Anton Kaestner - #398 - L - " Grand Turquoise ".

#398 - L - "Grand Turquoise".

Δωρεάν έκδοση, πρωτότυπη δημιουργία του Anton Kaestner, άμεσα από το γαλλικό εργαστήριο.

Σπρέι ακρυλικό σε πλάκα φελιζόλι plexiglas 3mm.
Αυτή η εικόνα δεν είναι εκτύπωση. Είναι ένα πρωτότυπο έργο ζωγραφικής με λαμπερή απόδοση «glossy», παρόμοια με την εφαρμογή μίας ρητίνης, μοναδική.

Διαστάσεις : Ίντσες 17,3 * 24,2 * 0,12 / cm 44 * 61,5 * 0,3 χωρίς κορνίζα.
Αυτό το πίνακας αποστέλλεται χωρίς κάδρο.
Κορνίζα ποιότητας της γερμανικής μάρκας Nielsen σε αλουμίνιο, αναφορά 34 Argent Mat (Ίντσες 0,23 * 1,38 / cm 0,6 * 3,5) συνιστάται και διατίθεται κατά τη μεταφορά με πρόσθετο κόστος 120€.

Το έργο υπογράφεται στο πίσω μέρος.
Τον συνοδεύει Πιστοποιητικό Αυθεντικότητας.
Η αποστολή καλύπτεται από ασφάλιση.

Ο Anton Kaestner είναι Ελβετός ζωγράφος, γλύπτης και συγγραφέας, με βάση το Παρίσι. Τα έργα του εκτίθενται σε ολόκληρη την Ευρώπη, στην Ελβετία και στο Ντουμπάι. Περισσότερες πληροφορίες και επιλογές στο www.antonkaestner.com.

Επόμενη ατομική έκθεση - Γενεύη Ιανουάριος 27.

"Βιογραφία

Γεννημένος στη Γενεύη, Ελβετία, μεγάλωσα περιτριγυρισμένος από την φυσική ομορφιά και τους πολιτιστικούς πλούτους της πατρίδας μου. Η δημιουργία είχε αξία στην οικογένειά μου, και ήταν ο μακαρίτης παππούς μου, τεχνίτης & καλλιτέχνης, που επηρέασε και έβαλε το σπόρο για ό,τι θα γινόταν τελικά το πάθος της ζωής μου.
Το 1993, άρχισα να ζωγραφίζω ιδιωτικά, πειραματιζόμενος με αμέτρητα ακρυλικά σε στικάκια A4 και κατόπιν A3. Αρχικά με προσέλκυσε η μη-εικονοποιητική ζωγραφική και ο αφηρημένος εξπρεσιονισμός. Με τον καιρό, και ενώ θεωρώ τον εαυτό μου άθεο, ανέπτυξα και προτίμηση για πνευματικά υλικά καθώς συντονίζονταν με την εξερεύνησή μου για την ανθρώπινη ύπαρξη, τη μελαγχολία και τις βαθύτερες αλήθειες της φύσης και της ζωής.
Ωστόσο, ο δρόμος να γίνεις πραγματικά καλλιτέχνης δεν ήταν άμεσος.
Για πάνω από τρεις δεκαετίες ακολούθησα διεθνή επιχειρηματική καριέρα που με πήγε σε όλο τον κόσμο, από τις Ηνωμένες Πολιτείες μέχρι το Μαρόκο, το Βέλγιο, την Ανατολή και τη Γαλλία. Τα ταξίδια μου ευρύτεναν την αντίληψή μου, exposing με σε ένα ευρύ φάσμα πολιτιστικών επιρροών. Παντού πήγαινα, βυθιζόμουν στη τοπική σκηνή τέχνης και αλληλεπιδρούσα με την δημιουργική ενέργεια κάθε τόπου.
Παρά την εστίαση στην επιχειρηματική μου καριέρα, η τέχνη ήταν πάντα μέρος μου, σιγά σιγά βράζοντας κάτω από την επιφάνεια. Για σχεδόν 30 χρόνια, η ζωγραφική έγινε μια μορφή μυστικής μελέτης για μένα — ένας τρόπος να σπάσω από τον κόσμο και να εστιάσω στον εσωτερικό μου εαυτό.
Πάντα μου προσέφερε μεγάλη ικανοποίηση η ζωγραφική. Κάθε καινούριο έργο είναι ένα ταξίδι όπου μπορώ να δοκιμάσω τη δημιουργικότητά μου, να εξερευνήσω νέες τεχνικές και να ζήσω μέσα από γνήσιες εμπειρίες. Μέσω της τέχνης μου, πάντα ελπίζω να προσφέρω σε άλλους μια ειλικρινή συνάντηση με την ομορφιά, μια ευκαιρία να δουν τον κόσμο από διαφορετική προοπτική και να αντλήσουν σκέψεις από τη δική τους ζωή.
Το 2021, μετά τη συνταξιοδότηση από τη επιχειρηματική μου καριέρα, αφοσιώθηκα πλήρως στη ζωγραφική. Ιδρύσα τη γκαλερί μου στο Παρίσι και άρχισα να αφιερώνω τον εαυτό μου εξ ολοκλήρου στην τέχνη μου. Μέχρι το τέλος του 2023, ξεκίνησα την δημόσια καλλιτεχνική καριέρα μου και, προς έκπληξή μου, το έργο μου απέκτησε γρήγορα αναγνώριση, βρίσκοντας σπίτια σε ιδιωτικές συλλογές σε όλη την Ευρώπη, ειδικά στη Γαλλία, την Πορτογαλία, τη Γερμανία και την Ολλανδία.

Βιογραφικό Καλλιτεχνίας

Η πρώτη ατομική έκθεσή μου, "Échos", που πραγματοποιήθηκε στο Παρίσι στο τέλος του 2024, παρουσίασε μια διακριτή προσέγγιση της τέχνης, απομακρυσμένη από παραδοσιακές τεχνικές ζωγραφικής: ζωγραφίζω με ακρυλικά, μεταλλικά στοιχεία και ψεκασμούς σε πίσω πλευρά ανακυκλωμένου εξωστρεφούς Plexiglas, μια ελαφριά, λεία, γυαλιστερή και μερικές φορές εύθραυστη επιφάνεια.
Αυτή η διαδικασία με αποτρέπει από το να βλέπω το έργο καθώς εξελίσσεται. Δεν έχω οπτικά σχόλια ή έλεγχο κατά τη διάρκεια της διαδικασίας — κάτι που καλωσορίζω. Επιτρέπω “τυχαία πειράματα” - οτιδήποτε επιτρέπεται για να βραχυκυκλώσω τη λογική! - να καθοδηγούν το αποτέλεσμα, τα στρώματα και τα καθρέπτικα εφέ που δημιουργώ, και αφήνω χώρο για αποκάλυψη και ανακάλυψη όταν το κομμάτι τελικά εκτεθεί. Αυτή η προσέγγιση, που εναρμονίζεται με τη διαδικασία αποκάλυψης / συγκράτησης της φωτογράφισης, είναι πρόκληση και απελευθερωτική. Οι αξίες της σύνθεσης εξ enriχθούν από τα στρώματα και τις διαφάνειες, δίνοντας σε κάθε έργο μια “ασκητική” ποιότητα: είμαι χαρούμενος όταν αναγνωρίζω «μη αναγκαίες ανάγκες», δηλαδή όσα πιθανόν να ανακαλύψουμε όταν σταματήσουμε στη σιωπή και το φως.
Διατηρώ τη προσέγγισή μου σκόπιμα απλή. Ούτε "συναισθηματισμό" ούτε "θεωρητική αντίληψη" αλλά εμπειρία ύπαρξης. Ούτε "ταχεία κατανάλωση" ούτε "διανοητικοποίηση / διανοητική κυριότητα", αλλά διεύρυνση της συνείδησης και εξερεύνηση της πραγματικότητας, των ορατών και αόρατων ιστοριών της, η τέχνη μου αποτελεί μια αναζήτηση για τη "ζωή στο κέντρο της ζωής", το «le vif» όπως θα έλεγε ο Γάλλος φανταστικός συγγραφέας Alain Damasio.
Ενώ το έργο μου μερικές φορές μπορεί να θυμίζει τη διαφάνεια και τη φωτεινότητα του stained glass, παραμένει σχεδόν εξ ολοκλήρου αφηρημένο. Επιπλέον, το Plexiglas δίνει στη ζωγραφική μια λαμπερή επιδερμίδα όπου μπορεί κανείς να διακρίνει τη δική του σιλουέτα, διαφορετική για κάθε νέο θεατή. Κάθε έργο λειτουργεί σαν διακριτικός καθρέφτης: ζει, αλλάζει, βλέπει.
Η αλληλεπίδραση φωτός, χρώματος και υφής, ακόμη και των ελλείποντων μερών, απαιτεί μόνο ενσυναίσθηση. Ελπίζω η αλληλεπίδραση μεταξύ «λεπτομερειών για κοντινό θέαμα» και «απόσταση για το σύνολο» να ενθαρρύνει τους θεατές να επιδοθούν στα δικά τους εσωστρεφή ταξίδια.
Δεν διεκδικώ ότι έχω όλες τις απαντήσεις και θέλω να παραμείνω ταπεινός για ό,τι μπορεί να επιτευχθεί. Απλώς βρίσκω ικανοποίηση στη συνεχή διαδικασία ερωταποκρίσεων και ανάπτυξης. Κάθε νέο δημιούργημα είναι μια αντιπαράθεση με τα όριά μου, που με ωθεί να καλλιεργήσω τις δεξιότητές μου και να εξερευνήσω περαιτέρω ό,τι μπορώ να επιτύχω. Για μένα η ζωγραφική είναι καθημερινή δεξιότητα, εξερεύνηση, τρόπος να δημιουργώ ουσιαστικές συνομιλίες.

Όπως θα έλεγε ο Jean Bazaine: "Η καθημερινή πρακτική πολλαπλασιάζει το πάθος για να βλέπεις."

Anton Kaestner.