχέδιο ή αυτοαναφορικός ισχυρισμός, αλλά αντίθετα ως η εσωτερική επέκταση του εαυτού, μέσω της συνεχούς ζωγραφικής μετάφρασης, παθιασμένης με το χρώμα και το σχέδιο, της ατομικότητας και της ταυτότητάς του, σε ένα αιώνιο έργο σε εξέλιξη.
Γεννημένος στην Πορτογαλία, γονείς Αγολανοί και Καβοβερντιάνoι, ο καλλιτέχνης συνδυάζει αισθητικές επιρροές που απέχουν μεταξύ τους, όπως ο κλασικός κυβισμός, η μυθοπλασία σε κόμικ, τα αφρικάνικα μοτίβα ή ο πολιτισμός hip-hop των δεκαετιών του 80, πέρα από το σύγχρονο γκράφιτι και την street art. Η πρακτική του στον χώρο της τέχνης, μέσω του σχεδίου, της ζωγραφικής, της γλυπτικής και εγκατάστασης, αποτυπώνει διατομικά αναμνήσεις των καταβολών του – μια διαπολιτισμική εκπαίδευση, από τη διασταύρωση της κουλτούρας Αγκόλας, Καβοβερνιά και Πορτογαλίας – που οδηγεί σε ένα έργο ζωγραφικά ζωντανό και αντισυμβατικό. Γεννημένος στην Πορτογαλία, με γονείς Αγολανούς και Καβοβερνιανούς, ο καλλιτέχνης συνδυάζει ασυμφωνούσες αισθητικές επιρροές, όπως ο κυβισμός, ο σχεδιασμός σε κόμικ, αφρικανικά πρότυπα ή ο πολιτισμός hip-hop της δεκαετίας του 80, πέρα από το σύγχρονο γκράφιτι και την street art. Η πρακτική του, μέσα από το σχέδιο, τη ζωγραφική, τη γλυπτική και την εγκατάσταση, αντικατοπτρίζει διαλεκτικά αναμνήσεις των καταβολών του – μια διαπολιτισμική εκπαίδευση που προέρχεται από τη διασταύρωση της κουλτούρας Αγκόλας, Καβοβερντιανής και Πορτογαλίας – με αποτέλεσμα ένα έργο ζωγραφικά ζωντανό και ανυπότακτο. Παράδειγμα αυτής της οπτικής πολυχρωμίας είναι αυτή η έκθεση, «Oficina Tropical», που παρουσιάζεται στη Zet Gallery, στη Μπράγκα, που έκλεισε προσωρινά λόγω της πανδημίας Covid-19, όπου παρουσιάζει σχεδόν εκατό έργα, κυρίως σχεδιασμένα για αυτόν τον χώρο, όπου διερευνάται η ποικιλία χρωμάτων, ιδεών, υποστηρίξεων και αναφορών, τα οποία αξιοποιεί ο καλλιτέχνης.
Ο Vidal, αντικατοπτρίζοντας δυνατότητες καλλιτεχνικής έκφρασης στη σχέση με την κοινωνία και τις επετείους Πορτογαλίας και Αγκόλας, προσδίδει σημασία σε ένα έργο βαθιά ριζωμένο στις διαπολιτισμικές κληρονομιές του. Πράγματι, τα έργα του θίγουν θέματα όπως η φυλή, η πολιτισμική υβριδικότητα και η διασπορά της Αφρικής, που αντικατοπτρίζουν κοινωνικές ανησυχίες και τη δική του αυτοσυνείδηση ως άτομου, όπως αποδεικνύουν τα έργα που παρουσιάζει σε αυτή τη νέα σειρά συνθέσεων. Σε αυτή την έκθεση και, ευρύτερα, διαπεραστικά σε ολόκληρο το έργο του καλλιτέχνη, συνδυάζεται η οργή του χρώματος με την ελευθερία του σχεδίου. Ένας remix αναφορών και επιρροών σε ελεύθερη συνάφεια, που αντικατοπτρίζει την αυθεντική ποιητική της σύγχρονης δημιουργίας, αγκαλιασμένη από την πολυπολιτισμικότητα.
Κυρίως αποτελείται από σχέδια και πίνακες αυτή η νέα σειρά έργων, που εστιάζει στα σημαντικότερα γεγονότα στη ζωή του καλλιτέχνη, που συνέβησαν τους τελευταίους μήνες πριν τα εγκαίνια της έκθεσης. Μέσα από το σχήμα, τη γραμμή και το χρώμα, όλα όσα συμβαίνουν γύρω του απορροφώνται στη ζωγραφική και στο σχέδιο. Ιδιαίτερη έμφαση δίδεται στα γεγονότα όπου διαφαίνεται βαθιά ανθρώπινη φύση, όπως η επιλογή να αποδώσει τον Moussa Marega, μια αισθητή κριτική στην πρόσφατη ρατσιστική αδικία που υπέστη ο ποδοσφαιριστής.
Οπότε, σκέψη ή κριτική, τα σχέδια και οι πίνακες πολλαπλασιάζονται σε μια περιπλάνηση πλαστική περιβάλλουσα, αποκαλύπτοντας σιωπηλές σκιές κοινωνικών ανησυχιών, πανανθρώπινων και διαχρονικών. Αντιπροσωπευτικό αυτής της συνεχούς κοινωνικής αναζήτησης είναι οι αινιγματικές ζωγραφιές πάνω σε μαχαίρια από άνθη βαμβακιού, που ενσωματώνονται σε αυτή τη έκθεση. Παρ' όλο που η σύνθεσή τους είναι χαρούμενη και πολύχρωμη, κρύβουν μια συμβολική αναφορά σε περιόδους σκλαβιάς. Τα έργα παραπέμπουν στη μάχη του 1961, που συνέβη στη Baixa de Cassange, μια περιοχή παραγωγής βαμβακιού, η οποία πλέον θεωρείται ως η αρχή του Αγωνιστικού Πολέμου Ανεξαρτησίας της Αγκόλας. Το 1961, υπό το πορτογαλικό αποικιακό καθεστώς, οι εργάτες εξεγέρθηκαν στη Baixa de Cassanje διαμαρτυρόμενοι για τις συνθήκες εξαναγκασμένης εργασίας και οι πορτογαλικές δυνάμεις έριξαν βόμβα ναπάλμ στα βαμβακοχώραφα προκαλώντας μεγάλο αριθμό θανάτων.
Είτε στην αποκάλυψη ιστορικών παρελθόντων λιγότερο γνωστών (όπως στη σειρά πορτρέτων που εξέθεσε για πολλές μορφές που συνεισέφεραν στη σύγχρονη αγολονική σκέψη), είτε στην απεικόνιση της σύγχρονης πραγματικότητας (που διαμορφώνεται από γεγονότα της καθημερινότητας), ή στην αναζήτηση ενός κοινωνικά δέσμευμένου μέλλοντος (που περνά μέσα από την προσέγγιση στην τέχνη, όπως η πρότασή του για ίδρυση σχολείων με προσανατολισμό στη διδασκαλία της τέχνης), επαναλαμβάνεται στο έργο του Vidal η σταθερή κοινωνική αντανάκλαση στη διεκδίκηση της αγαλαλωνικής ηγεμονίας που ονομάζει «Luuanda Rising».
Εδραιωμένος στο κίνημα Afrofuturist, ο Francisco Vidal σκιαγραφεί σκηνές ενός κράτους παρελθόντος, παρόντος και μέλλοντος μέσα από μια επιμελώς κατασκευασμένη εικονική συνειδητότητα που αναγνωρίζει μια συνθήκη μετααποικιοκρατική ακούσια, ποτέ μακριά από τη δέσμευσή του με το πραγματικό του παρόν, είτε κοινωνικό, είτε πολιτικό ή καλλιτεχνικό.

Ο Francisco Vidal δεν είναι από χθες και το όνομά του ακούγεται εδώ και κάπου. Απόφοιτος στις Εικαστικές Τέχνες από τη Escola Superior de Tecnologia e Gestão de Arte & Design στα Caldas da Rainha και με Με Master στις Καλές Τέχνες από την School of Visual Arts του Columbia University, στη Νέα Υόρκη, αποτελεί απαραίτητο όνομα της ζωγραφικής, του σχεδίου και της κίνησης που γίνεται χρώμα, γίνεται Αφρική και μαγεία. Με μια πορεία που ξεκίνησε στις αρχές του νέου αιώνα, τα έργα αυτού του καλλιτέχνη συμπεριλαμβάνονται σε ένα σεβαστό εθνικό και διεθνές σύνολο συλλογών, με έμφαση στη συλλογή της EDP Foundation, της Calouste Gulbenkian Foundation ή της Cachola Collection, ανάμεσα σε πολλές άλλες.
Το έργο του Francisco Vidal καλύπτει από τη ζωγραφική μέχρι την εγκατάσταση, προκύπτοντας από μια μεθοδική και συνεχόμενη αναστοχαστική προσέγγιση σχετικά με τις δυνατότητες ρητορικής της έκφρασης στην πολιτική σχέση με τις κοινωνίες και τις τρέχουσες συνθήκες της Πορτογαλίας και Αγκόλας. Σε αυτό το πνεύμα, η δουλειά του φέρει ιστορική και πολιτική χροιά.
Παράλληλα με την ατομική του πρακτική, από το 2012 ο Francisco Vidal, μαζί με τη Rita GT, τον Antonio Ole και τον Nelo Teixeira, αναπτύσσει το εικονικό εργαστήριο e-Studio: ένα κολεκτίβο καλλιτεχνών με βάση το Λουάντα, με χώρο Projects και γκαλερί, με πρόγραμμα τακτικών εκθέσεων και εκπαίδευσης στην τέχνη.
Ο Francisco Vidal μορφώθηκε από το Columbia University School of the Arts της Νέας Υόρκης (ΗΠΑ), όπου απόκτησε το Μεταπτυχιακό.
Αυτή τη στιγμή επιλέγεται για το Περίπτερο της Αγκόλας στη 56ή Μπιενάλε της Βενετίας, με επιμέλεια του António Ole και αναπληρωματική επιμέλεια της Antónia Gaeta.
Ο Francisco Vidal παρουσιάζεται τακτικά από το 2005, διακρινόμενος στις ατομικές εκθέσεις Água e Luz, Instituto Camões, Luanda, Αγκόλα (2014); AIR – African Industrial Revolution στο UNAP, Luanda, Αγκόλα (2012); Água, Galeria 111, Λισαβόνα (2007); Ecotone, Galeria 111, Πόρτο (2007); Subbus, Galeria 111, Λισαβόνα (2006). Από τις ομαδικές εκθέσεις, ξεχωρίζουν: Mabaxa, Soso Gallery – Contemporary African Art, Luanda, Αγκόλα (2012); Republic, Fundação Calouste Gulbenkian (2011); MFA ThesisExhibition, Fisher Landau Center for the Art, Long Island, ΗΠΑ (2011); Povo, Fundação EDP (2010); O Dia pela Noite, Lux, Λισαβόνα (2010); Exchanging Glances, Instituto Camões σε Cape Verde, Αγκόλα και Μοζαμβίκη (2007).
Το 2005 είχε επιλεγεί για τα Βραβεία EDP – Νέοι Καλλιτέχνες, ενώ το 2013 ήταν ένας από τους 10 καλλιτέχνες που συμπεριλήφθησαν στη σειρά ντοκιμαντέρ Geração 25 de Abril του Abílio Leitão και Alexandre Melo.
Το έργο του παρουσιάζεται σε διάφορες συλλογές, με έμφαση στη συλλογή της Foundation EDP, Foundation PLMJ, Cachola Collection και Calouste Gulbenkian Foundation.