Miquel Torner de Semir (1938) - Menina

Υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη στο χαμηλότερο μέρος

Το έργο παρουσιάζεται σε κάδρο

Διαστάσεις έργου: 73 εκ. ύψος x 60 εκ. πλάτος

Διαστάσεις κάσνας: 84 εκ. ύψος x 71 εκ. πλάτος

Σε καλή κατάσταση συντήρησης

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::

BIOGRAFÍA TOY MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Ο Miquel Torner de Semir γεννήθηκε το 1938 του περασμένου αιώνα στο κάστρο Santa Pau στην Garrotxa (Girona), αποτελώντας το τελευταίο εν ζωή άτομο που γεννήθηκε σε αυτήν την εμβληματική κατασκευή περιτριγυρισμένη από ηφαίστεια (στην ηλικία ζει στο San Feliu de Guísols). Αυτό το γεγονός σηματοδοτεί τον ρόλο του ως ζωγράφο. Άνδρας της παλιάς Καταλονίας, καλλιεργημένος, πάντα ελκυόταν από τον Μεσαίωνα, τη ρωμανική του Πυρηναίου και τους Πρωτόγονος γοττικούς. Το αποτύπωμα της ιταλικής αναγέννησης τέχνης, ιδιαίτερα των ζωγράφων του Quattrocento ιταλικού όπως ο Fra Angélico ή ο Rafael, αισθάνονται σε πολλά γυναικεία πορτρέτα του Torner de Semir, όπως και σε αυτό που μας απασχολεί. Ακριβώς αυτή η μίξη ανάμεσα στο παλιό και το νέο είναι όπου εδράζεται η πρωτοτυπία του έργου του. Το πιο σημαντικό φαίνεται να είναι η γνώση του ρωμανικού και του γοτθικού. Οι φιγούρες του, σε πολλές περιπτώσεις περιτριγυρισμένες από μια παχιά μαύρη γραμμή, μας θυμίζουν τα γοτθικά βιτρό, φωτεινά, όμορφα κατά τη φύση τους. Μαθητής του τοιχογραφικού ζωγράφου και χαράκτη Ricard Marlet, μαθαίνει το τι για εκείνον είναι το σημαντικότερο, δηλαδή την πειθαρχία του σχεδίου. Με τον δάσκαλο Marlet γνωρίζει το Μοντερνισμό και τον Νεουπολιτισμό της Καταλωνίας. Σπούδασε στην Σχολή Καλών Τεχνών στο Sant Jordi της Βαρκελώνης και στη σχολή San Fernando της Μαδρίτης, όπου θα επισκεφθεί το Museo del Prado και θα εμπνευστεί από τη ζωγραφική του Velázquez επιλέγοντας να αναπαραστήσει τις meninas κατά τη δική του προτίμηση, με το δικό του στυλ, με ζωντανούς τόνους χρωμάτων όπως το ρόζ και το φωσφορίζον μωβ που δεν αφήνουν περιθώρια αμφιβολίας για την ανάδειξη, τη μοντέρνα εποχή και τη συμπάθεια του καλλιτέχνη. Επιπλέον, αν παρατηρηθεί προσεκτικά, κανείς μπορεί να βρει τη χρήση από τον ίδιο τον καλλιτέχνη της τεχνικής του κολλάζ, που αποφασίζει να ενσωματώσει ένα κομμάτι υφάσματος, χαρτί ή ακόμα και ένα μουσικό παρτιτούρα.

Στο Παρίσι ξεκινά το έργο του όπως το ονομάζει «ανάμεσα στο παλιό και το καινούριο». Άρχισε να γιορτάζει ατομικές εκθέσεις στην Terrassa το 1968, συνεχίζοντας σε άλλες καταλανικές πόλεις και στο Παρίσι (γκαλερί Espace και Boutique). Το έργο του ξεκίνησε με μεσογειακό ρεαλισμό, που στη συνέχεια εξελίχθηκε σε αφαιρετικότητα, για να επιστρέψει σε μια μορφή μοντέρνας αντίληψης. Θεωρείται τελικά ένας από τους πιο σημαντικούς εκφραστές της μεσογειακής ζωγραφικής.

Όλες αυτές οι τάσεις δεν του ήταν άγνωστες καθώς στη Βαρκελώνη είχε την ευκαιρία να γνωρίσει το γκρουπ Dau al Set. Στο σχολείο Dau al Set συναντά ισχυρούς καλλιτέχνες όπως ο Tharrats, ο Muxart ή ο Tapiès. Το έργο του χαρακτηρίζεται από τη χρήση ζωντανών και πλούσιων χρωμάτων. Το έργο του μπορεί να οριστεί με μια μόνο λέξη: ΖΩΗ. Έτσι, το θαυμάσιο έργο αυτού του Καταλανού ζωγράφου χαρακτηρίζεται από πλούσιο και παχύ χρωματισμό έντονης ζωτικότητας, ο οποίος ενωμένος με τα διάφορα υλικά που χρησιμοποιεί ως υποστήριξη δίνει το αποτέλεσμα ενός εξωστρεφούς, υψηλής ποιότητας χρωματικής έκφρασης με ιδιαίτερη προσωπικότητα, καθιστώντας τον καλλιτέχνη δάσκαλο.

Το κλασικό και το καινούριο συγχωνεύονται κάτω από το πινέλο του Miquel Torner de Semir. Ο χρόνος διαλύεται, εξαφανίζεται. Η διαχωριστική γραμμή παρελθόντος και παρόντος σβήνεται με τους πίνακές του, με τον τρόπο που σχεδιάζει πάνω στον καμβά. Ο Miquel πετυχαίνει αυτό που λίγοι πριν από αυτόν είχαν πετύχει: να μιλά για το παρελθόν με τη φωνή του παρόντος. Η φωνή του: οι πίνακές του. Η μέθοδός του: ο πάθος. Το επίτευγμά του: όλη η δουλειά του.

Ο ζωγράφος από την Gerona επηρεάζεται από τους αρχαίους, Giotto, την Ιταλική Αναγέννηση και από την ανεπίσημη αναζήτηση των αφηρημένων ζωγράφων. Όλα αυτά είναι το σημείο εκκίνησης της ζωγραφικής του· τον απασχολεί εξίσου ή περισσότερο η τέχνη με την έννοια, προσπαθεί να γίνει ένας γέφυρας ζωγράφος ανάμεσα στο παρελθόν και το παρόν, αλλά είναι και ανοιχτός σε κάθε νέο, στη διαρκή αναζήτηση. Μία ενδιαφέρουσα αντίθεση στο έργο του Miquel είναι ο τρόπος με τον οποίο παρουσιάζει ανθρώπους, τόπους και καταστάσεις αρχαίων εποχών ζωγραφισμένες με σύγχρονες τεχνικές ζωγραφικής. Αυτός ο διακεκριμένος Καταλανός ζωγράφος κατάφερε να σπάσει τους κανόνες του χρόνου. Τόσο άμεσος είναι ο Miquel Torner de Semir στον ορισμό των γραμμών και των σχημάτων που μερικές φορές φαίνεται απίστευτο ότι το έργο είναι καμβάς δύο διαστάσεων, μοιάζει με ένα απλό βλέμμα ότι η ζωγραφική είναι περισσότερο ένα άθροισμα υφών ενός τρισδιάστατου κόσμου.

Κάποια από τα έργα του έχουν έντονο φάβιστι νότες, με έντονη και εκφραστική χρωματική παλέτα, σε αντίθεση με τη γαλήνη και το κενό βλέμμα των προσώπων που καλεί τον θεατή να εμβυθιστεί στο περιβάλλον του έργου και στη σκέψη του καλλιτέχνη. Ωστόσο, ο Torner de Semir έχει δικό του στυλ βασισμένο στην απλότητα της εκτέλεσης μέσα σε μια πολύ καλά δομημένη σύνθεση. Οι γυναικείες φιγούρες έχουν ήσυχους, παρελθόντος είδους μορφές θρησκευτικής τέχνης και εκφράζουν τη γαλήνη της ψυχής. Το σχήμα εξυπηρετεί τον Semir για να απαιτήσει τη διαταγή και τον ρυθμό των ανθρώπινων ενεργειών.

Σύμφωνα με τον Joan Lluís Montañé, Βαρκελωνέζο, μέλος της Διεθνούς Ένωσης Κριτικών Τέχνης, ο διακεκριμένος Καταλανός ζωγράφος Torner de Semir, στο ευρύ του ζωγραφικό έργο, «ενδιαφέρεται για τη σύνθεση και το χρώμα, γεννήτορας δημιουργιών ιδιαίτερα λεπτών, όπου διακρίνεται η αποτύπωση της αποφασιστικότητας και της παλέτας αντίθετων χρωμάτων. Αντικρίζει φιγούρες, τοπία και συνθέσεις που συνιστούν μια σαφή άσκηση καλλιτεχνικής ακαδημαϊκότητας χωρίς να παραδίδει σε μια ορισμένη καινοτομία μορφής και τεχνικής, όλα αυτά μέσα σε ένα αδιαμφισβήτητο πλαίσιο πλαστικής προσωπικότητας.