Santicri (1992) - Handle with Care

Ο Santicri συμμετείχε σε πολυάριθμες διεθνώς διακεκριμένες εκθέσεις τέχνης. Από τις πιο σημαντικές, το 2022 εξέθεσε τα έργα του στο prestigioso Palazzo Grillo της Γένοβας, και το 2023 ήταν παρών στο International Contemporary Furniture Fair (ICFF) της Νέας Υόρκης, διευρύνοντας έτσι τη δική του προβολή σε εθνικά και διεθνήContextos.
Ο Santicri έχει αναγνωριστεί ανάμεσα στους Best-Selling Artists του 2024 από Artmayeur, μια από τις πιο φημισμένες πλατφόρμες στον κόσμο της τέχνης. Τον ίδιο χρόνο, εντάχθηκε επίσης στους τρεις πρώτους πιο αναζητούμενους καλλιτέχνες στην πλατφόρμα Catawiki, ένα ακόμα σημάδι της αυξανόμενης εκτίμησης για τη δουλειά του. Αυτές οι διακρίσεις τεκμηριώνουν το εξαιρετικό ταλέντο και την όλο και μεγαλύτερη προβολή του Santicri στο σύγχρονο καλλιτεχνικό τοπίο.

Τεχνική: Ρεσίνα και σκόνη μαρμάρου
Μέτρηση: H13 x L15 x P13 cm
Κατάσταση: καινούριο
Πιστοποιητικό αυθεντικότητας - χειρόγραφα υπογεγραμμένο
Edition: limited edition 100ex

Μια απλή και αναγνωρίσιμη φιγούρα μετατρέπεται σε κάτι διαφορετικό. Το αρκουδάκι, σύμβολο αγάπης και προστασίας, διατηρεί το σχήμα του αλλά χάνει τη λειτουργία του: δεν είναι πλέον κάτι που αγγίζει κανείς ή ζει με ελαφρότητα.

Η επιφάνεια αλλάζει πλήρως την αντίληψη του έργου. Εκείνο που από μακριά φαίνεται οικείο, από κοντά γίνεται πιο απόμακρο, σχεδόν απρόσιτο. Έτσι δημιουργείται ένας άμεσος αντίθεση ανάμεσα σε αυτό που γνωρίζουμε και σε αυτό που βλέπουμε.

Το έργο παίζει ακριβώς με αυτή την ένταση: από τη μια πλευρά ελκύει, από την άλλη κρατάει σε απόσταση. Με αυτό τον τρόπο μια εικόνα συνδεδεμένη με την παιδική ηλικία αναδιαβάζεται σε μια σύγχρονη οπτική, μετατρέποντας σε κάτι πιο πολύπλοκο και λιγότερο καθησυχαστικό.

Αποστολή με ΑΣΦΑΛΙΣΜΕΝΗ ΜΑΖΙ! Το νούμερο σειράς μπορεί να μην αντιστοιχεί με αυτό της φωτογραφίας.

Γεννημένος το 1992 στο Ματσέρτα των Μαρκέ, ο Ιταλός καλλιτέχνης ακολούθησε μια διαδρομή που ανάμεσα σε σπουδές πολιτικού μηχανικού και Αρχιτεκτονικής τον οδήγησε να συνεργαστεί με έναν τεχνίτη γλυπτικής σε ρεσίνα. Εκεί γεννήθηκε η ανάγκη για ακόμα ισχυρότερη αυτοανακάλυψη και ελευθέρωση της δημιουργικότητάς του.
Τα έργα του πωλούνται παγκοσμίως, συνεργαζόμενος με γκαλερί στην Ιταλία και στην Ευρώπη. Εμπνευσμένος από μεγάλους δασκάλους όπως Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin art, Joan Miró, Dalí, Picasso και Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verkade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau και Pierre Soulages.
Μερικές φορές έχει χρησιμοποιήσει στις καλλιτεχνικές του εκφράσεις μάρκες όπως Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, Ysl, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, lamborghini, maserati, rolls royce.
Η τέχνη του ευχαριστιέται ευρέως και δεν μπορεί να λείπει από τους συλλέκτες πινάκων και γλυπτών street art, pop art, σύγχρονης τέχνης, καθώς και από τους λάτρεις συλλογών κόμικ Disney, Πάτερ, Μίκυ, Ντόριαν, Ζίο Πέιρον, Tintin, comics, Cartier, Pokemon, μοντέλα, zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, χρυσό και διαμάντια.
"Δεν είναι ποτέ εύκολο να κατηγοριοποιήσεις τη δική σου τέχνη, προσπαθώ να μεταδώσω ό,τι βλέπω με τα μάτια μου, τον τρόπο που βλέπω όσα με περιβάλλουν και τα επεξεργάζομαι με έναν σχεδιασμό που ταιριάζει με τους σημερινούς ρυθμούς: εντυπωσιακός και αξέχαστος."