Santicri (1992) - Tired face





Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 136578 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Santicri (γεν. 1992) παρουσιάζει τη «Tired face», ένα γλυπτό από ρητίνη και σκόνη μαρμάρου με χειρόγραφο πιστοποιητικό, ανοιχτή έκδοση, 2020, διαστάσεις 32 × 17 × 9 cm, κατασκευασμένο στην Ιταλία με φύλλο χρυσού επίInsert.
Περιγραφή από τον πωλητή
Ο Santicri συμμετείχε σε πολυάριθμες εκθέσεις τέχνης με διεθνή αναγνώριση. Ανάμεσα στις πιο σημαντικές, το 2022 παρουσίασε τα έργα του στο περίφημο Palazzo Grillo της Γένοβας, και το 2023 συμμετείχε στην International Contemporary Furniture Fair (ICFF) της Νέας Υόρκης, επεκτείνοντας έτσι την προβολή του σε εθνικά και διεθνή περιβάλλοντα.
Ο Santicri αναγνωρίστηκε ανάμεσα στους Best-Selling Artists του 2024 από το Artmayeur, μια από τις πιο φημισμένες πλατφόρμες στον κόσμο της τέχνης. Την ίδια χρονιά, εντάχθηκε επίσης στους τρεις πρώτους ονόματα που αναζητούνται περισσότερο στην πλατφόρμα Catawiki, ένα ακόμη σημάδι της αυξανόμενης εκτίμησης για το έργο του. Αυτές οι διακρίσεις επισημαίνουν το ταλέντο και την ολοένα αυξανόμενη προβολή του Santicri στο σύγχρονο καλλιτεχνικό τοπίο.
Santicri-artist
Τεχνική: ΡΕΞΙΝΗ ΣΚΟΝΗ ΜΑΡΜΑΡΟΥ , ΕΝΘΕΤΑ ΣΕ ΦΥΛΛΟ ΧΡΥΣΟΥ
Διαστάσεις: Υψος 32 cm x Μήκος 17 cm x Βάθος 9 cm
Κατάσταση: καινούριο
Πιστοποιητικό γνησιότητας - χειρόγραφα υπογεγραμμένο
Edition: περιορισμένη έκδοση μπρούτζος και Χρυσός
Το γλυπτό έχει ενθετή σε φύλλο χρυσού διακοσμημένα χειροποίητα. Ο καλλιτέχνης μιμείται την ιαπωνική τεχνική του Kintsugi, που γεννήθηκε από την ιδέα ότι από την ατέλεια και από μια πληγή μπορεί να προκύψει μια μορφή ακόμη μεγαλύτερης τέλειας ομορφιάς αισθητικής και εσωτερικής, προκαλώντας το σύμβολο της ανθεκτικότητας.
Ασφαλισμένη αποστολή.
Γεννήθηκε το 1992 στη Ματσεράτα, στις Μαρκές, ο Ιταλός καλλιτέχνης ακολούθησε μια διαδρομή που ανάμεσα στις σπουδές Γεωμέτρου και Αρχιτεκτονικής τον οδήγησε να συνεργαστεί με έναν τεχνίτη γλυπτών σε ρητίνη. Εκεί γεννήθηκε η ανάγκη όλο και πιο έντονη να βρει τον εαυτό του και να δώσει ελεύθερο χώρο στη δική του δημιουργικότητα.
Τα έργα του πωλούνται σε όλο τον κόσμο, συνεργαζόμενος με γκαλερί στην Ιταλία και στην Ευρώπη.
Η τέχνη του εκτιμάται ευρέως και δεν μπορεί να λείψει από τους συλλέκτες πινάκων και γλυπτών street art, pop art, τέχνη της εποχής.
"Δεν είναι ποτέ εύκολο να κατηγοριοποιήσεις τη δική σου τέχνη, προσπαθώ να μεταδώσω αυτό που βλέπουν τα μάτια μου, τον δικό μου τρόπο να βλέπω ό,τι με περιβάλλει και το επεξεργάζομαι με έναν σχεδιασμό που ταιριάζει καλά στους σύγχρονους χρόνους: με αντίκτυπο και αξέχαστο."
Ιστορία πωλητή
Ο Santicri συμμετείχε σε πολυάριθμες εκθέσεις τέχνης με διεθνή αναγνώριση. Ανάμεσα στις πιο σημαντικές, το 2022 παρουσίασε τα έργα του στο περίφημο Palazzo Grillo της Γένοβας, και το 2023 συμμετείχε στην International Contemporary Furniture Fair (ICFF) της Νέας Υόρκης, επεκτείνοντας έτσι την προβολή του σε εθνικά και διεθνή περιβάλλοντα.
Ο Santicri αναγνωρίστηκε ανάμεσα στους Best-Selling Artists του 2024 από το Artmayeur, μια από τις πιο φημισμένες πλατφόρμες στον κόσμο της τέχνης. Την ίδια χρονιά, εντάχθηκε επίσης στους τρεις πρώτους ονόματα που αναζητούνται περισσότερο στην πλατφόρμα Catawiki, ένα ακόμη σημάδι της αυξανόμενης εκτίμησης για το έργο του. Αυτές οι διακρίσεις επισημαίνουν το ταλέντο και την ολοένα αυξανόμενη προβολή του Santicri στο σύγχρονο καλλιτεχνικό τοπίο.
Santicri-artist
Τεχνική: ΡΕΞΙΝΗ ΣΚΟΝΗ ΜΑΡΜΑΡΟΥ , ΕΝΘΕΤΑ ΣΕ ΦΥΛΛΟ ΧΡΥΣΟΥ
Διαστάσεις: Υψος 32 cm x Μήκος 17 cm x Βάθος 9 cm
Κατάσταση: καινούριο
Πιστοποιητικό γνησιότητας - χειρόγραφα υπογεγραμμένο
Edition: περιορισμένη έκδοση μπρούτζος και Χρυσός
Το γλυπτό έχει ενθετή σε φύλλο χρυσού διακοσμημένα χειροποίητα. Ο καλλιτέχνης μιμείται την ιαπωνική τεχνική του Kintsugi, που γεννήθηκε από την ιδέα ότι από την ατέλεια και από μια πληγή μπορεί να προκύψει μια μορφή ακόμη μεγαλύτερης τέλειας ομορφιάς αισθητικής και εσωτερικής, προκαλώντας το σύμβολο της ανθεκτικότητας.
Ασφαλισμένη αποστολή.
Γεννήθηκε το 1992 στη Ματσεράτα, στις Μαρκές, ο Ιταλός καλλιτέχνης ακολούθησε μια διαδρομή που ανάμεσα στις σπουδές Γεωμέτρου και Αρχιτεκτονικής τον οδήγησε να συνεργαστεί με έναν τεχνίτη γλυπτών σε ρητίνη. Εκεί γεννήθηκε η ανάγκη όλο και πιο έντονη να βρει τον εαυτό του και να δώσει ελεύθερο χώρο στη δική του δημιουργικότητα.
Τα έργα του πωλούνται σε όλο τον κόσμο, συνεργαζόμενος με γκαλερί στην Ιταλία και στην Ευρώπη.
Η τέχνη του εκτιμάται ευρέως και δεν μπορεί να λείψει από τους συλλέκτες πινάκων και γλυπτών street art, pop art, τέχνη της εποχής.
"Δεν είναι ποτέ εύκολο να κατηγοριοποιήσεις τη δική σου τέχνη, προσπαθώ να μεταδώσω αυτό που βλέπουν τα μάτια μου, τον δικό μου τρόπο να βλέπω ό,τι με περιβάλλει και το επεξεργάζομαι με έναν σχεδιασμό που ταιριάζει καλά στους σύγχρονους χρόνους: με αντίκτυπο και αξέχαστο."

