Anton Kaestner - #370 - L - " Hommage à Nicolas de Staël ".

#422 - L - "Requiem".
Μοναδικό κομμάτι, αρχικό έργο του Anton Kaestner, απευθείας από το Παρισινό εργαστήριο.

Σπρέυ ακρυλικού σε Plexiglas πλάκα 3mm.
Αυτός ο πίνακας δεν είναι αντίγραφο. Πρόκειται για ένα αυθεντικό ζωγραφισμένο έργο με γυαλιστερή απόδοση "glossy" που προσεγγίζει την εφαρμογή ρητίνης και είναι μοναδική.

Διαστάσεις : Inchs 17,3 * 24,2 * 17,3 * 0,12 / 44 * 61,5 * 0,3 cm χωρίς κάδρο.
Αυτός ο πίνακας παραδίδεται χωρίς κάδρο.
Κάδρο υψηλής ποιότητας από τη γερμανική μάρκα Nielsen σε αλουμίνιο (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) συνιστάται και διατίθεται κατά την αποστολή με πρόσθετο κόστος 120€.

Η τέχνη υπογράφεται από την πίσω πλευρά.
Σ accompanies ένα Πιστοποιητικό Αυθεντικότητας.
Η αποστολή καλύπτεται από ασφάλεια.

Ο Anton Kaestner είναι ζωγράφος, γλύπτης και συγγραφέας Ελβετός που εδρεύει στο Παρίσι. Τα έργα του εκτίθενται σε όλη την Ευρώπη, στην Ελβετία και στο Ντουμπάι. Περισσότερες πληροφορίες και επιλογές στο www.antonkaestner.com.

Επόμενη ατομική έκθεση - Γενεύη Ιανουάριος 2027.


"Biography

Γεννήθηκα στη Γενεύη, Ελβετία, μεγάλωσα περιτριγυρισμένος από τη φυσική ομορφιά και τη πλούσια πολιτισμική κληρονομιά της πατρίδας μου. Η δημιουργικότητα εκτιμούνταν στην οικογένειά μου, και ήταν ο αποθανών παππούς μου, ένας τεχνίτης & καλλιτέχνης, whose επιρροή φύτεψε τον σπόρο γι’ αυτό που τελικά θα γίνει το πάθος της ζωής μου.
Το 1993 άρχισα να ζωγραφίζω ιδιωτικά, πειραματιζόμενος με άπειρα ακρυλικά σε τετράδια A4 και έπειτα A3. Αρχικά με μάγεψε η μη-εικονική ζωγραφική και ο αφηρημένος εξπρεσιονισμός. Με τον καιρό, και ενώ θεωρώ τον εαυτό μου άθεο, ανέπτυξα επίσης μια προτίμηση για πνευματικά υλικά καθώς συντονίζονταν με την εξερεύνησή μου για την ανθρώπινη ύπαρξη, μελαγχολία και τις βαθύτερες αλήθειες της φύσης και της ζωής.
Ωστόσο, ο δρόμος για το να γίνεις πραγματικά καλλιτέχνης δεν ήταν άμεσος.
Για πάνω από τρεις δεκαετίες, ακολούθησα διεθνή επιχειρηματική καριέρα που με ταξίδεψε σε όλο τον κόσμο, από τις Ηνωμένες Πολιτείες μέχρι το Μαρόκο, το Βέλγιο, την Ασία και τη Γαλλία. Τα ταξίδια μου διεύρυναν οπτική, εκθέτοντας σε ένα ευρύ φάσμα πολιτιστικών επιρροών. Όπου κι αν πήγαινα, εμβάθυνα σε τοπικές σκηνές τέχνης και συνδέθηκα με την δημιουργική ενέργεια κάθε τόπου.
Παρ’ ότι επικεντρωνόμουν στην επιχειρηματική μου καριέρα, η τέχνη υπήρχε πάντα μέσα μου, ήρεμα βρασμένη κάτω από την επιφάνεια. Για σχεδόν 30 χρόνια, η ζωγραφική έγινε μια μορφή μυστικής μελέτης για εμένα—ένας τρόπος να ξεφύγω από τον κόσμο και να εστιάσω στον εσωτερικό μου εαυτό.
Πάντα βρισκόμουν σε μεγάλη ικανοποίηση από τη ζωγραφική. Κάθε καινούριο έργο είναι ένα ταξίδι όπου μπορώ να δοκιμάσω τη δημιουργικότητά μου, να πειραματιστώ με νέες τεχνικές και να ζήσω γνήσιες εμπειρίες. Μέσω της τέχνης μου, ελπίζω πάντα να προσφέρω σε άλλους μια ειλικρινή συνάντηση με την ομορφιά, μια ευκαιρία να δουν τον κόσμο από μια διαφορετική οπτική και να αναλογιστούν τη δική τους ζωή.
Το 2021, μετά την συνταξιοδότησή μου από την επιχειρηματική καριέρα, αφοσιώθηκα πλήρως στη ζωγραφική. Ιδρυσα το στούντιό μου στο Παρίσι και άρχισα να αφοσιώνομαι εξ ολοκλήρου στην τέχνη μου. Στο τέλος του 2023 ξεκίνησα τη δημόσια καλλιτεχνική καριέρα μου και, προς έκπληξή μου, το έργο μου γρήγορα αναγνωρίστηκε, βρίσκοντας σπίτια σε ιδιωτικές συλλογές σε όλη την Ευρώπη, ιδίως στη Γαλλία, την Πορτογαλία, τη Γερμανία και την Ολλανδία.


Artistic CV

Η πρώτη ατομική μου έκθεση, "Échos", που πραγματοποιήθηκε στο Παρίσι στα τέλη του 2024, ανέδειξε μια διακριτή προσέγγιση στην τέχνη, μακριά από παραδοσιακές τεχνικές ζωγραφικής: ζωγραφίζω με ακρυλικά, μεταλλικά ριζικά χρώματα και σπρέι στο πίσω μέρος ανακυκλωμένου εξώθημένου plexiglass, μια ελαφριά, ομαλή, γυαλιστερή και μερικές φορές εύθραυστη επιφάνεια.
Αυτή η διαδικασία με εμποδίζει από το να βλέπω το έργο καθώς εξελίσσεται. Δεν έχω οπτική ανάδραση ή έλεγχο κατά τη διάρκεια της διαδικασίας—κάτι που υποδέχομαι. Επιτρέπω "τυχαία πειράματα" -κάτι παραπάνω από ο,τιδήποτε επιτρέπει τη βραχυκύκλωση της λογικής!- να καθοδηγήσουν το αποτέλεσμα, τα στρώματα και τα καθρέφτικα εφέ που δημιουργώ, και αφήνω χώρο για αποκάλυψη και ανακάλυψη όταν το κομμάτι τελικά εκτεθεί. Αυτή η προσέγγιση, που συντονίζεται με τη διαδικασία αποκάλυψης / σταθεροποίησης της φωτογραφίας, είναι προκλητική και απελευθερωτική. Οι αξίες της σύνθεσης ενισχύονται από στρώσεις και διαφάνειες, δίνοντας σε κάθε έργο μια "ασκητική" ποιότητα: είμαι ευτυχής όταν αναγνωρίζω τις "μη αναγκαίες ανάγκες", δηλαδή ό,τι πιθανόν να ανακαλύψουμε όταν μείνουμε σιωπηλοί και φώτα.
Κρατώ σκόπιμα την προσέγγισή μου απλή. Ούτε "συναισθήματα" ούτε "θεωρητική αντίληψη" αλλά εμπειρία ύπαρξης. Ούτε "ταχεία κατανάλωση" ούτε "διανοητικοποίηση / διανοητική κατοχή", αλλά διεύρυνση της συνείδησης και εξερεύνηση της πραγματικότητας, των ορατών και αόρατων ιστοριών της, η τέχνη μου είναι μια αναζήτηση για τη "ζωή στον πυρήνα της ζωής", το «le vif» όπως θα έλεγε ο γαλλικός μάστερ SF Alain Damasio.
Ενώ το έργο μου μερικές φορές μπορεί να προκαλεί την διαύγεια και τη λαμπρότητα του stained glass (χρωματιστό καθρέφσμα), παραμένει ουσιαστικά αφηρημένο. Επιπλέον, ο πλέξι γκλας παρέχει στον πίνακα ένα λαμπερό δέρμα όπου μπορείς να διακρίνεις τη σιλουέτα σου, διαφορετική σε κάθε νέο θεατή. Κάθε έργο λειτουργεί σαν διακριτικό μέσο καθρέπτη: ζει, αλλάζει, βλέπει.
Η αλληλεπίδραση φωτός, χρώματος και υφής, των ελλείποντων μερών επίσης, απαιτεί μόνο ενσυναίσθηση. Ελπίζω ότι το παιχνίδι ανάμεσα σε "λεπτομέρειες για το κοντινό" και "απόσταση για το σύνολο" θα ενθαρρύνει τους θεατές να ξεκινήσουν τα δικά τους εσωστρεφή ταξίδια.
Δεν ισχυρίζομαι ότι έχω όλες τις απαντήσεις και θέλω να παραμείνω ταπεινός για το τι μπορεί να επιτευχθεί. Απλώς βρίσκω ικανοποίηση στη συνεχή διαδικασία ερώτησης και ανάπτυξης. Κάθε νέα δημιουργία είναι μια αντιπαράθεση με τα όριά μου, που με ωθεί να τελειοποιήσω τις δεξιότητές μου και να εξερευνήσω περαιτέρω αυτό που μπορώ να πετύχω. Η ζωγραφική για μένα είναι μια καθημερινή τέχνη, μια εξερεύνηση, ένας τρόπος να εγείρω ουσιαστικές συζητήσεις.

Όπως θα έλεγε ο Jean Bazaine: "Η καθημερινή πρακτική πολλαπλασιάζει το πάθος για το βλέπειν."

Anton Kaestner