Pio Joris (1843-1921) - Paesaggio con cacciatore

Pio Joris (Ρώμη, 8 Ιουνίου 1843 – Ρώμη, 6 Μαρτίου 1921), Τοπίο με έναν κυνηγό, χρονολογημένο 1886 στο πίσω μέρος και υπογεγραμμένο και τοποθετημένο (Ρώμη) χαμηλά δεξιά στο εφαπτόμενο επιφάνειας. Λάδι σε πλάκα. Έργο μεγάλης ποιότητας και εκτελεστικής λεπτομέρειας. Η μόνη πλάκα μετρά 25x10,5 εκ. Σε χρυσό πλαίσιο της περιόδου που ενσωματώνει την αξία του έργου.

Pio Joris (Ρώμη, 8 Ιουνίου 1843 – Ρώμη, 6 Μαρτίου 1921) υπήρξε ζωγράφος, χαράκτης και υδατογράφος ιταλός, μέλος του κύκλου των ρωμαϊκών μαθητών του Mariano Fortuny, γνωστός για στυλ που χαρακτηριζόταν από τον συνδυασμό γνήσιου φαβωρισμού και ευχαρίστησης στην αφή, φευγαλέο και ζωηρό.

Ζωγράφος γνωστός για την κυρίως εμπορική τάση του, ωστόσο θεωρούνταν στη Ρώμη των τελών του 19ου αιώνα ένας από τους κύριους ζωγράφους. Συμμετείχε στις κύριες ιταλικές και διεθνείς εκθέσεις, συχνά κέρδιζε τα πρώτα βραβεία και σε ορισμένες περιπτώσεις απέσπασε αδιαμφισβήτητα επιτεύγματα (Έκθεση του Μόναχο, 1869· Έκθεση της Βιέννης, 1873· παρισινές εκθέσεις· Διεθνής Έκθεση της Ρώμης, 1883 και 1911· Παγκόσμια έκθεση του Παρισιού, 1878 και 1900, μόνο για να αναφέρουμε τις κυριότερες). Θέματα που θεωρήθηκαν συχνότερα ήταν αυτά του ρωμαϊκού δημοτικού λαϊκού ήθους, ζωγραφισμένα με ελκυστικό τρόπο που ευνοήθηκε από την αναδυόμενη αστική τάξη; σε κάθε περίπτωση όμως επιδόθηκε και σε εικόνες ιστορικού θέματος, όπως «Η φυγάδευση του Πάπα Ευγένιου IV» από τη Γκαλεριά Νάσιοναλ ντα Αρτε Μοντέρνα της Ρώμης.

Η πρώτη ζωγραφική δραστηριότητα του Pio Joris τοποθετείται ως σημείο συνάντησης της ρωμαϊκής και ναπολιτάνικης ζωγραφικής κουλτούρας του δεύτερου με τον 19ο αιώνα. Ρωμαίος στη γέννηση και στην ακαδημαϊκή σχόλη, ο Joris πάντα έλαβε ερεθίσματα από τον ναπολιτάνο κόσμο της τέχνης: ο Edoardo Pastina, ένας τοπογραφέας τοπίου από τη Νάπολη, ήταν ο πρώτος του δάσκαλος, ενώ στην Εθνική Έκθεση της Φλωρεντίας του 1861 υπήρξαν οι Ναπολιτάνοι αυτοί που έδωσαν στον ζωγράφο τα κύρια κίνητρα για να αρχίσει ξ again να μελετά τη ζωγραφική αφοσιωμένος στο αληθινό. Ήταν μαθητής του Achille Vertunni με τον οποίο πραγματοποίησε ταξίδι στη Σορέντο και τη Νάπολι, κατά το οποίο γνώρισε προσωπικά τον Filippo Palizzi και Domenico Morelli και ήρθε σε επαφή με τη Σχολή της Resìna, που οδήγησαν τον ζωγράφο στη δημιουργία ενός προσωπικού στυλ βασισμένου στις επιρροές που έλαβε. Ωστόσο ο Joris παρέμεινε πάντοτε συνδεδεμένος με τον νοτιότερο κόσμο της τέχνης: πρέπει να ληφθούν υπόψη τα ερεθίσματα που δέχθηκε, σε ώριμη ηλικία, από τη ζωγραφική του Francesco Paolo Michetti. Ήταν πολύ φίλος του ζωγράφου Attilio Simonetti.

Η φιγούρα του Pio Joris συχνά συγκρινόταν με τον Mariano Fortuny, τον οποίο ο ρωμαίος ζωγράφος ήταν φίλος και θαυμαστής, συχνά με περιφρονητικό τρόπο. Πριν από όλα αυτά, υπάρχει η τάση της κριτικής να τονίζει τη εμπορική ζωγραφική του Fortuny, ξεχνώντας αυτά που ήταν αντίθετα οι πειραματισμοί του Καταλανου, που αποσκοπούσαν στην αναζήτηση ενός νέου φυσιοκρατισμού όχι μακριά από τα αποτελέσματα που επιδιώκονταν την ίδια περίοδο σε ολόκληρη την Ευρώπη. Μία νέα ανάγνωση του έργου του Fortuny που προτείνεται πρόσφατα από τη κριτική, μακριά από τα στερεότυπα που τον συνόδευσαν για πάνω από έναν αιώνα, μας οδηγεί να αξιολογήσουμε διαφορετικά και τα αποτελέσματα που είχαν πάνω στον Joris. Σίγουρα η επαφή με τον Fortuny οδήγησε τον καλλιτέχνη σε μια τάση να υιοθετεί μια ζωντανή και ευγενική πινελιά και ταυτόχρονα απέδωσε ένα πιο έντονο και λαμπρό χρωματισμό. Ο ζωγράφος της Reus στην πράξη ήταν απόλυτα αφοσιωμένος στην αναζήτηση ενός έντονου φωτισμού, ζωγραφίζοντας σε λευκή προετοιμασία και με ζωηρές πινελιές για τη δημιουργία φωτιστικών εφέ, που προέκυπταν από τη στοχαστική προς τους Ισπανούς δασκάλους του παρελθόντος και ταυτόχρονα από τις επιρροές που επέρχονταν στην Ιαπωνία εκείνα τα χρόνια. Ο Joris, καλύτερα από κάθε άλλον Ρωμαίο ζωγράφο, κατάφερε να συλλάβει τις καινοτομίες του Fortuny, μη μένοντας στην επιφανειακή υπόθεση, αλλά ενημερώνοντας, κατά τα τέλη της δεκαετίας του 1970, τη ζωγραφική του στα νέα χρωματικά και φυσιοκρατικά αξιώματα, και μάλιστα θεωρώντας ότι ο Joris και ο Fortuny θα περάσουν χρόνο μαζί στην Ισπανία για να ζωγραφίζουν, κατά τη διάρκεια μιας παραμονής πλούσιας σε συνέπειες για τον Ρωμαίο ζωγράφο. Στην ίδια εποχή σημειώθηκε στο Portici, λίγο πριν από το θάνατό του, από τη διαμονή του καταλανού το 1874, μια νέα σκέψη για τον τρόπο που ζωγραφίζει και που έχει το πληρέστερο παράδειγμα στην «Διαδρομή του Corpus Domini στην Τιετία» (Ιδιωτική Συλλογή) του Francesco Paolo Michetti του 1877. «Μετά τη ευλογία» (Ιδιωτική Συλλογή), έφερε στον Joris χρυστό μετάλλιο και χίλιες λέρες στην Έκθεση της Νάπολι το 1877 και κέρδισε τους βασικούς Ιταλούς ζωγράφους της δεκαετίας του '70, εκείνους που με από τη διανοητικές εννοήσεις Fortuny δημιούργησαν το “Έμβλημα του Λευκού”, όπως προτείνει ο ζωγράφος και κριτικός της Απουλίας Francesco Netti, όπου η ζωγραφική του φωτός γίνεται πραγματικότητα με μια φωτεινότητα της παλέτας, απαλές αποχρώσεις και λευκό υπόβαθρο.

Μαριάνο Fortuny πιθανότατα υπήρξε ο διαμεσολαβητής μεταξύ του Joris και του εμπόρου τέχνης Adolphe Goupil, προς τον οποίο ο ρωμαίος ζωγράφος φέρεται να ήταν δεμένος από το 1868 έως το 1875. Ο Goupil στην Ιταλία αναζητούσε μικρο-τοιχώματα με αργογραφήματα λαϊκής παράδοσης και Campanian ατμοσφαιρικά και φωτεινά, θέματα που καλύφθηκαν ευρέως από τον ρωμαϊό ζωγράφο. Αυτή η δέσμευση οδήγησε αναπόφευκτα τον Joris σε επιτυχία που ξεπερνούσε τα ιταλικά σύνορα, αποκαλυμένος από τη συχνή συμμετοχή στα Salon parisien – όπου η ζωγραφική ποιότητας επικρατούσε ολοένα περισσότερο – και κατέστησαν πλέον βιτρίνες για πλούσιους αγοραστές. Αλλά οι παρισινές διαμονές του Joris ήταν περισσότερο εμπνευσμένες, κατά τα χρόνια της δεκαετίας του 1870, λόγω των επαφών που είχε με τους De Nittis και Zandomeneghi, που τον έφεραν σε επαφή με τον κόσμο του ιμπρεσιονισμού τον οποίο θα απορροφήσει και θα προσαρμόσει στα δικά του ενδιαφέροντα.

Ο Joris υπήρξε ένας από τους πιο γνωστούς καλλιτέχνες στον ρωμαϊκό χώρο τέχνης και πολιτισμού από τη δεκαετία του 1870 μέχρι τον θάνατό του· υπήρξε ανάμεσα στους πρώτους εκπροσώπους της Διεθνούς Καλλιτεχνικής Ένωσης, ανάμεσα στους δέκα ιδρυτές της Ένωσης των Ρεμάοι Υδατογράφων, συμμετείχε σχεδόν κάθε χρόνο στις εκθέσεις των Α Amateur και των Καλλιτεχνών Καλής Τέχνης, αλλά παρέμεινε απομονωμένος από τους πολιτιστικούς κύκλους που γεννήθηκαν στο πλαίσιο του Συμβολισμού. Ήταν πολύ αγαπητός λόγω του εξωστρεφή χαρακτήρα του και της φιλικής φύσης, αγαπητός από τους συναδέλφους και από τη κριτική της εποχής. Η φιγούρα του Pio Joris υπήρξε μια από τις πιο κεντρικές και σημαντικές στο πολυτοπικό τοπίο της ρωμαϊκής ζωγραφικής του 19ου αιώνα, ιδίως στο πεδίο της τοπιογραφίας, με πίνακες που πάλλονται από φως και ατμόσφαιρα, συνδεδεμένοι κυρίως με τα ενδιαφέροντα φωτιστικά και σκιά-φωτισμού, με τη σχέση με το αληθινό και τη φύση, ακόμη και στο φως της ευρωπαϊκής ανανέωσης που έγινε μέσω Fortuny και των γαλλικών περιελιγμάτων. Οι σημειώσεις του αποδεικνύουν ότι σε ολόκληρη τη ζωγραφική πορεία έμεινε συνδεδεμένος με την ύπαιθρο και με τη Ρώμη (Με τον Ettore Roesler Franz, ήταν ο ζωγράφος των γωνιών της Ρώμης που εξαφανίζονταν κάτω από τις νέες γειτονιές της Πρωτεύουσας) προσεκτικός ειδικά στις θεματικές συνθέσεις και στην ατμοσφαιρική απόδοση. Παρόλο που ήταν ένας γόνιμος καλλιτέχνης, τα έργα στα μουσεία και στην αγορά παλαιού έχουν περιοριστεί· παραμένει ωστόσο ένας συχνά εμφανιζόμενος σε μεγάλες ιταλικές δημοπρασίες με εκτιμήσεις που κινούνται από 500 έως 50.000 ευρώ. Το ενδιαφέρον για το φως αποτελεί τη σταθερά στην ζωγραφική του Joris: Η Τεράτσα (Ρώμη, Δημοτική Γκαλερί Σύγχρονης Τέχνης) αδιαμφισβήτητα είναι το εφηβικό αριστούργημά του, όπου το φως είναι ο μοναδικός πρωταγωνιστής. Στη δεκαετία του Ντόρι, τα έργα του επηρεάστηκαν από τα michettiani στοιχεία σχετικά με τα θέματα θρησκευτικών τελετών, στις πομπές, στους εσωτερικούς ναούς. Σε αυτά τα έργα οι φωτιστικές δονήσεις σχεδόν διασπούν τα πρόσωπα, όπως στη Μεγαλοβδομάδα (Ρώμη, Πίνακας της Ακαδημίας της Σαν Λούκα), που θεωρήθηκε από την κριτική της εποχής ως το κυρίαρχο αριστούργημά του.