Pacifico Sidoli (1868-1963) - Nudo di Donna





Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 136487 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Περιγραφή από τον πωλητή
ΑΥΤΟΡΕ
Pacifico Sidoli (Rossoreggio di Bettola, 17 Μαΐου 1868 – Piacenza, 23 Μαρτίου 1963) ήταν ένας διάσημος και μακροχρόνιος ζωγράφος του Εμίλια, της παραγωγής του οποίου έφτασε σχεδόν μέχρι έναν ολόκληρο αιώνα ιταλικής τέχνης. Εκπαιδευμένος στο Istituto Gazzola στην Piacenza υπό την καθοδήγηση του Bernardino Pollinari, ο καλλιτέχνης αρχικά ενσωμάτωσε τα ακαδημαϊκά κριτήρια του όψιμου 19ου αιώνα φυσιολατρικού ρεαλισμού. Η αντίληψή του ωστόσο επεκτάθηκε σημαντικά χάρη σε παραμονή μακρά στο Παρίσι που ξεκίνησε το 1895 και διήρκεσε σχεδόν είκοσι χρόνια, κατά τη διάρκεια των οποίων ήρθε σε επαφή με τις νέες ευρωπαϊκές κινήσεις ζωγραφικής στα όρια του δύο αιώνων. Παρά τη διεθνή διάσταση, διατήρησε πάντοτε βαθιά σχέση με την πατρίδα του και με την πόλη Μιλάνο, όπου το ατελιέ του εξελίχθηκε σε πολυσύχναστο σημείο συνάντησης διανοουμένων και συλλεκτών.
Όσον αφορά το στυλ και την ποίηση, ο Sidoli διέκρινε ειλικρινή, λυρική και στοχαστική γλώσσα, σταθερά εδραίωση σε ένα Λομβαρδο-Εμίλια ντεβίρισμα. Η τεχνική του, πιστή στην αντίληψη της πραγματικότητας, αποδείχθηκε ανοιχτή σε πειραματισμούς: στα ηλιοφάνεια τοπία και τα σκηνικά πορτρέτα εντοπίζονται συχνές επιδρομές στη Διαντιονιστική τεχνική, χαρακτηρισμένες από μια ζωηρή και φιλαργυρη πινελιά, που μερικές φορές συνοδεύεται από θεματολογία με συμβολιστική πνοή. Ήταν επίμονος ερευνητής της φύσης και της ανθρώπινης φιγούρας, χαρακτηριστικό που τον κατέστησε εξαιρετικά ζητούμενο πορτρατίστα, ικανό να αιχμαλωτίσει προσωπικότητες όπως ο Giosue Carducci και ο συνάδελφος ζωγράφος Filippo Carcano με αξιοπρέπεια και χρωματική ευαισθησία.
Η ακατάπαυστη δημιουργική του ορμή, που τον οδήγησε κυριολεκτικά μέχρι το κρεβάτι του θανάτου, του εξασφάλισε σημαντικές παραγγελίες και μια ευρεία διάχυση των έργων του σε διάσημες δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές. Σε δημόσιο επίπεδο θυμόμαστε: την πρώτη αγιογραφική επιγραφή πανηγυριου, San Folco Scotti (1892) στην εκκλησία Sant’Eufemia στο Piacenza, τις tempera για τον θόλο του παλατιού της Banca Cattolica (νυν Poste Centrali di Piacenza) και το μεγαλοπρεπές ιστορικό πανό που φυλάσσεται στην Casa Madre degli Scalabriniani. Σήμερα τα έργα του κοσμούν σημαντικά ιδρύματα, μεταξύ των οποίων η Galleria d’Arte Moderna Ricci Oddi di Piacenza (που αφιέρωσε σε αυτόν ένα εκτεταμένο αναδρομικό τόμο το 1996), η συλλογή της Fondazione di Piacenza e Vigevano και το Museo Antoniano στο Padua.
ΠΕΡΙΓΡΑΦΗ
"Nudo di Donna", λάδι σε καμβά, 12x9 cm, χρονολογούμενο στα μέσα της δεκαετίας του 1910, υπογεγραμμένο στην πίσω πλευρά.
Το έργο απεικονίζει μια νεαρή γυμνή γυναίκα από πίσω, καθιστή σε μια καρέκλα με κομψά περιγράμματα, καθώς προσπαθεί να συγκεντρώσει τα πυκνά, σκούρα μαλλιά της με τα δύο χέρια. Η αυθόρμητη στάση και η ήπια στροφή του κορμού της επιτρέπουν να στρέψει το βλέμμα της προς τον θεατή, μια οπτική διαλογική αμέσως αλλά εμποτισμένη με σιωπηλή ντροπή. Η σύνθεση είναι σταθερά κεντραρισμένη πάνω στο σώμα της γυναίκας που στηρίζεται σε ένα απαλό λευκό και αζουρ-μπλε ύφασμα, ενώ το υπόβαθρο καταλήγει σε μια αφηρημένη και υλικά σκηνή με ζεστές αποχρώσεις ώχρας και καφέ, όπου το φως του προσκηνίου ανέρχεται μέσω αντίθεσης.
Η εικονογραφική ανάλυση αποκαλύπτει μια γρήγορη, θραυστή πινελιά γεμάτη ύλη, που δεν χτίζει τους όγκους με σφιχτό γραμμικό σχεδιασμό αλλά με την επιδέξια σωρούλωση χρωματικών κηλίδων. Η χρωματική κίνηση παίζεται σε μια κομψή ισορροπία θερμικών αντιθέσεων: το δέρμα της γυναίκας, απεικονισμένο με ζεστές ροζ, ροδάκινη και γήινες αποχρώσεις, συμπληρώνεται από ψυχρούς μπλε τόνους στις σκιές και στα ρούχα της, με μπλε-αζούρ αποχρώσεις στις φούστερες και στο πίσω μέρος της καρέκλας. Ακόμη και στις σκιές πάνω στο σώμα του μοντέλου διακρίνονται λεπτές πράσινες και μπλε αντανακλάσεις, μαρτυρώντας βαθιά λυτουριστική μελέτη που λύνει τα περιγράμματα και ομαλά ενσωματώνει τη φιγούρα με το περιβάλλον.
Αυτό το έργο εντάσσεται φυσικά στην ωρίμανση της έκφρασης του Pacifico Sidoli, πλήρως αντανακλώντας την εξέλιξη της ποιητικότητας του μετά τη μακρά παραμονή του στο Παρίσι. Τα κανόνια του όψιμου 19ου αιώνα ρεαλισμού της εκπαίδευσής του στο Piacenza φαίνεται ότι υπερβήθηκαν· ο καλλιτέχνης εσωτερικοποίησε τους ευρωπαϊκούς ζωγραφικούς φέρμουν σε βάρος του τέλους των δύο αιώνων. Η ζωηρή και δυναμική εφαρμογή χρώματος, αν και δεν οδηγεί στην ακραία διαντιονιστική τεχνοτροπία των τοπίων του, τονίζει τη διαρκή τάση του για πειραματισμό. “Nudo di Donna” επιβεβαιώνει επιπλέον την πρόσκληση του Sidoli ως προσεκτικός και ευαίσθητος εξερευνητής της ανθρώπινης φιγούρας: πιστός σε μια ειλικρινή και λυρική γλώσσα, εδραιωμένη σε λαμβάνουσα-Emiliaν verismo αλλά με διεθνή ανάσα.
ΚΑΤΑΝΟΗΤΙΚΗ ΑΝΑΦΟΡΑ
Καλή γενική κατάσταση. Το έργο είναι ολόκληρο σε όλα του τα στοιχεία με ζωηρή και καλά αναγνωρίσιμη χρωματική και πινελιά.
Ιχνηλάτης και ασφαλισμένος εφοδιασμός με επαρκή συσκευασία.
ΑΥΤΟΡΕ
Pacifico Sidoli (Rossoreggio di Bettola, 17 Μαΐου 1868 – Piacenza, 23 Μαρτίου 1963) ήταν ένας διάσημος και μακροχρόνιος ζωγράφος του Εμίλια, της παραγωγής του οποίου έφτασε σχεδόν μέχρι έναν ολόκληρο αιώνα ιταλικής τέχνης. Εκπαιδευμένος στο Istituto Gazzola στην Piacenza υπό την καθοδήγηση του Bernardino Pollinari, ο καλλιτέχνης αρχικά ενσωμάτωσε τα ακαδημαϊκά κριτήρια του όψιμου 19ου αιώνα φυσιολατρικού ρεαλισμού. Η αντίληψή του ωστόσο επεκτάθηκε σημαντικά χάρη σε παραμονή μακρά στο Παρίσι που ξεκίνησε το 1895 και διήρκεσε σχεδόν είκοσι χρόνια, κατά τη διάρκεια των οποίων ήρθε σε επαφή με τις νέες ευρωπαϊκές κινήσεις ζωγραφικής στα όρια του δύο αιώνων. Παρά τη διεθνή διάσταση, διατήρησε πάντοτε βαθιά σχέση με την πατρίδα του και με την πόλη Μιλάνο, όπου το ατελιέ του εξελίχθηκε σε πολυσύχναστο σημείο συνάντησης διανοουμένων και συλλεκτών.
Όσον αφορά το στυλ και την ποίηση, ο Sidoli διέκρινε ειλικρινή, λυρική και στοχαστική γλώσσα, σταθερά εδραίωση σε ένα Λομβαρδο-Εμίλια ντεβίρισμα. Η τεχνική του, πιστή στην αντίληψη της πραγματικότητας, αποδείχθηκε ανοιχτή σε πειραματισμούς: στα ηλιοφάνεια τοπία και τα σκηνικά πορτρέτα εντοπίζονται συχνές επιδρομές στη Διαντιονιστική τεχνική, χαρακτηρισμένες από μια ζωηρή και φιλαργυρη πινελιά, που μερικές φορές συνοδεύεται από θεματολογία με συμβολιστική πνοή. Ήταν επίμονος ερευνητής της φύσης και της ανθρώπινης φιγούρας, χαρακτηριστικό που τον κατέστησε εξαιρετικά ζητούμενο πορτρατίστα, ικανό να αιχμαλωτίσει προσωπικότητες όπως ο Giosue Carducci και ο συνάδελφος ζωγράφος Filippo Carcano με αξιοπρέπεια και χρωματική ευαισθησία.
Η ακατάπαυστη δημιουργική του ορμή, που τον οδήγησε κυριολεκτικά μέχρι το κρεβάτι του θανάτου, του εξασφάλισε σημαντικές παραγγελίες και μια ευρεία διάχυση των έργων του σε διάσημες δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές. Σε δημόσιο επίπεδο θυμόμαστε: την πρώτη αγιογραφική επιγραφή πανηγυριου, San Folco Scotti (1892) στην εκκλησία Sant’Eufemia στο Piacenza, τις tempera για τον θόλο του παλατιού της Banca Cattolica (νυν Poste Centrali di Piacenza) και το μεγαλοπρεπές ιστορικό πανό που φυλάσσεται στην Casa Madre degli Scalabriniani. Σήμερα τα έργα του κοσμούν σημαντικά ιδρύματα, μεταξύ των οποίων η Galleria d’Arte Moderna Ricci Oddi di Piacenza (που αφιέρωσε σε αυτόν ένα εκτεταμένο αναδρομικό τόμο το 1996), η συλλογή της Fondazione di Piacenza e Vigevano και το Museo Antoniano στο Padua.
ΠΕΡΙΓΡΑΦΗ
"Nudo di Donna", λάδι σε καμβά, 12x9 cm, χρονολογούμενο στα μέσα της δεκαετίας του 1910, υπογεγραμμένο στην πίσω πλευρά.
Το έργο απεικονίζει μια νεαρή γυμνή γυναίκα από πίσω, καθιστή σε μια καρέκλα με κομψά περιγράμματα, καθώς προσπαθεί να συγκεντρώσει τα πυκνά, σκούρα μαλλιά της με τα δύο χέρια. Η αυθόρμητη στάση και η ήπια στροφή του κορμού της επιτρέπουν να στρέψει το βλέμμα της προς τον θεατή, μια οπτική διαλογική αμέσως αλλά εμποτισμένη με σιωπηλή ντροπή. Η σύνθεση είναι σταθερά κεντραρισμένη πάνω στο σώμα της γυναίκας που στηρίζεται σε ένα απαλό λευκό και αζουρ-μπλε ύφασμα, ενώ το υπόβαθρο καταλήγει σε μια αφηρημένη και υλικά σκηνή με ζεστές αποχρώσεις ώχρας και καφέ, όπου το φως του προσκηνίου ανέρχεται μέσω αντίθεσης.
Η εικονογραφική ανάλυση αποκαλύπτει μια γρήγορη, θραυστή πινελιά γεμάτη ύλη, που δεν χτίζει τους όγκους με σφιχτό γραμμικό σχεδιασμό αλλά με την επιδέξια σωρούλωση χρωματικών κηλίδων. Η χρωματική κίνηση παίζεται σε μια κομψή ισορροπία θερμικών αντιθέσεων: το δέρμα της γυναίκας, απεικονισμένο με ζεστές ροζ, ροδάκινη και γήινες αποχρώσεις, συμπληρώνεται από ψυχρούς μπλε τόνους στις σκιές και στα ρούχα της, με μπλε-αζούρ αποχρώσεις στις φούστερες και στο πίσω μέρος της καρέκλας. Ακόμη και στις σκιές πάνω στο σώμα του μοντέλου διακρίνονται λεπτές πράσινες και μπλε αντανακλάσεις, μαρτυρώντας βαθιά λυτουριστική μελέτη που λύνει τα περιγράμματα και ομαλά ενσωματώνει τη φιγούρα με το περιβάλλον.
Αυτό το έργο εντάσσεται φυσικά στην ωρίμανση της έκφρασης του Pacifico Sidoli, πλήρως αντανακλώντας την εξέλιξη της ποιητικότητας του μετά τη μακρά παραμονή του στο Παρίσι. Τα κανόνια του όψιμου 19ου αιώνα ρεαλισμού της εκπαίδευσής του στο Piacenza φαίνεται ότι υπερβήθηκαν· ο καλλιτέχνης εσωτερικοποίησε τους ευρωπαϊκούς ζωγραφικούς φέρμουν σε βάρος του τέλους των δύο αιώνων. Η ζωηρή και δυναμική εφαρμογή χρώματος, αν και δεν οδηγεί στην ακραία διαντιονιστική τεχνοτροπία των τοπίων του, τονίζει τη διαρκή τάση του για πειραματισμό. “Nudo di Donna” επιβεβαιώνει επιπλέον την πρόσκληση του Sidoli ως προσεκτικός και ευαίσθητος εξερευνητής της ανθρώπινης φιγούρας: πιστός σε μια ειλικρινή και λυρική γλώσσα, εδραιωμένη σε λαμβάνουσα-Emiliaν verismo αλλά με διεθνή ανάσα.
ΚΑΤΑΝΟΗΤΙΚΗ ΑΝΑΦΟΡΑ
Καλή γενική κατάσταση. Το έργο είναι ολόκληρο σε όλα του τα στοιχεία με ζωηρή και καλά αναγνωρίσιμη χρωματική και πινελιά.
Ιχνηλάτης και ασφαλισμένος εφοδιασμός με επαρκή συσκευασία.

