Anton Kaestner - #44 - XL - " Vulnérable ".

Ένα μοναδικό κομμάτι, πρωτότυπος πίνακας του Anton Kaestner, άμεσος από το εργαστήριο.
#44 - « Ευάλωτο » - μέγεθος XL.
Μεγάλη formats.

Ακρυλικά σε σπρέι πάνω σε 3mm Plexiglas πλάκα.
Αυτός ο πίνακας δεν είναι εκτύπωση. Πρόκειται για ένα έργο ζωγραφισμένο σε πολλά στρώματα χρωμάτων και/ή σπρέι, με γυαλιστερή απόδοση που θυμίζει ρητίνη και είναι μοναδική.

Κατά τις δημοπρασίες σας, παρακαλώ λάβετε υπόψη ότι αυτό το έργο πολύ μεγάλου μεγέθους θα παραδοθεί σε μαύρο, ματ–πάτωμα κάδρο έτοιμο προς ανάρτηση. Αξία μόνο του κάδρου 140€ΜΤ.

Διαστάσεις : 34,3  34,3  0,12 ιντσες / 87  87  0,3 cm χωρίς κορνίζα.
Αυτός ο πίνακας πωλείται με κάδρο αλουμινίου της γερμανικής μάρκας Nielsen, φινίρισμα oak (inches 0,23  1,38 / 0,6  3,5 cm), ή άλλος της ίδιας σειράς, επιλογή του αγοραστή.

Το έργο φέρει τη υπογραφή στο πίσω μέρος.
Συνοδεύεται από πιστοποιητικό γνησιότητας.
Η παράδοση καλύπτεται από ασφάλεια.

Ο Anton Kaestner είναι Ελβετός ζωγράφος, γλύπτης και συγγραφέας με έδρα το Παρίσι. Τα έργα του εκτίθενται σε όλη την Ευρώπη, στην Ελβετία και στο Ντουμπάι. Περισσότερες πληροφορίες και επιλογές στο www.antonkaestner.com.

Επόμενη ατομική έκθεση - Γενεύη Ιανουάριος 2027.

"Biography

Γεννημένος στη Γενεύη, Ελβετία, μεγάλωσα περιτριγυρισμένος από την φυσική ομορφιά και τον πλούτο της κουλτούρας της πατρίδας μου. Η δημιουργικότητα με εκτιμήθηκε στην οικογένειά μου, και ήταν ο αείμνηστος παππούς μου, τεχνίτης & καλλιτέχνης, που επηρέασε και φύτεψε τον σπόρο για αυτό που τελικά θα γινόταν το πάθος της ζωής μου.
Το 1993 άρχισα να ζωγραφίζω ιδιωτικά, πειραματιζόμενος με αμέτρητα ακρυλικά σε σημειωματάρια A4 και αργότερα A3. Αρχικά με γοήτευε η μη-φυσιοκρατική ζωγραφική και ο αφηρημένος εξπρεσιονισμός. Με τον καιρό, και παρόλο που θεωρώ τον εαυτό μου άθεο, ανέπτυξα και μια αγάπη για πνευματικά υλικά καθώς αντηχούν με την εξερεύνηση της ανθρώπινης ύπαρξης, της μελαγχολίας και των βαθύτερων αληθειών της φύσης και της ζωής.
Ωστόσο, ο δρόμος προς το να γίνεις πραγματικά καλλιτέχνης δεν ήταν άμεσος.
Για πάνω από τρεις δεκαετίες, ακολούθησα μια διεθνή επιχειρηματική καριέρα που με πήγε σε ολόκληρο τον κόσμο, από τις Ηνωμένες Πολιτείες μέχρι το Μαρόκο, το Βέλγιο, την Ασία και τη Γαλλία. Τα ταξίδια μου διεύρυναν την οπτική μου, εκθέτοντας σε ένα ευρύ φάσμα πολιτισμικών επιρροών. Όπου κι αν πήγαινα, βυθίζόμουν στα τοπικά καλλιτεχνικά κύματα και συναναστρεφόμουν με την δημιουργική ενέργεια κάθε τόπου.
Παρότι επικεντρώθηκα στην επιχειρηματική μου καριέρα, η τέχνη ήταν πάντα μέρος μου, σιγά-σιγά φούντωσε κάτω από την επιφάνεια. Για σχεδόν 30 χρόνια, η ζωγραφική έγινε μια μορφή μυστικής μελέτης για μένα—ένας τρόπος να ξεφύγω από τον κόσμο και να εστιάσω στον εσωτερικό μου εαυτό.
Έχω πάντα βρει τεράστια ικανοποίηση στην ζωγραφική. Κάθε νέο έργο είναι ένα ταξίδι όπου μπορώ να δοκιμάσω τη δημιουργικότητά μου, να εξερευνήσω νέες τεχνικές και να ζήσω γνήσιες εμπειρίες. Μέσα από την τέχνη μου, ελπίζω πάντα να προσφέρω σε άλλους μια ειλικρινή επαφή με την ομορφιά, μια ευκαιρία να δουν τον κόσμο από μια διαφορετική οπτική γωνία και να αναστοχαστούν τη δική τους ζωή.
Το 2021, μετά τη συνταξιοδότηση από την επιχειρηματική μου καριέρα, αφοσιώθηκα πλήρως στη ζωγραφική. Εγκατέστησα το στούντιό μου στο Παρίσι και άρχισα να αφιερώνω τον εαυτό μου ολόκληρο στην τέχνη. Μέχρι τα τέλη του 2023, ξεκίνησα τη δημόσια καλλιτεχνική μου καριέρα και, προς έκπληξή μου, το έργο μου απέκτησε γρήγορα αναγνώριση, βρίσκοντας σπίτια σε ιδιωτικές συλλογές σε όλη την Ευρώπη, ιδιαίτερα στη Γαλλία, την Πορτογαλία, τη Γερμανία και τις Κάτω Χώρες.

Artistic CV

Η πρώτη ατομική μου έκθεση, «Échos», που φιλοξενήθηκε στο Παρίσι στα τέλη του 2024, παρουσίασε μια διακριτή προσέγγιση στην τέχνη, μακριά από τις παραδοσιακές τεχνικές ζωγραφικής: Ζωγραφίζω με ακρυλικά, μεταλλικά χρώματα και σπρέι πίσω από ανακυκλωμένο extruded Plexiglas, μια ελαφριά, ομαλή, γυαλιστερή και μερικές φορές εύθραυστη επιφάνεια.
Αυτή η διαδικασία με αποτρέπει από το να βλέπω το έργο καθώς εξελίσσεται. Δεν έχω οπτικά σχόλια ή έλεγχο κατά τη διάρκεια της διαδικασίας—κάτι που περιλαμβάνω. Επιτρέπω «τυχαία πειράματα» - οτιδήποτε επιτρέπεται για να βραχύνει τη λογική!- να οδηγούν το αποτέλεσμα, τα στρώματα και τα καθρεπτικά εφέ που δημιουγώ, και αφήνω περιθώριο για αποκάλυψη και ανακάλυψη όταν το κομμάτι τελικά εκτίθεται. Αυτή η προσέγγιση που αντηχεί με τη διαδικασία αποκάλυψης/στιγμών της φωτογραφίας είναι πρόκληση και απελευθερωτική. Οι αξίες της σύνθεσης ενισχύονται με στρώσεις και διαφανοδικά, δίνοντας σε κάθε έργο μια «αστικού» ποιότητα: είμαι ευτυχής όταν αναγνωρίζω «μη αναγκαίες ανάγκες», δηλαδή αυτά που πιθανόν θα ανακαλύψουμε όταν σταματήσουμε σε σιωπή και φως.
Διατηρώ τη προσέγγισή μου σκόπιμα απλή. Ούτε «συναισθηματισμός» ούτε «θεωρητική αντίληψη» αλλά εμπειρία ύπαρξης. Ούτε «ταχεία κατανάλωση» ούτε «διανοητικοποίηση/διανοητική κατοχή», αλλά διεύρυνση της συνείδησης και εξερεύνηση της πραγματικότητας, των ορατών και αόρατων ιστοριών της, η τέχνη μου είναι μια αναζήτηση για «ζωή στον πυρήνα της ζωής», «le vif» όπως θα το έκλεινε ο γαλλικός μάστερ SF Alain Damasio.
Ενώ το έργο μου μπορεί μερικές φορές να θυμίζει τη διαφάνεια και τη λαμπρότητα του βιτρώ, παραμένει σχεδόν εξ ολοκλήρου αφηρημένο. Επιπλέον, το Plexiglas δίνει στον πίνακα μια φαινομενικά λαμπερή επιδερμίδα όπου μπορεί κανείς να διακρίνει τη δική του φιγούρα, διαφορετική για κάθε νέο θεατή. Κάθε έργο λειτουργεί σαν διακριτικό καθρέφτης: ζει, αλλάζει, βλέπει.
Η αλληλεπίδραση του φωτός, το χρώμα και η υφή, ακόμη και τα ελλείποντα τμήματα, απαιτούν μόνο ενσυναίσθηση. Ελπίζω ότι η αντίθεση μεταξύ «λεπτομερειών για κοντινό θέαμα» & «απόσταση για ολόκληρο» θα εμπνεύσει τους θεατές να ξεκινήσουν τη δική τους εσωτερική εξερεύνηση.
Δεν υποστηρίζω ότι έχω όλες τις απαντήσεις και θέλω να παραμείνω ταπεινός σχετικά με το τι μπορεί να επιτευχθεί. Απλώς βρίσκω ικανοποίηση στη συνεχόμενη διαδικασία ερωτήσεων και ανάπτυξης. Κάθε νέα δημιουργία είναι μια αντιπαράθεση με τα όριά μου, που με ωθεί να βελτιώσω τις δεξιότητές μου και να εξερευνήσω περισσότερο τι μπορώ να επιτύχω. Για μένα η ζωγραφική είναι μια καθημερινή τέχνη, μια εξερεύνηση, ένας τρόπος να πυροδοτήσω ουσιαστικές συνομιλίες.

Όπως θα έλεγε ο Jean Bazaine: «Η καθημερινή πρακτική πολλαπλασιάζει το πάθος για το βλέπε».

Anton Kaestner