Pablo Mañé Garzón (1921-2004) - Joven planchando

Το έργο φέρει την υπογραφή του καλλιτέχνη στο κάτω μέρος

To έργο παρουσιάζεται σε κάδρο

Μέτρα έργου: 54 εκ. ύψος x 37 εκ. πλάτος

Μέτρα κάδρου έργου: 59 εκ. ύψος x 41 εκ. πλάτος

::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

Βιογραφία του καλλιτέχνη

1921

Ο Πάμπλο Μάνι Γκαρζόν γεννιέται στις 21 Ιανουαρίου στο Μοντεβίδεο, μέσα σε οικογένεια καταγωγής Καταλανικής από το Ελ Βεντρέλ.

1933

Η οικογένειά του μετακομίζει στο Παρίσι, όπου ο πατέρας έχει οριστεί πρεσβευτής. Συνέχιζει τις σπουδές του στη Γαλλία, τη γλώσσα της οποίας θα τη μάθει ως δεύτερη μητρική γλώσσα.

1936

Ξεκινά να αναπτύσσει το ενδιαφέρον του για τη ζωγραφική. Εισέρχεται στο σχολείο του κυβιστή ζωγράφου Αντρέ Λοτ, από τον οποίο θα γίνει πιστός μαθητής.

1939

Επιστρέφει στο Ουρουγουάη. Η καλλιτεχνική του ανησυχία τον οδηγεί σε πειραματισμούς σε διάφορους τομείς. Ταξιδεύει στη Νότια Αμερική. Εναλλάσσει τη δημοσιογραφία με την κιθάρα και το τάνγκο.

1956-1969

Συνεργάζεται στο εβδομαδιαίο περιοδικό «Marcha» ως κριτικός μουσικής και εικαστικών τεχνών. Ταυτόχρονα εργάζεται ως συντάκτης στην ενότητα της τέχνης της εφημερίδας «El País». Τα άρθρα του ακολουθούνται με τεράστιο ενδιαφέρον από την πολιτιστική ελίτ Ριοπλατένσε. Είναι πρόσωπο ζητούμενο και αναπτύσσει μια φεβρινή δραστηριότητα: διδάσκει σεμινάρια και διαλέξεις, κατέχει δημόσιους ρόλους προβολής πολιτισμού και εκθέτει στο Μοντεβίδεο, το Μπουένος Άιρες και το Σάο Πάουλο.

1960

Αποκτά το Διδάκτωρ του Δικαίου και των Κοινωνικών Επιστημών από το Πανεπιστήμιο του Ανατολικού Ουρουγουάη.

1963

Παντρεύεται και γεννιέται ο γιος του Παου.

1965

Υφίσταται την πρώτη καλλιτεχνική κρίση. Εγκαταλείπει τον κυβισμό. Ενδιαφέρεται για μιας πιο πολιτικά και κοινωνικά δεσμευμένης τέχνης: « Αναζητώ μια τέχνη θεμελιωμένη στην αλήθεια, σε ό,τι μυστηριακό και αλληλοαντίθετο υπάρχει σε όλους μας ».
1969 Αποκτά το Βραβείο Ζωγραφικής στην XXXIII Εθνική Εκθεση Εικαστικών Τεχνών. Ωστόσο, το πνεύμα του βράζει από επιθυμία και δυσαρέσκεια και τον ίδιο χρόνο εγκαταλείπει τη χώρα του και μεταναστεύει στο Ισπανία αναζητώντας νέους ορίζοντες. Ζει Μαδρίτη και Βαρκελώνη.

1972

Εκθέτει για πρώτη φορά στην Ισπανία στην αίθουσα Gaudí της Βαρκελώνης.

1973

Εγκαθίσταται στη Ματαρό. Ιδρύει μια Ακαδημία Τέχνης. Διδάσκει ζωγραφική και σχέδιο και, πάνω απ’ όλα, προσπαθεί να μεταδώσει τον ιδιαίτερο τρόπο του να βλέπει, να κατανοεί και να ζει την τέχνη. Αργότερα, οι μαθητές του θα συνθέσουν μια σχολή γνωστή ως «El Grup de la Plaça Gran». Είναι μια περίοδος συναισθηματικής κρίσης που εκφράζεται στη ζωγραφική του: θλιμμένη και σκληρή. Υφίσταται οικονομικές δυσχέρειες.

1974-1980

Κατόπιν παραγγελίας εκδοτικών οίκων της Μπαρτσελόνα μεταφράζει σε ποιητές κλασικούς και ρομαντικούς αγγλικούς και γαλλικούς: Σαίξπηρ, Σέλλεϊ, Γουόρντγουορθ, Κητ, Γιέιτς, Γουίτμαν, Μλεικ, Μαλάρμερ και Βαλέρυ. Οι εκδόσεις Rio Nuevo εκδίδουν τις μεταφράσεις σε δίγλωσσες εκδόσεις. Συνεργάζεται στην πολιτιστική ενότητα των εφημερίδων «El Noticiero Universal» και «El Diario de Barcelona».

1975

Ανακαλύπτει συναισθηματική σταθερότητα με την οποία ήταν μαθήτριά του η Τέρα Γκονζάλες Σολά, με την οποία θα παντρευτεί το 1982. Αναλαμβάνει νέες προκλήσεις με ανανεωμένες ενέργειες. Είναι μια εποχή ελπίδας, παραγωγικής δημιουργίας. Εκθέτει στο Museu Municipal de Mataró και στην Έκθεση της Caixa Laietana.

1979

Μετακομίζει στη Βαρκελώνη. Αισθάνεται ότι έχει φτάσει στην πλήρη καλλιτεχνική ωριμότητα και το έργο του το αποτυπώνει. Η τεχνική και η αισθητική είναι οι προτεραιότητές του: « Κυνηγάω μια ζωγραφική που να αιχμαλωτίζει τη φευγαλέα φύση του χρόνου και να προκαλεί σε όσους την κοιτούν αίσθηση ψευδαισθητικής ευφορίας ».

1980-1990

Πρόκειται για μια πυκνή περίοδο έκθεσεων: Μαδρίτη, Σεβίλλη, Μπιλμπάο, Βαγαλδολίδ, Μάιορκα, ανάμεσα σε άλλες πόλεις και ετήσια στη Βαρκελώνη. Συμμετέχει στο Salón Artexpo (Μπαρτσελόνα) και Arco (Μαδρίτη).

1991

Επιλέγεται για ενσωμάτωση στην έκθεση-δημοπρασία που διεξήχθη στη Νέα Υόρκη στο Soroka Medical Center

1992

Εκθέτει στη Phillips Gallery της Νέας Υόρκης

1993-2004

Ταξιδεύει σε Ευρώπη και Αμερική. Αναλαμβάνει παραγγελίες από μεσίτες στις ΗΠΑ και στην Ιαπωνία. Έργα του εντάσσονται στο Museo Estrada της Βαρκελώνης, στο Museo de Arte de Montevideo, στο Museo de Arte Moderno de Sao Paulo, στο Museo de Arte Contemporáneo de Toledo (Οχάιο, Η.Π.Α.) και στις συλλογές της Banco de España και του Banc Sabadell. Τελευταία έκθεσή του πραγματοποιείται στην Sala Rusiñol του Sant Cugat τον Μάρτιο του 2004.

Συνεχίζει να εργάζεται μέχρι το θάνατό του στο σπίτι του στη Βαρκελώνη στις 20 Δεκεμβρίου 2004.