Anton Kaestner - #401 - M - " Remember ".

#401 - M - " Θυμήσου ".
Μονοφυής χώρος, πρωτότυπο έργο του Anton Kaestner, απευθείας from το ατελιέ στο Παρίσι.

Ακρυλικό σε σπρέι πάνω σε πλάκα Plexiglas 3mm.
Αυτό το πίνακας δεν είναι εκτύπωση. Πρόκειται για πρωτότυπο έργο ζωγραφισμένο σε πολλές στρώσεις βαφής και/ή σπρέι, με γυαλιστερή απόδοση "glossy", κοντά στην εφαρμογή ρητίνης, που είναι μοναδική.

Διαστάσεις : Ίντζες 17,3 * 12,6 * 0,12 / 44 * 32 * 0,3 cm χωρίς κορνίζα.
Αυτός ο πίνακας παραδίδεται χωρίς κορνίζα.
Κορνίζα ποιότητας γερμανικής μάρκας Nielsen σε αλουμίνιο, αναφορά 34 (Ίντζες 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) συνιστάται και διατίθεται κατά την αποστολή με επιπλέον κόστος 90€.

Το έργο φέρει την υπογραφή στο πίσω μέρος.
accompanies Certificate of Authenticity.
Η παράδοση καλύπτεται από ασφάλεια.

Ο Anton Kaestner είναι Ελβετός ζωγράφος, γλύπτης και συγγραφέας, με έδρα το Παρίσι. Τα έργα του παρουσιάζονται σε όλη την Ευρώπη, στην Ελβετία και στο Ντουμπάι. Περισσότερες πληροφορίες και επιλογές στο www.antonkaestner.com.

Επόμενη ατομική έκθεση - Γενεύη Ιανουάριος 2027.


"Βιογραφία

Γεννήθηκα στη Γενεύη, Ελβετία, μεγάλωσα περιτριγυρισμένος από τη φυσική ομορφιά και τη πολιτισμική πλούτο του πατρίου μου τόπου. Η δημιουργικότητα εκτιμηόταν στην οικογένειά μου, και ήταν ο αείμνηστος παππούς μου, τεχνίτης & καλλιτέχνης, ο οποίος επηρέασε και έβαλε τον σπόρο σε αυτό που τελικά θα γινόταν το πάθος της ζωής μου.
Το 1993 άρχισα να ζωγραφίζω privately, πειραματιζόμενος με αμέτρητα ακρυλικά σε τετράδια A4 και μετά A3. Αρχικά με προσέλκυσε η μη-εικονογραφική ζωγραφική και ο αφαιρετικός εξπρεσιονισμός. Με τον καιρό, ενώ θεωρώ εαυτόν άθεο, ανέπτυξα και μια αγάπη για ιερά υλικά καθώς τα συνόδευαν την εξερεύνηση της ανθρώπινης ύπαρξης, της μελαγχολίας και των βαθύτερων αληθειών της φύσης και της ζωής.
Ωστόσο, ο δρόμος για να γίνεις πραγματικά καλλιτέχνης δεν ήρθε άμεσα.
Για πάνω από τρεις δεκαετίες διέτρεξα μια διεθνή επιχειρηματική καριέρα που με οδήγησε σε όλο τον κόσμο, από τις Ηνωμένες Πολιτείες μέχρι τη Μαρόκο, το Βέλγιο, σε όλη την Ασία και τη Γαλλία. Τα ταξίδια μου ευρύτερη την προοπτική μου, εκθέτοντας με σε ένα ευρύ φάσμα πολιτισμικών επιρροών. όπου κι αν πήγα, βυθίστηκα στις τοπικές σκηνές τέχνης και υπήρξα κοινωνός με την δημιουργική ενέργεια κάθε τόπου.
Παρά τη εστίαση στην επιχειρηματική μου καριέρα, η τέχνη ήταν πάντα μέρος μου, ήρεμα βρασμώδη κάτω από την επιφάνεια. Για σχεδόν 30 χρόνια, η ζωγραφική έγινε μια μορφή μυστικής διαλογισμού για μένα — ένας τρόπος να σπάσω τον κόσμο και να εστιάσω στον εσωτερικό μου εαυτό.
Πάντα έχω βρει απίστευτη ικανοποίηση στη ζωγραφική. Κάθε νέο έργο είναι ένα ταξίδι όπου μπορώ να δοκιμάσω τη δημιουργικότητά μου, να εξερευνήσω νέες τεχνικές και να ζήσω γνήσιες εμπειρίες. Μέσω της τέχνης μου, ποτέ δεν ήλπιζα να προσφέρω σε άλλους μια ειλικρινή συνάντηση με την ομορφιά, μια ευκαιρία να δουν τον κόσμο από μια διαφορετική προοπτική και να σκεφτούν τη δική τους ζωή.
Το 2021, μετά από συνταξιοδότηση από την επιχειρηματική μου καριέρα, αφοσιώθηκα πλήρως στη ζωγραφική. Έστησα το εργαστήριό μου στο Παρίσι και άρχισα να αφοσιώνομαι εξ ολοκλήρου στην τέχνη μου. Μέχρι το τέλος του 2023, εγκαινίασα την δημόσια καλλιτεχνική μου καριέρα, και, προς έκπληξή μου, το έργο μου απέκτησε γρήγορα αναγνώριση, βρήκε κατοικίες σε ιδιωτικά συλλογές σε όλη την Ευρώπη, ιδιαίτερα στη Γαλλία, την Πορτογαλία, τη Γερμανία και τη Ολλανδία.

artistic CV

Η πρώτη ατομική μου έκθεση, "Échos", που πραγματοποιήθηκε το τέλος του 2024 στο Παρίσι, παρουσίασε μια διακριτή προσέγγιση στην τέχνη, μακριά από τις παραδοσιακές τεχνικές ζωγραφικής: ζωγραφίζω με ακρυλικά, μεταλλικές χρωστικές και σπρέι στο πίσω μέρος ανακυκλωμένου εξωτυπωμένου plexiglass, μια ελαφριά, ομαλή, γυαλιστερή και μερικές φορές εύθραυστη επιφάνεια.
Αυτή η διαδικασία με αποτρέπει από το να βλέπω το έργο καθώς εξελίσσεται. Δεν έχω οπτική ανάδραση ή έλεγχο κατά τη διαδικασία—κάτι που χαιρετίζω. Επιτρέπω "τυχαίες πειραματικές"—οτιδήποτε πάει για να διακόψει τη λογική!—να καθοδηγήσει το αποτέλεσμα, τις στρώσεις και τα μοιέρτικα οπτικά αντίθετα που δημιουργώ, και αφήνω χώρο για αποκάλυψη και ανακάλυψη όταν το κομμάτι τελικά εκτεθεί. Αυτή η προσέγγιση που αντηχεί με τη διαδικασία αποκάλυψης/επίμονης της φωτογραφίας είναι προκλητική και απελευθερωτική. Οι αξίες της σύνθεσης πλουτίζονται από στρώσεις και διαφάνειες, δίνοντας κάθε έργο μια «ασκητική» ποιότητα: είμαι ευτυχισμένος όταν αναγνωρίζω «αμετάφραστες ανάγκες», δηλαδή αυτό που θα ανακαλύψουμε όταν σταματήσουμε σε σιωπή και φως.
Διατηρώ τη προσέγγισή μου συνειδητά απλή. Ούτε «συναισθηματισμός» ούτε «θεωρητικές αντιλήψεις», αλλά εμπειρία ύπαρξης. Ούτε «γρήγορη κατανάλωση» ούτε «πληροφοριακή/νοητική κατοχή», αλλά διεύρυνση της συνείδησης και εξερεύνηση της πραγματικότητας, των ορατών και αόρατων ιστοριών της, η τέχνη μου είναι μια αναζήτηση της «ζωής στη μητρική καρδιά της ζωής», «le vif» όπως θα έλεγαν ο Γάλλος μάστερ SF Alain Damasio.
Αν και το έργο μου μερικές φορές μπορεί να θυμίζει τη διαφάνεια και τη φωτεινότητα του stained glass, παραμένει σχεδόν εντελώς αφηρημένο. Επιπλέον, το Plexiglas δίνει στον πίνακα ένα λαμπερό δέρμα όπου μπορείς να αντιληφθείς τη δική σου σιλουέτα, διαφορετική για κάθε νέο θεατή. Κάθε έργο λειτουργεί σαν διακριτικό καθρέφτης: ζει, αλλάζει, βλέπει.
Ο διάλογος φωτός, χρώματος και υφής, ακόμη και των ελλείποντων μερών, απαιτεί μόνο ενσυναίσθηση. Ελπίζω, ο παιχνιδισμός ανάμεσα σε "λεπτομέρειες κοντά" και "απόσταση για το σύνολο" να παροτρύνει τους θεατές να ξεκινήσουν τις δικές τους εσωτερικές διαδρομές.
Δεν ισχυρίζομαι ότι έχω όλες τις απαντήσεις και θέλω να παραμείνω ταπεινός σχετικά με ό,τι μπορεί να επιτευχθεί. Απλώς, βρίσκω ικανοποίηση στη συνεχή διαδικασία ερωτήματος και ανάπτυξης. Κάθε νέα δημιουργία είναι μια αντιπαράθεση με τα όριά μου, που με ωθεί να βελτιώνω τις δεξιότητές μου και να εξερευνώ περαιτέρω τι μπορώ να καταφέρω. Για μένα η ζωγραφική είναι μια καθημερινή τέχνη, μια εξερεύνηση, ένας τρόπος να προκαλέσω ουσιαστικές συζητήσεις.

Όπως θα έλεγε ο Jean Bazaine: "Η καθημερινή πρακτική πολλαπλασιάζει το πάθος για το βλέπειν."

Anton Kaestner