Yuni R. P - El arca de la primavera

Ζωγραφική realizado από τον καλλιτέχνη Yuni R. P στην τεχνική της λάδι σε καμβά, εργασμένη εξ ολοκλήρου με σφουγγάρι (spatula).
Διαστάσεις του έργου: 53 x 73 εκ., αντίστοιχες με τον πίνακα, με περιθώριο λευκού περιμετρικά για καλύτερη συναρμολόγηση ή κορνίζα.

Τα έργα, μόλις πωληθούν, αποστέλλονται εντός το πολύ τριών ημερών σε οποιοδήποτε μέρος του κόσμου. Κάθε κομμάτι συσκευάζεται προσεκτικά, προστατεύεται με χαρτί και φυσαλίδες πλαστικού, και αποστέλλεται σε σωλήνα από σκληρό χαρτόνι υψηλής αντοχής, εξασφαλίζοντας την τέλεια διατήρησή του κατά τη μεταφορά.

Ο Yuni R. P είναι ένας νεαρός καλλιτέχνης με σταθερή επαγγελματική κατάρτιση που ζει και εργάζεται αυτή τη στιγμή στην Αβάνα, Κούβα. Το έργο του διακρίνεται για μια πολύ προσωπική ζωγραφική γλώσσα, που έχει αναπτυχθεί σχεδόν εξ ολοκλήρου μέσω της χρήσης της σφουγγαροσφαίρας (spatula), εργαλείο με το οποίο χτίζει συνθέσεις μεγάλης οπτικής ισχύος και έντονης εκφραστικότητας.

Ο πίνακας χαρακτηρίζεται από πλούσιο πάχυνση χρώματος, ελεύθερες γραμμές και παλέτα έντονα χρωματιστή, όπου το φως και η κίνηση διαλέγονται συνεχώς. Στον ιμπρεσιονιστικό του χειρισμό υπάρχει μια σαφής επιρροή από τον Joaquín Sorolla, ιδιαίτερα όσον αφορά τον τρόπο προσέγγισης της λαμπρότητας, της δυναμικής και της χρωματικής δόνησης, πάντοτε από μια σύγχρονη ματιά και βαθιά προσωπική.

Οι θεματικές που αγγίζει προέρχονται από συναισθηματική σύνδεση με τη φύση και το τοπίο: θαλασσινές σκηνές, γαλέροι, πανί, λουλούδια και πόλεις που εγείρουν νοσταλγία συνθέτουν ένα ζωγραφικό σύμπαν φορτισμένο με νοσταλγία και θαυμασμό προς την κλασική τέχνη. Τα έργα του δεν επιδιώκουν την κυριολεκτική περιγραφή, αλλά την αφύπνιση αισθήσεων, προκαλώντας στον θεατή έντονα συναισθήματα και λανθάνοντες μνήμες.

Οι ζωγραφιές του Yuni έχουν μια πρόσωπο μετωπικό και περικυκλωτικό χαρακτήρα· είναι έργα που πρέπει να θαυμάζονται ζωντανά, διότι η φωτογραφία δεν καταφέρνει να αποτυπώσει πλήρως τον πλούτο του πάχυνσματος, το βάθος του χρώματος ή την ενέργεια της ζωγραφικής χειρονομίας. Η σφουγγαρέα (spatula) του επιτρέπει να οικοδομεί επιφάνειες ζωντανές, με στρώσεις χρώματος που μεταδίδουν σταθερότητα, κίνηση και σχεδόν αγγιστική εκφραστικότητα.

Το έργο του είναι, στην ουσία, μια γιορτή του χρώματος, της ύλης και της συναισθηματικότητας: μια ζωγραφιά που προσκαλεί να σταματήσει κανείς, να παρατηρήσει και να αισθανθεί.

Αυτό το έργο αποτελεί ποιητική έκφραση εντός του σύγχρονου ιμπρεσιονισμού, όπου το κεντρικό θέμα — ένα καΐκι γεμάτο λουλούδια — μετατρέπεται σε οπτικό μετα‑φήμημα αφθονίας και ευθραυστότητας. Εκτελεσμένο σε λάδι σε καμβάς, η τεχνική επισημαίνεται από τη γενναιόδωρη χρήση πάχυνσης στα λουλούδια, εφαρμοζόμενη με κοντές και σίγουρες πινελιές που δημιουργούν ανάγλυφο ζωντάνια, αντίθεση με τη μαλακότητα του νερού και του ουρανού. Η διαχείριση των συμπληρωματικών χρωμάτων είναι εξαιρετική: το βαθύ κόκκινο των κόκκινων μαργαριτών εκρήγνυται πάνω στην ηρεμία των γαλάζιων και του τιρκουάζ του νερού, ενώ ο αντικατοπτρισμός στο υγρό καθρέφτη λύεται με τεχνική σκούπισμα που προσφέρει μια αίσθηση απόλυτης γαλήνης. Ο ζωγράφος επιθυμεί να μεταδώσει αίσθηση γαλήνης, ελπίδας και πνευματικής πλήρωσης· το καΐκι, χωρίς πλήρωμα, υποδηλώνει ένα εσωτερικό ταξίδι ή μια προσφορά στη φύση, προσκαλώντας τον θεατή να θαυμάσει την ομορφιά ως καταφύγιο που επιπλέει γαλήνια στο απέραντο της ζωής.