M.Chiera (1969) - Geometric Dialogue. XXL

Σειρά: Συνομιλίες
Οι Συνομιλίες γεννήθηκαν από τον θαυμασμό για τις συναντήσεις. Εκείνες οι στιγμές όπου άνθρωποι από διαφορετικά μέρη, πολιτισμούς, εμπειρίες και διαδρομές ευρίσκουν τον εαυτό τους να μοιράζονται τον ίδιο χώρο και, είτε συνειδητά είτε απροσδόκητα, αρχίζουν να συνδέονται. Κάθε συνάντηση αφήνει ένα σημάδι. Κάθε ανταλλαγή αλλάζει διακριτικά τον τρόπο που βλέπουμε τον κόσμο και τους γύρω μας.
Οι συνθέσεις αντικατοπτρίζουν την πολυπλοκότητα και την ομορφιά της ανθρώπινης συνύπαρξης. Κάποιες συνδέσεις είναι άμεσες και αυθόρμητες· άλλες είναι πιο δυσδιάκριτες, εύθραυστες ή απροσδόκητες. Όπως και στη ζωή, κάθε στοιχείο διατηρεί την ταυτότητά του ενώ συνεισφέρει στη δημιουργία ενός κοινού, κοινόχρηστου πράγματος.
Οι Συνομιλίες είναι μια εορτή της ποικιλίας, της ανταλλαγής και της δυνατότητας εύρεσης κοινού τόπου πέρα από τις διαφορές μας. Είναι μια υπενθύμιση του τρόπου με τον οποίο οι ιστορίες μας διασταυρώνονται, διαπλέκονται και συνεχίζουν τα ταξίδια τους μεταμορφωμένα από την παρουσία των άλλων. Μέσω της γεωμετρίας και του χρωματισμού, η σειρά προσπαθεί να κάνει ορατό τον αόρατο ιστό σχέσεων, διαλόγων και κοινών εμπειριών που μας συνδέει, θυμίζοντάς μας ότι, με έναν ή με τον άλλον τρόπο, είμαστε όλοι μέρος της ίδιας συνομιλίας.

Το έργο μου εντάσσεται στον χώρο της σύγχρονης γεωμετρικής αφαίρεσης, όπου η δομή και η διαίσθηση συνυπάρχουν. Μέσω κύκλων, γραμμών και επιπέδων χρώματος, ερευνώ οπτικές σχέσεις που ελίσσονται ανάμεσα στην συνθετική τάξη και την αυθορμησία της κίνησης.
Ενώ η πρακτική μου ακολουθεί τις αρχές της Μπάνχαουζ — σαφήνεια της μορφής, ισορροπία και χρήση της γεωμετρίας — διακρίνεται από την ενσωμάτωση κίνησης υφής που ενεργοποιεί τον αρνητικό χώρο. Αυτές οι υλικές επιφάνειες, εργασμένες με μεγαλύτερη ελευθερία, δημιουργούν μια ένταση ανάμεσα στον έλεγχο και την έκφραση.
Αντίθετα, ο θετικός χώρος κατασκευάζεται μέσα από ορισμένες γεωμετρικές μορφές — κύκλοι, ελλείψεις, τρίγωνα και χρωματικοί τοίχοι — οργανωμένες με δομική ακρίβεια. Αυτές οι μορφές λειτουργούν ως οπτικές μονάδες που δημιουργούν ρυθμό, ιεραρχία και ισορροπία μέσα στη σύνθεση.
Η συνύπαρξη υφασμένων επιφανειών και κοφτών γεωμετρικών στοιχείων οικοδομεί έναν διάλογο μεταξύ κίνησης και δομής. Το χρώμα, εφαρμοσμένο σε κορεσμένες και αντίθετες επιφάνειες, λειτουργεί ως οργανωτικό στοιχείο που καθοδηγεί το μάτι και ενισχύει την εσωτερική δυναμική του έργου.
Στις διάφορες σειρές μου, θίγω θέματα όπως οι ανθρώπινες σχέσεις, η μνήμη, η μετανάστευση, η πνευματικότητα και κοινωνικά ζητήματα, μεταφρασμένα σε μια αφηρημένη και συνθετική γλώσσα. Οι αναφορές αυτές δεν παρουσιάζονται κυριολεκτικά, αλλά ενσωματώνονται στην συνθετική δομή μέσω εντάσεων, ισορροπιών και συνδέσεων μεταξύ μορφών.
Έτσι, το έργο μου προτείνει μια σύγχρονη γεωμετρική γλώσσα που συνενώνει τον φορμαλιστικό αυστηρότητα και την εκφραστική ελευθερία, καλώντας τόσο μια αναλυτική ανάγνωση της σύνθεσης όσο και μια άμεση οπτική εμπειρία.

VIDEO ΤΟΥ ΕΡΓΟΥ ΔΙΑΘΕΣΙΜΟ ΣΤΟ ΙΣΤΟΤΟΠΕΔΙΟ ΜΟΥ Ή ΣΤΟ INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Έργο τέχνης: ΝΕΟ, πρωτότυπο και μοναδικό έργο τέχνης από τη Miriam Chiera.
Έτος: 2025
Μέσο: παστέλ, ακρυλικό, σπρέι, στένσιλ, λαδοκάρτα, γραφίτης σε καμβά από βαμβάκι εκτύπωμένο 290 γρ/m2.
Υπογραφή: Υπογραφή στο πίσω μέρος, περιλαμβάνει Πιστοποιητικό Αυθεντικότητας.
Αποστολή: Το έργο θα αποσταλεί (για αποστολές εκτός ΕΕ) μετά από περίπου 7 ημέρες προκειμένου να προετοιμαστεί η τεκμηρίωση στο Πολιτιστικό Αγαθό για να υποβληθεί στην τελωνειακή αρχή.
Τα καδράρισμένα εικόνα είναι μόνο για εικονογράφηση.
Το έργο παραδίδεται χωρίς κάδρα, κυλιόμενο με διαλείμματα χαρτιού για αποφυγή ζημιάς (επαγγελματική συσκευασία, κυλιόμενο σε πλαστικό σωλήνα ή ενισχυμένο χαρτόνι).

Σημειώστε ότι τα χρώματα διαφέρουν ελαφρώς σε διαφορετικές οθόνες.

Τε Taxes:
"Οι αγορές από χώρες εκτός της Ευρωπαϊκής Ένωσης ενδέχεται να υπόκεινται σε δασμούς εισαγωγής ή τελωνειακούς δασμούς, τα οποία θα είναι ευθύνη του αγοραστή."

Υλικά:
Αυτό το έργο είναι φτιαγμένο με καμβά υψηλής ποιότητας, ο οποίος είναι ουσιώδης για τη δημιουργία όμορφων και μακρόβιων έργων τέχνης. Μια καλή λινό βαμβάκι που προλαμβάνει σκισίματα ή τεντώματα, υλικά κορυφαίας ποιότητας από κορυφα бренντς, μέσα για επίτευξη ευέλικτων υφών που αποτρέπουν ραγίσματα, η πυκνότητα του υφάσματος που μεταδίδεται στο βάρος του, η σωστή τέντωμα και η αστάρωση εξασφαλίζουν ότι επενδύετε σε ένα ποιοτικό έργο και ότι παραμένει αδιατάραχτο με τον καιρό.

Βιογραφικό:
Η Miriam CHiera είναι ιταλο-αρτζεντίνικη σύγχρονη καλλιτέχνης με έδρα τη Senigallia, Ιταλία. Μελέτησε Εσωτερικό Σχεδιασμό στη Σχολή Αρχιτεκτονικής του Πανεπιστημίου Nacional del Litoral, Αργεντινή, και δίδαξε τέχνη στην Ακαδημία Τέχνης της Βερόνα, Ιταλία.
Γεννήθηκε σε ένα μικρό χωριό της Αργεντινής, περιτριγυρισμένη από απέραντες εκτάσεις ύπαιθρου, σε μια οικογένεια Ιταλών μεταναστών αγροτών. Αν και οι ρίζες της είναι ποτισμένες με ιταλική κουλτούρα, η τέχνη της φέρνει το πνεύμα της γης όπου μεγάλωσε. Μικρές σημειώσεις και σύμβολα διασκορπίζονται across των καμβάδων της, ενσωματώνοντας τον κυβισμό, τον конструктивισμό και την αφηρημένη γεωμετρία με την ουσία του έργου της: τη γλώσσα του χρώματος.
Γύρω από το απέραντο της φύσης, με ατέλειωτους ορίζοντες και βαθιά αίσθηση ελευθερίας, βρήκε έμπνευση σε δημιουργίες μεγάλων κλιμακίων. Αν και σπούδασε Εσωτερικό Σχεδιασμό στο Universidad Nacional del Litoral, ο δρόμος προς τη ζωγραφική ξεκίνησε στα νεανικά της χρόνια, και συγκεκριμένα κατά την παραμονή της στην πόλη Ρομέο και Ιουλιέτα, όπου σπούδασε στην Accademia di Arte της Βερόνας, τότε συνειδητοποίησε ότι η ζωγραφική ήταν ο πραγματικός της προσανατολισμός.
Τα έργα της Miriam CHiera έχουν επιλεγεί για έκθεση σε διεθνείς διαγωνισμούς, γκαλερί, μουσεία και εκδηλώσεις.
2017 – Επιλέχθηκε για τη Μπιεννάλε Καλών Τεχνών, Φίλοι της Τέχνης, Ceres, Αργεντινή.
2019 – XII Διεθνές Σαλόν Καλλιτεχνικού Υποβάθρου, Αργεντινή.
2019 – Τελικός στο 3ο Διαγωνισμό Ζωγραφικής, 56η Επέτειος Fundación 25 de Junio, Ρασιον, Αργεντινή.
2019 – Επιλεγμένο για την66η Ετήσια Έκθεση Τεχνών, Ceres, Αργεντινή.
2019 – Τελικός στο XXIII Spring Hall, Μουσείο Οπτικής Τέχνης, Santa Fe, Αργεντινή.
2019 – Τελικός στην Περιφερειακή Ετήσια Έκθεση Καλλιτεχνών, Μουσείο H. Borla, Esperanza, Αργεντινή.
2020– Τελικός στο XXIV Spring Hall, Δημοτικό Μουσείο Οπτικών Τεχνών, Αργεντινή.
2021 – Τελικός στο XXVI Spring Hall, Santa Fe, Αργεντινή.
2023 – Συμμετοχή στο Chorlton Arts Festival, Μάντσεστερ, Ηνωμένο Βασίλειο.
2025- Τελικός «Women Artist On The Rise 2025» ΗΠΑ
2026- Δημοσίευση Artea Fanzine 26- Ισπανία
2026- Δημοσίευση Gorila Ισπανία - Ισπανία
Τα έργα της αποτελούν μέρος ιδιωτικών συλλογών σε όλο τον κόσμο.

Σήμερα ζει στη Senigallia, Ιταλία, μετά από ταξίδια σε πολλές πόλεις: Μιλάνο, Βερόνα, Ανκόνα, Βαλένθια, Μάντσεστερ, Μπουένος Άιρες, Ρασιονό και τη γενέτειρά της, Ceres. Κάθε τόπος έχει σημαδέψει την τέχνη της, σ shaping the όραση και την έκφραση που διαχέονται στο έργο της.

Καλλιτεχνική δήλωση:
Ένα έργο τέχνης είναι πολύ περισσότερο από ένα μόδας αντικείμενο, μια εποχική μόδα ή ένα διακοσμητικό στοιχείο σχεδιασμένο για να λύσει ένα χωρικό ζήτημα. Δημιουργώ πίνακες με την ελπίδα ότι θα γίνουν ένα παράθυρο μέσα από το οποίο μπορείτε να πείτε μια ιστορία–όπου η τέχνη αλληλεπιδρά με τη ζωή σας με ουσιαστικό τρόπο.
Κάθε κομμάτι φέρει τη δική του σφραγίδα, μια ψυχή, μια ενέργεια που το μεταμορφώνει σε ζωντανή παρουσία μέσα στον χώρο σας. Η επιδίωξή μου είναι η τέχνη μου να σας αγγίζει, να διεγείρει τη λαχτάρα να την αποκτήσετε, να βυθιστείτε στην ουσία της και να απολαμβάνετε τη συντροφιά της κάθε πρωί που στέκεστε μπροστά της.